| Gerard Terborch | |
| Sklenice limonády . OK. 1664 | |
| netherl. Het skleněná limonáda | |
| Plátno ( přeloženo ze dřeva ), olej. Rozměr 67,2×54 cm | |
| Státní muzeum Ermitáž , Petrohrad | |
| ( Inv. GE-881 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
" Sklenka limonády " ( holand . Het glas limonade ) je obraz holandského umělce Gerarda Terborcha (ter Borch) vytvořený kolem roku 1664 [1] ( plátno ( přeloženo ze dřeva ), rozměr 67,2 × 54 cm ). Zařazeno do sbírky obrazů Státní Ermitáže ( Petrohrad ), kam vstoupila v roce 1815 jako součást sbírky císařovny Josefíny . Obraz je vystaven v místnosti 249 Nové Ermitáže [2] . Replika obrazu (někteří badatelé to považují za autorské opakování, podle jiné verze jde o kopii, kterou nevyrobil Terborch) se nachází v soukromé sbírce Petera a Olgy Dresmannových. Sklenka limonády je dílem charakteristickým pro Terborchovu pozdní tvorbu, která se od jednoduchých lidových žánrových scén odklonila k zobrazení soukromého života bohaté buržoazie, intimním domácím scénám. Jeden z prvních příkladů odhalení vnitřního psychologického spojení mezi postavami v nizozemské každodenní zápletce.
Obraz, který byl původně ve sbírce N.K. Hasselara ( Amsterdam ), zakoupil v dubnu 1742 v aukci Marchand (zprostředkovatel) Jacques de Rore do sbírky Willema Lormiera ( Haag ). V roce 1746 byl prodán markýzi d'Argenson a od roku 1754 byl zařazen do sbírky L. J. Guigna ( Paříž ) [3] .
V roce 1769 obraz koupil vévoda z Choiseul . V roce 1771 se jeho rytá reprodukce od A. Romaneta objevila v publikaci reprodukcí děl ze sbírky Choiseul (Recoueil Choiseul, č. 61, 1771). Romanetova rytina představuje obrázek o něco většího formátu. Vlevo je otevřené okno, stolička a na ní sedí pes. Na pravé straně je opice, na noze je přivázaný řetěz zakončený litinovou koulí. Nahoře je lustr, v popředí je napsána sestavená draperie. V 21. století je na plátně v Ermitáži vidět v pravém dolním rohu obrazu řetěz s kuličkou a vlevo část taburetu. Rané katalogy Ermitáže naznačují, že původní formát obrazu byl změněn (obraz byl oříznut), ale to je chybné tvrzení. S. Gudlaugsson ( nizozemský. Sturla Jonasson Gudlaugsson ) zjistil, že doplňky reflektované v Romanetově rytině nebyly provedeny Terborchem [4] . Koule, ke které byla opice připoutaná, tedy vrhá stín špatným směrem než ostatní zobrazené předměty. Soudě podle oslnění na něm je napsáno, jako by se svítilo zleva, z okna, ale vpravo vpředu dopadá Terborchovo světlo. Je také známo, že umělec na svých obrazech nikdy neukázal světelné zdroje. Neautorské doplňky byly odstraněny ještě před příchodem obrazu do Ermitáže (v letech 1772 a 1793). Představu o původním formátu kompozice si můžete udělat porovnáním obrazu s jeho opakováním (olej na plátně, 68,4 × 56,2 cm ) z londýnské aukce Christie's (3. července 2012) [5] . Podle S. Gudlaugssona jde o vysoce kvalitní kopii. A. Vallert ji definuje jako autorskou repliku skladby Ermitáž. Jak poznamenává Vallert, obrysy postav na obou obrazech se zcela shodují, což je důsledkem obvyklého použití pro dílnu Terborch pro dva základy jedné přípravné kresby s vpichy po obrysech [6] [7] .
V roce 1808 byl na aukci sbírky Choiseul-Praslin zakoupen obraz do sbírky de Serville, v roce 1812 byl prodán císařovně Josefíně , uchovávané v Malmaisonském paláci , v roce 1815 spolu se sbírkou obrazů Císařovna vstoupila do Ermitáže [8] [3] .
V roce 1930 mělo být Terborchovo plátno prodáno spolu s dalšími díly z Ermitáže [K 1] Calouste Gulbenkianovi - vláda Sovětského svazu mu tak poděkovala za pomoc při prolomení blokády při prodeji ropy do Baku . Místo „Sklenice limonády“ však pracovníci muzea předali kanceláři „Starožitnosti“ Terborchův obraz „ Hudební lekce “ [K 2] [9] , přičemž při převodu uvedli autora nikoli Terborcha, ale Pietera de Hoocha . Podle M. Piotrovského Gulbenkian neobdržel „Sklenici limonády“ buď proto, že se zaměstnanci Ermitáže rozhodli zachránit to nejcennější pro muzeum, nebo proto, že obraz mohl „uschovat“ pro jiného kupce – Andrewa Mallona . Tak či onak, ale jedno z nejlepších Terborchových děl zůstalo v Sovětském svazu [10] .
