Buržoazní, Louise

Louise Bourgeois ( francouzsky  Louise Bourgeois ; 25. prosince 1911, Paříž  – 31. května 2010, New York ) – americká sochařka , malířka a grafička francouzského původu.

Vzdělávání

• 1921-1927 - Lyceum Fenelon , Paříž.
• 1932-1935 - Studoval matematiku na Sorbonně v Paříži.
• 1935-1936 - střední škola v Louvru , Paříž.
• 1936-1937 - třída Rogera Bissiera na Ransonově akademii .
• 1936-1937 - Académie d'Espagnat.
• 1936-1938 - Škola výtvarných umění , Paříž (Devambez a Colarossi).
• 1937-1938 - Academy Grande Chaumière , Paříž (třídy Othona Friese a Roberta Vlericka ).
• 1938 Académie Julian , Paříž.
• 1938 Académie Scandinavie (třída Charlese Despia ).

Životopis

Louise Bourgeois se narodila 25. prosince 1911. Dětství a dospívání strávila v Aubussonu . Moji rodiče měli dílnu na restaurování gobelínů . V těchto raných letech byla Louise Bourgeois svědkem cizoložství svého otce s anglickou vychovatelkou, která žila v jejich domě. Tyto události, smrt její matky v roce 1932, pokus o sebevraždu a těžký vztah s otcem zanechaly hluboké citové rány, z nichž se Bourgeois později pokusila osvobodit pomocí kreativity [13] . Deníky, které si vedla od roku 1923, hovoří o pocitech hněvu, viny a strachu, které Louise Bourgeoisovou roztrhaly. Bohaté symbolické dílo Bourgeois je hluboce osobní a nelze jej vnímat odděleně od jejího životního příběhu.

V roce 1932 vstoupila Bourgeois na Sorbonnu [14] , kde studovala matematiku, v roce 1936 nastoupila na studium dějin umění na Louvre School a School of Fine Arts, asistovala Fernandu Legerovi , byla unesena levicovými myšlenkami ( komunismus ) , surrealismus a konstruktivismus [13] . Poté několikrát navštívila Sovětský svaz [14] . V roce 1938 se provdala za amerického historika umění Roberta Goldwatera, odborníka na primitivní umění, který se v roce 1957 stal prvním ředitelem New York Museum of Primitive Art. V roce 1939 se s manželem přestěhovala do New Yorku .

V Americe se obrátila k sochařství. V roce 1947 vytvořila Bourgeois první vertikální sochu ze dřeva, první výstava jejích soch se konala v roce 1949. V roce 1951 zemřel umělcův otec, Louise Bourgeois získala americké občanství. Od roku 1960 začal Bourgeois pravidelně vyučovat. Od roku 1966 se stala členkou feministického hnutí. V roce 1967 začala Bourgeois ve svých sochách používat mramor a bronz. Od roku 1972 umělec pravidelně navštěvuje Itálii. V roce 1973 zemřel manžel Bourgeois, Robert Goldwater. V roce 1977 umělec obdržel čestný titul doktora výtvarných umění na Yale University. V roce 1980 Bourgeois kupuje velké studio v Brooklynu. V roce 1982 se v Muzeu moderního umění v New Yorku konala umělcova první retrospektiva . V roce 1985 se ve Francii konala první osobní výstava umělce. V roce 1992 Bourgeois ukazuje první sochařské prostředí . V roce 1993 reprezentoval Spojené státy na Benátském bienále. V letech 2001-2002 hostila Ermitáž výstavu buržoazních děl (soch, objektů a litografií).

31. května 2010 Bourgeois zemřel v New Yorku ve věku 98 let.

Kreativita

Dílo Louise Bourgeois je často nazýváno encyklopedií moderního umění, protože odráží všechny hlavní trendy v umění dvacátého století - kubismus , futurismus , surrealismus , konstruktivismus a abstrakcionismus . Její práce jsou abstraktní i figurativní, realistické i fantasmagorické, vyrobené různými způsoby a z různých materiálů, jako je dřevo, mramor, bronz, sádra, latex a látka.

Na začátku své tvůrčí kariéry se Bourgeois zabývala grafikou a malbou. Odraz poválečné situace lze nalézt v řadě nezapomenutelných děl umělkyně, vystavených na její první samostatné výstavě. V sériích "Femme Maison" (1945-1947) a "Fallen Woman (Femme Maison)" (1946-1947) Bourgeois použila techniku ​​surrealistů a spojila různé objekty: ženské tělo a struktury podobné domu. Tato díla svědčí o roli umělkyně jako průkopnice generace žen, které v tehdejších maskulinních uměleckých kruzích zbořily mnohé bariéry. Navíc na hlubší úrovni tato díla vyjadřovala pocit frustrace a bezmoci tváří v tvář ničivé hrozbě fašismu a války.

Ve 40. letech se Bourgeois soustředila na sochařství, pro které je dnes uznávána jako jedna z předních umělkyň dvacátého století. Bourgeois byl výrazně ovlivněn přílivem evropských surrealistických umělců, kteří se po druhé světové válce přistěhovali do Spojených států. Raně buržoazní sochy se skládaly ze skupin abstraktních a organických forem, často vyřezávaných do dřeva. V 60. letech 20. století začala používat latex, bronz a kámen, samotné kusy se zvětšily a odkazovaly na to, co se stalo hlavním tématem její práce – traumatický zážitek z dětství.

