Bostonský expresionismus je umělecké hnutí charakterizované emocionální přímostí, černým humorem, sociálními a duchovními tématy a dostatečně silnou figurativní tendencí, že Bostonský figurativní expresionismus je někdy používán jako alternativní termín k odlišení od abstraktního expresionismu , se kterým se překrývá.
Hnutí, které začalo v Bostonu ve státě Massachusetts ve 30. letech 20. století, je silně ovlivněno německým expresionismem a zkušenostmi imigrantů a často Židů a dnes pokračuje ve formě třetí vlny. Nejpopulárnější byl v 50.-70. letech 20. století.
Nejčastěji se spojuje s emocionalitou, odvážnými barevnými volbami a expresivní prací mistrů ústředních pro toto hnutí, jako jsou Hyman Bloom, Jack Levine a Carl Zerbe [2] [3] [4] . Kromě toho je bostonský expresionismus úzce spojen s virtuózními technickými dovednostmi a oživením technik starého mistra . Dílo sochaře Harolda Tovishe, který pracoval s bronzem, dřevem a syntetikou, je jedním příkladem toho prvního, zatímco techniky zlaté a stříbrné jehly nalezené v některých raných dílech Joyce Reopela jsou příkladem toho druhého [5] .
Umělci Hyman Bloom a Jack Levin, dvě klíčové postavy proudu, mají společné kořeny. Oba vyrostli v komunitách přistěhovalců: Bloom ve slumech bostonského West Endu [6] a Levin v South Endu [7] . Ve 30. letech minulého století, když navštěvovali kurzy kreslení v uměleckých sirotčincích, oba získali stipendia na výtvarné umění a studovali ve Foggově muzeu u Denmana Rosse. Oba také čerpali ze svého východoevropského židovského dědictví a byli silně ovlivněni „přísností a melancholií“ německého expresionismu a současnými židovskými umělci jako Chagall a Soutine [2] . Bloom tíhnul ke zkoumání duchovních témat, zatímco Levin byl náchylnější k sociálním komentářům a černému humoru [8] [9] , ale oba se prosadily v roce 1942, kdy byly zařazeny na výstavu Americans 1942: 18 Artists of 9 States " na Muzeum moderního umění [4] . Brzy poté byl Bloom časopisem Time jmenován „jedním z nejbrilantnějších koloristů Ameriky“ a Levine získal cenu na výstavě v Metropolitan Museum of Art v New Yorku [10] . Společně se jim říkalo „zlí chlapci z Bostonu“ ( angl. the bad boys of Boston ) [11] [12] .
Dalším vlivným umělcem té doby byl Karl Zerbe, původem z Německa, který studoval v Itálii a jehož rané dílo bylo nacisty odsuzováno jako „ degenerované “ . [2] Zerbe emigroval do Spojených států v roce 1934, usadil se v Bostonu, kde vedl malířské oddělení na School of the Museum of Fine Arts. Zerbe pomohl oživit klidnou bostonskou uměleckou scénu tím, že do Bostonu přinesl evropské myšlenky, zejména myšlenky německých expresionistů [13] . Zajistil pro Maxe Beckmanna a Oskara Kokoschku mimo jiné přednášky na muzejní škole. [čtyři]
Na počátku 50. let byli Bloom, Levin a Zerbe a umělci, které ovlivnili, označeni jako bostonští expresionisté . Omylem jsou také někdy označováni jako Boston School , což je název běžně používaný pro jinou, starší bostonskou skupinu [14] .
Každý z těchto tří umělců měl svůj vlastní styl, ale byly tam i podobnosti. Kreslili nikoli přímo pozorováním předmětu, ale z paměti a představivosti. Jak uvedl Bernard Sheh , upřednostňovali „koncepční před vnímáním“ [10] . Stejně jako abstraktní expresionisté odmítli fotografický naturalismus upřednostňovaný nacisty [15] . Willem de Kooning a Jackson Pollock , kteří viděli Bloomovu práci v The Americans v roce 1942 , považovali Blooma za „prvního abstraktního expresionistického malíře v Americe“ [16] . Přesto Bloom nikdy neakceptoval čistou abstrakci [2] a Bloom, Levin a Zerbe se v různé míře drželi figurativismu, což je důvod, proč zejména jejich malířská škola bývá někdy nazývána „bostonským figurativním expresionismem“.