Na obrázku je scéna při výrobě limonády . Naproti sobě sedí mladá žena a mladý muž. Pán opatrně vymačkává šťávu z citronu do sklenice bílého vína [1] , kterou dívka drží. Levou rukou drží stojánek sklenice a zároveň se dotýká jejího malíčku. Jejich oči jsou upřeny jeden na druhého (srov . B. Vipper : „jemný, ale vytrvalý dialog pohledů a doteků“ [11] ). Za mladým párem stojí starší žena, její pravá ruka spočívá na dívčině rameni [1] .
Vpravo v zadní části místnosti je vidět rozestlaná postel pod otevřeným nebem. Tento detail dodává celé scéně smyslný charakter [1] . Spíše asketická atmosféra místnosti umožňuje divákovi soustředit veškerou pozornost na postavy postav. Jsou zalité světlem a ostře vystupují proti tmavé stěně. Textura látek, jak je u Terborch obvyklé, je přenášena s nejvyšší mírou realismu a pečlivé konečné úpravy. Soudě podle střihu vyobrazeného oblečení byl obraz namalován v letech 1660 až 1665. Mladá žena má na sobě světlou saténovou sukni vyšívanou zlatými nitěmi a zlatožlutý krátký kožíšek (nebo krátký kabátek, tzv. matine [12] ), lemovaný bílou kožešinou, hlavu má zakrytou černou krajkou. čepice nebo závoj [K 3] . Starší žena má na sobě bílou čepici a plyšovou fialovou bundu [13] [14] . Podle Wheelocka vypadá černý závoj na mladé dámě trochu zvláštně. Podle umělecké kritiky Emilia Gordenker je však tento detail kostýmu typický pro chladné období. Na alegorickém obraze „Podzim“ od Václava Hollara je tak vidět žena právě v takové pokrývce hlavy [15] .
Obličeje postav jsou vytvarovány pomocí jemné světelné a stínové modelace. Tvář stařeny je skryta ve stínu, polostín ze širokého klobouku padá na tvář gentlemana, něžná tvář mladé ženy je jasně osvětlena [13] .
Na malém stolku je džbán a talíř s kruhem citronu. Citron (nebo pomeranč) se spirálou řezané kůry je běžným prvkem holandského zátiší : jeho zobrazením umělci prokázali svou zručnost ve zprostředkování kontrastu textur různých předmětů [1] . Navíc jako všechny předměty na obrazech „malých Holanďanů“ měl citron s částečně naříznutou slupkou symbolický význam, spojující se se zrádcem, který je zvenčí krásný a uvnitř kyselý [16] . Pozornost, s jakou umělec zobrazil všechny detaily, nutí diváka, aby se na obraz dlouze díval a postupně přecházel od jednoho objektu k druhému [13] .
Ruský umělecký kritik Yu. I. Kuzněcov ve své recenzi na sbírku holandských obrazů Ermitáž, popisující obraz, poznamenal:
Ve Sklence limonády se snoubí nezaměnitelná zručnost kreslíře s vkusem brilantního koloristy, a stejně jako se kreslíř Terborch vyhýbá ostrým pohybům a liniím, malíř Terborch staví svou barvu na jemných harmonických kombinacích stříbrošedé. a plavé tóny. Jejich krásu poprvé objevil umělec Frans Hals , ale Terborch špehoval ušlechtilou shodu šedé, černé a bílé v dílech Velázqueze [17].
Terborchovi pózovali jeho nevlastní sestra a bratr Gezina a Mozes , rovněž umělci. Podle některých badatelů byla stará žena namalována Wisken Matthijs, matkou Geziny a Mozese, její rysy obličeje připomínají kresby Mojžíše znázorňující jeho matku [19] .
V roce 1974 vydalo Ministerstvo spojů SSSR poštovní známku s reprodukcí tohoto obrázku, nominální hodnota známky je 10 kopejek (č. 4414 podle katalogu CFA ) [18] .
