| Camille A. Brown | |
|---|---|
| Datum narození | 11. prosince 1979 (ve věku 42 let) |
| Země | |
| obsazení | choreograf , tanečník |
| Ocenění a ceny |
Bessie Award za vynikající produkci; |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Camille A. Brown je tanečnice, choreografka, režisérka a učitelka. Je zakladatelkou a uměleckou ředitelkou Camille A. Brown & Dancers a choreografkou pro taneční soubory, show na Broadwayi a univerzity. Brown začala svou kariéru tanečnice v Evidence Dance Company Ronalda K. Browna a hostovala v Puremovement Rennyho Harrise a Alvina Aileyho American Dance Theatre (2008 a 2011). Brown je choreografem velkých show na Broadwayi, jako jsou Choir Boy, Once on This Island a Jesus Christ Superstar Live in Concert!, které vysílala NBC. Brown také vyučuje tanec a přednáší studentům na různých univerzitách, jako je Long Island University, Barnard College a ACDFA (University of Akron) [2].
Camille A. Brown & Dancers spolupracovala s projektem Google Arts & Culture for Black History Month s cílem prozkoumat černošskou historii a kulturu prostřednictvím tance, kde byly inkousty zvýrazněny a natočeny v Brooklynské historické společnosti.
Brown obdržel různá ocenění, jako je pětinásobný vítěz Ceny princezny Grace, nominace na Tony Award za nejlepší choreografii pro Choir Boy, TED Fellows , Guggenheim Fellowship , Doris Duke Performing Artist Award , Obie Award , Dance Magazine Award, obdržel Jay Franke a David Herro Fellowship a Bessie Award . Brown se objevil na obálkách časopisů Dance Magazine (duben 2018) a časopisu Dance Teacher Magazine (srpen 2015).
Brown vystoupil na konferencích TED v roce 2015 a 2018 ve Vancouveru v Kanadě a přednášel na TEDxBeaconStreet a TEDx Estée Lauder.
Camille A. Brown je choreografkou Tonyho Stonea od Roundabout , objevila se ve filmu Kennyho Leona Ado About Nothing , Once The Musical a debutovala v Metropolitní opeře jako choreografka Porgy a Bess
Jako dítě, Brown trénoval v Bernice Johnson Dance Center a Caroline DeVore Dance Center. Ve středoškolském studiu pokračovala na Fiorello H. LaGuardia High School of Music and Art a zároveň navštěvovala Ailey School, kde získala stipendium. Brown získala bakalářský titul z University of North Carolina School of Arts a pokračovala v tanci s Ronald K. Brown Dance Company a byla hostujícím umělcem v Alvin Ailey American Dance Theatre [2] .
Brownova skupina, Camille A. Brown & Dancers, debutovala v roce 2006. The New York Times v recenzi jejich debutového vystoupení poznamenaly, že „Brownův osobní fyzický styl s účelnými výbuchy energie a zmrzlými postoji, které explodují v pohybu, maluje její skupinovou práci ve zcela jiné barvě“ [3] .
Camille A. Brown & Dancers provedli takové práce jako inkoust, Mr. TOL E. RANCE, která byla oceněna cenou Bessie, Black Girl: Linguistic Play, která byla nominována na cenu Bessie, City of Rain, Good & Grown (Rain City) a The Groove to Nobody's Business atd . Soubor hrál tyto skladby na národních a mezinárodních místech, včetně Kennedyho centra, New York University Abu Dhabi, Joyce Theatre, New York City Center Fall for Dance Festival, Lincoln Performing Arts Center , Jacob's Pillow Dance Festival, Dance Festival Bates, The Yard, White Bird, REDCAT a Belfast Festival v Queen's [4] .
Vzhledem ke svému hudebnímu zázemí jako klarinetistka vytváří Brown choreografii, která využívá hudební skladbu jako vyprávění. Brown je choreografem pro různé komerční a divadelní projekty včetně Choir Boy, Once On This Island, Jesus Christ Superstar Live in Concert!, NIKE / Air Jordan , Bella: An American Fairy Tale (režie: Kirsten Childs), Cabin in the Sky (muzikál ) (režie: Ruben Santiago-Hudson) a Broadway Streetcar Named Desire . Mezi taneční společnosti, které si objednaly její práci, patří Alvin Ailey American Dance Theatre, Philadanco, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II a Ballet Memphis. Její díla byla uvedena v Kennedy Center, Apollo Theatre, Brooklyn Academy of Music , Madison Square Garden a New York City Center. Byla také choreografkou řady Saverio Palatella Wholegarment 3D na New York Fashion Week 2008 [5] .
V roce 2019 byla nominována na TONY za nejlepší choreografii [6] .
V roce 2014 Brown založil dvě iniciativy: The Gathering, každoroční mezigenerační otevřené fórum pro černé umělkyně obhajující větší kulturní rovnost a přijetí v tanečním světě; a BLACK GIRL SPECTRUM (BGS), iniciativa pro zapojení komunity.
Dne 4. června 2016 pořádalo BGS své první sympozium na téma „Social Dance for Social Change“ v Národním černém divadle Dr. Barbara Ann Teer v Harlemu v New Yorku [7] .
V roce 2018 Brown vytvořil platformu pro komunitní zapojení Every Body Move (EBM), pod jejíž záštitou se uskutečňují všechny iniciativy, které přenesou uměleckou přísnost Camille A. Brown & Dancers za jeviště. Every Body Move si klade za cíl rozvíjet tvůrčí schopnosti účastníků prostřednictvím workshopů, letních intenzivních kurzů, kreativních setkání, vzdělávacích akcí, veřejných akcí a oslav pro lidi různých schopností, osobních vlastností a věku. Iniciativa zahrnuje: Black Girl Spectrum (BGS); Black Men Moving (BMM); Sešlost; Creative Action Lab; Oslava pohybu každého těla [8] .