Všichni tři, stejně jako hnutí jako celek, byli známí svými bohatými technickými zkušenostmi. Stejně jako abstraktní expresionisté byli malíři, kteří považovali samotný nátěr, nejen jeho barvu, za významný prvek díla. Známí svým experimentováním s novými materiály a technikami [10] , věnovali mnoho času také historii malby, a tak například Zerba pomohl ve 40. letech 20. století oživit staroegyptskou techniku enkaustiky : směs pigmentu a horkého vosk [17] .
Chat nazval Bloom spojením mezi bostonským expresionismem a abstraktním expresionismem [16] . Bloomův vánoční strom (1945) je příkladem jednoho z jeho abstraktnějších děl, jen stěží odrážející vzhled původního objektu ve své podobě [18] . Levinova pouliční scéna č. 2 (1938) s narážkou na nebezpečí a korupci je příkladem charakteristických Levinových témat a malířských tahů štětcem a zkreslených, ale umně ztvárněných postav charakteristických pro bostonský expresionismus. [19]
Bloom, Levin a Zerbe ovlivnili druhou generaci umělců, z nichž mnozí byli první nebo druhou generací židovských přistěhovalců a mnozí z nich byli Zerbeho žáci na muzejní škole. [20] Na fotografii z roku 1947 [21] , kterou pořídil John Brook na výstavě Thirty Massachusetts Artists v Institutu současného umění , je Zerbe zobrazen s umělci Carlem Pickhardtem , Reed Championem , Khalilem Gibranem , Johnem Northeym, Esther Heller , Thomasem Franciolim. , Touré Bengtz , Giglio Dante , Maud Morgan a Lawrence Kupferman [22] . Jean Gibran si ve svých pamětech všiml podobnosti fotografie s legendární fotografií časopisu Life „Rozhořčený“ (1950) a dodává: „Ale skutečnými ‚odpůrci‘ byli umělci z Bostonu“ [23] . Mezi další umělce v této skupině patřili David Aronson , Jason Berger , Bernard Chat , Reed Kay, Jack Kramer, Arthur Polonsky , Henry Schwartz, Barbara Swan , Mel Zabarsky, Lois Tarlow a Arnold Trachtman. [24] Do této skupiny je někdy řazen i Mitchell Siporin , který v 50. letech řídil katedru výtvarných umění na Brandeis University [25] .
Do jisté míry byli mnozí z těchto mladých umělců outsidery v muzejní škole spojené s bostonskými bráhmany a jejím důrazem na tradiční metody [26] . Když se Arthur Polonsky ohlédl zpět, vzpomněl si na nevyslovenou shodu svých spolužáků, že na jedné straně něco chybí na „akademických“ obrazech bostonské školy a na druhé straně ve sterilním „geometrickém purismu“ některých novějších umělců. na druhé straně. Bloom, Levin a Cerbe pomohli mnoha z nich najít alternativní cestu. Zerbe je představil nejen německým umělcům jako Gross a Dix , ale také mexickým umělcům jako Rivera a Siqueiros . Zároveň pokračovali v přísném programu tradiční výtvarné výchovy, ve studiu starých mistrů Evropy, stejně jako anatomie a perspektivy, se silným důrazem na kresbu. Jak se jejich dovednosti rozvíjely, mnoho studentů zaujalo obrazný přístup a uvědomilo si, že umělec není reportér. "Toho jsme mučili," řekl Polonsky. Mnohé z jejich obrazů byly o lidském utrpení, které byly prezentovány bez chladného, ironického odstupu, který se později zdál být povinný při jednání s takovými tématy. [27]
Jedním z nejúspěšnějších umělců, kteří z této skupiny vzešli, byl David Aronson. V roce 1946 byly jeho Trojice a Poslední večeře zařazeny na výstavu Dorothy Millerové Čtrnáct Američanů v MoMA , kde vyvolaly chválu i odpor. Jeden bostonský kritik odsoudil Poslední večeři jako „stativ pro ďábelskou postel“. Aronson měl na starosti oddělení vizuálních umění na Bostonské univerzitě [28] .
Mezi novější umělce ovlivněné bostonským expresionismem patřili Aaron Fink, Jerry Bergstein, John Imber, Michael Mazura, Catherine Porter, Jane Smaldone, [8] John Walker a další. [2] Philip Guston , který měl spojení s Bostonem a jehož návrat k výtvarnému umění v 70. letech byl zdrojem kontroverzí, je také často citován v souvislosti s bostonským expresionismem [29] [30] .