Jak píše E. Meshcherina, obraz zanechává pocit podcenění, je plný skrytých významů a záhad [20] . Zpočátku byla „Sklenka limonády“ vnímána jako scéna z rodinného života, Alexander Benois ji nazval „nejobyčejnější anekdotou“, kdy fanoušek nabízí limonádu dámě, která se cítí špatně, a P. P. Gnedich předpokládá, že nápoj přináší lékař [21] - věřilo se, že kyselý citron zmírňuje horečku při nemoci [3] . Později však badatelé došli k závěru, že jde o zápletku podbízivé či zkorumpované lásky ( nizozemsky. bordellosсène ), populární v nizozemském malířství první poloviny 17. století. Kompozici mladého páru a starší ženy zavedl do nizozemského malířství Dirk van Baburen ve 20. letech 17. století. Badatel A. Vilok poznamenává, že Terborchova práce na toto téma má charakter, který ji odlišuje od podobných obrazů jiných holandských umělců. Taktnost, „galantnost v projevování citů“ mladého páru se vrací k dalšímu, neméně častému motivu – „nemoci z lásky“ [1] [19] . Yu.Kuzněcov poukazuje na to, že to byla právě jemnost, s jakou umělec scénu ztvárnil, co kdysi historiky umění svádělo, ale situace je složitější, než se na první pohled zdá. Gesto stařeny je interpretováno jako nabídka k ocenění půvabů mladé ženy [15] , přičemž celá dualita situace prozrazuje nezkušenost pána a naopak „známou zkušenost“ jeho protějšku. paní [22 ]
Kniha o zahradnictví ze 17. století uvádí zdravotní přínosy citrusových plodů — pomerančů a citronů. „Spousta lidí ze zkušenosti ví“, že tyto plody pomáhají při nachlazení, zánětech břicha, bolestech svalů a prohřívají „studený žaludek“. Citronu se navíc přisuzovala schopnost zmírňovat trápení lásky u mužů i žen. Napůl oloupané ovoce a plátky citronu byly jedním z atributů zápletky „nemoc z lásky“ (neboli „láska touha“) ( holandština. liefdesverdriet ), kde mladá žena přijme lékaře ve své ložnici, třetí postava je starší pokojská [23] .
Na obraze Jana Steena z Alte Pinakothek (kolem 1660) doplňuje scénu postava milence vcházejícího pootevřenými dveřmi. Zvláštností kompozice „Sklo limonády“ je, že se obraz zamilovaného páru snoubí s tradičním motivem „nemoc z lásky“ [1] . Stařena paní podpírá, o slabosti té druhé může nasvědčovat i to, že je nucena opřít pravou ruku o levou. Hrdinka přesto očekává zbavení se nemoci nikoli od léčivého nápoje, ale od svého milence [24] .
Autoři publikace Treasures of the Ermitage (1968) se domnívají, že si umělec nekladl za úkol hluboce proniknout do vnitřního života postav [13] , zatímco většina ostatních badatelů podotýká, že Terborch vnáší do každodenního života psychologický prvek . děj poprvé (Kuzněcov) [22] (srov. E. Meshcherina: „umělec je více zaneprázdněn odhalováním psychologie lidských vztahů, zprostředkováním atmosféry prostoupené jemnými emočními fluidy“ [20] ). Terborchova dějová linka je podle B. Vippera utlumená, a proto vystupuje do popředí vztah mezi postavami [25] .
Replika obrazu z Dresmannovy sbírky byla svého času součástí sbírky obrazů Johna Maitlanda , prodané na aukci Christie's v Londýně 30. července 1831 (č. 99). Dalším vlastníkem obrazu byl Sir John Rogers . 30. dubna 1847 byla znovu prodána do Christie's (č. 182), tentokrát Samuelu Woodburnovi. 24. června 1854 prodán markýzi du Lo ("Christie", Londýn, č. 51). 3. června 1871 zakoupen v Christie's (Londýn, č. 51) Hugh Munro z Novary (prodáno v Christie's, Londýn, 1. června 1878, č. 55). Následně byl součástí sbírky sira Josepha Robinsona a zdědila ho (mimo jiné obrazy) princezna Labia , jeho dcera. Princezna zase obraz prodala 7. prosince 1988 (Christieho aukce, č. 100). Následně obraz vlastnili obchodníci s uměním Thomas Agnew & Sons (Londýn) a Robert Northman ( Maastricht ). Právě od Northmana obraz zakoupili Dresmannovi 1. října 2004 ( přírůstkové číslo B20). Kopie byla vystavena v Londýně (dvakrát, v letech 1894 a 1958) a Curychu (1962) [15] .
V dokumentu není možné zjistit, kdo napsal druhou verzi „Sklenice limonády“. Historici umění na základě analýzy stylových rysů obou obrazů docházejí k odlišným závěrům: někteří připisují autorství samotnému umělci, jiní se domnívají, že repliku provedl některý z jeho žáků. Snad nejvyšší kvalitu repliky mají na svědomí zvláštnosti trhu s uměním. Terborch prodával svá díla prostřednictvím amsterodamských obchodníků, kteří si objednávali kopie obrazů, které zajímaly významné kupce. Takže "Sklenici limonády" mohl zopakovat mistr úrovně Michiela van Mussera nebo Eglona van der Neera [26] .