Podle historičky umění Judith Bookbinder byl „bostonský figurativní expresionismus jak humanistickou filozofií, to znamená filozofií zaměřenou na člověka a racionalistickou nebo klasicky orientovanou filozofií, tak formálním přístupem k zacházení s barvou a prostorem“ [1] Pamela Edwards Allara z katedra výtvarných umění na Tufts University nazývá bostonský expresionismus systémem víry vytvořeným v kontextu: „Toto svědčí o konzistentním souboru předpokladů o funkci umění, které je formováno kulturním klimatem města“ [31] .
Historik umění Robert Taylor v roce 1979 navrhl, že „vztah k Bostonu“ pochází z náboženského prostředí Blooma a Levina. Po raném uměleckém vzdělání v náboženském komunitním centru není podle něj překvapivé, že jejich práce vzbuzuje určitou úctu k tradici a disciplíně. [3] Naopak historik umění Alfred Werner v roce 1973 navrhl, že židovští přistěhovalci prchající před útlakem měli větší volnost přijmout modernismus než jiní Američané, protože byli „méně připoutáni k ušlechtilé tradici“ [32] .
Ve třicátých letech byl Boston v umění konzervativní. I nepatrná abstrakce nebo kreativní použití barev bylo nepřijatelné pro většinu bostonských kritiků a sběratelů, včetně Muzea výtvarných umění , a impresionisté jako Edmund Tarbell a Frank Benson byli stále považováni za špičkové umělce. V této atmosféře Bostonu dostávali současní umělci lokálně velmi omezenou podporu a museli hledat podporu v New Yorku. Několik významných výjimek bylo Addison Gallery, Bush -Risinger Museum [33] a historička umění Dorothy Adlowová, která podporovala hnutí od jeho nejranějších dnů. [34]
Ve 40. letech, z velké části díky Bloomovi a Levineovi a jejich úspěchu v New Yorku, a díky Zerbeho vlivu na jeho studenty se umělecká scéna v Bostonu začala měnit. A národní časopisy jako Time , Life a ARTnews si toho začaly všímat. Na Newbury Street byla otevřena Galerie Borise Mirského , která pořádá výměnné výstavy s Galerií Edith Halpertové v New Yorku [35] . Adlow v roce 1945 napsal: „Ještě před několika lety Boston umělecky umíral... V posledních desítkách let však došlo k prudkému nárůstu bostonského uměleckého života. Výrazná převaha v technických dovednostech a tvůrčí mentální energii vzbudila široký zájem“ [36] .
Navzdory tomuto vývoji bylo mnoho bostonských sběratelů vůči současnému umění podezíravých a Museum of Fine Arts zůstalo lhostejné [37] . Jedním z faktorů mohl být antisemitismus , vzhledem k tomu, že bostonští expresionisté byli převážně Židé. [ 38] Ve stejné době se newyorští umělci, ovlivnění pařížskou školou , ubírali jiným směrem: postavy nejen zkreslovali pro expresivní účely, ale úplně se jim vyhýbali . Bostonský expresionismus, který byl doma zanedbáván a v New Yorku nebyl podporován, upadl v 60. letech v nemilost a v následujících desetiletích se stal pro historiky umění méně atraktivní. [ 39] [40] [16]
Teprve relativně nedávno vyvolaly výstavy v oblasti Bostonu a vydání několika knih a článků určitý zájem o zaniklý proud. V roce 2005 vydala Judith Bookbinder knihu na toto téma, Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism [1] . Dokumentární film Angeliky Brisk z roku 2009 Krása všech věcí byl kritikou dobře přijat [41] a v současné době se připravuje snímek Gabriela Polonského Osvobození od mysli o jeho otci Arthuru Polonském . [12] Jean Gibran, manželka umělce Kahlil Gibran , publikovala Love Made Visible: Scenes from a Mostly Happy Marriage , v níž připomíná vzestup bostonského figurativního expresionismu.
Muzeum Danforth ve Framinghamu ve státě Massachusetts ukrývá velkou sbírku bostonského expresionismu. [25] Při hodnocení výstavy Danforth v roce 2011 umělecký kritik Boston Globe Keith McQuaid píše: „Bostonský expresionismus byl vždy svůdný, zářivý a hluboce smyslný“ [2] .
Thompson, Dorothy Abbot. Origins of Boston Expressionism: The Artists' Perspective . — Lincoln, MA: Muzeum a park DeCordova a Dana, 1986.