Koncem 60. let skončil poválečný boom a buržoazie byla svědkem nové vlny revolučního boje (1968-1975) a zhroucení řady diktatur. Na toto nové období nebyla připravena a obrátila se k politice identity. Bourgeois se během amerického poválečného období a studené války distancovala od socialismu a levicových myšlenek a obrátila se k „alternativní“ politice založené na genderových otázkách. Typickými díly z tohoto období jsou Spánek II (1967) a Fillette (1968), které jsou interpretací mužských pohlavních orgánů.

Jedním z nejvýznamnějších děl konce tohoto období byla instalace Destruction of the Father (1974), což je jeskynní stavba, v níž kamenné postavy obklopují obětní desku, na níž jsou části těla (včetně kusů skutečného jehněčího). , zakoupené v řeznictví). Jde o velmi znepokojivé dílo, které připomíná tvorbu jednoho z buržoazních oblíbených umělců, Španěla Francisca Goyi .

V roce 1982 napsala Bourgeois pro Artforum text nazvaný „Child Abuse“, ve kterém své umělecké koncepty definovala téměř výhradně z hlediska traumatu z dětství. Ilustrací tohoto období je mramorová socha Femme Maison (1983), sedící ženská postava s hlavou připomínající budovu. Ve Femme Maison , vytvořeném v roce 1994, leží ženská postava na zádech bez paží, její hlava je srostlá s domem, který má malá dvířka.

V 80. letech se dílo Bourgeois stalo předmětem rostoucího zájmu. Na jedné straně ji různé akademické kruhy vítaly v souvislosti s existencialismem a feminismem. Na druhé straně se o její život a dílo zajímali mladí umělci pro její tvůrčí nezávislost, používání různých stylů, odkazy na dějiny umění a citlivost k sociálním problémům.

V 90. letech 20. století nastalo v díle Bourgeois nové období – „buňky“. Jedním z cílů umělce bylo vytvořit soběstačné prostředí nezávislé na muzejním prostředí, do kterého lze vstoupit. Tyto konstrukce představují jakousi izolaci minulých zkušeností. Název díla „Dangerous Passageway“ („Nebezpečný průchod“) hovoří sám za sebe. Po celách s obrazy minulosti a mučícími zařízeními vede dlouhá chodba podobná vězení. V Cell (Choisy) (1990–1993) cela obsahuje mramorovou sochu domu umístěnou pod velkou gilotinou, která připomíná scénu z noční můry.

Novější práce (konec 90. let) zahrnují sérii látkových hlav a postav zobrazujících různá stádia bolesti a zoufalství. Například Couple IV (1997) je staromódní vitrína, jako jsou ty, které vidíte v provinčních muzeích, která obsahuje dvě hadrové postavy bez hlavy, které jako by se pokoušely milovat.

Louise Bourgeois vytvořila svůj vlastní speciální symbolický slovník , ve kterém jsou osobní zkušenosti a fantazie konkretizovány do expresivních obrazů. Například použití pavouka není známkou arachnofobie (strachu z pavouků), ale svědčí o zahalující a trpělivé matce. Stejně tak šicí jehly nejsou agresivními symboly, ale slouží k označení vymáhání ztrát. Domy nejsou zobrazeny jako útočiště, ale jako cela nebo klec, kde hrozí nebezpečí ztráty.

Buržoazní "Pavouci" jsou široce známí - kovové sochy obrovských pavouků . V roce 1999 umělec obdržel Zlatého lva na 48. bienále v Benátkách .

Rozpoznávání

• Řád čestné legie (2008)
• Rakouský čestný odznak „Za vědu a umění“ (2005)
• Wolfova cena za umění (2002/3)
• Imperial Prize of Japan (1999)
• Americká národní medaile za umění (1997)

Samostatné výstavy (1990-2009)

Veřejné sbírky

Poznámky

1. ↑ Louise Bourgeois  (holandština)
2. ↑ Louise Bourgeois  (anglicky) - 2008.
3. ↑ 1 2 Louise Bourgeois // Encyclopædia Britannica 
4. ↑ Louise Bourgeois, vlivná sochařka, zemřela ve věku 98  let // The New York Times / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A. G. Sulzberger , 2010. - ed. velikost: 1122400; vyd. velikost: 1132000; vyd. velikost: 1103600; vyd. velikost: 648900; vyd. velikost: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
5. ↑ Louise Bourgeois  - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
6. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
7. ↑ Encyclopædia Britannica 
8. ↑ https://en.isabart.org/person/30869
9. ↑ Muchnic S. Louise Bourgeois umírá ve věku 98 let; dílo uctívaného umělce bylo „formou psychoanalýzy“ - Los Angeles Times  // Los Angeles Times - LA : 2010. - ISSN 0458-3035 ; 2165-1736
10. ↑ Louise Bourgeois (1911–2010) - Artforum International  (anglicky) // Artforum - NYC : 2010. - ISSN 1086-7058 ; 0004-3532
11. ↑ Peltz J. Sculptor Louise Bourgeois zemřel ve věku 98 – dnes , 2010.
12. ↑ http://atelier17.christinaweyl.com/artist-biography/louise-bourgeois/
13. ↑ 1 2 Noviny Kommersant. Válka otců . Získáno 29. září 2015. Archivováno z originálu 30. září 2015. (neurčitý)
14. ↑ 1 2 Banadalière A. Louise Bourgeois: Collector of Spaces and Memories Archivováno 24. února 2013 na Wayback Machine // artpages.org.ua. - 2010. - 3. března.

Literatura

• Krauss R. Louise Bourgeois: Portrét umělce jako filet// Krauss R. Bakaláři. - M .: Pokrok-tradice, 2004. - S. 38-52.
• Turkina O. Louise Bourgeois: Pandořina skříňka. Petrohrad: "Borey-Art", 2001, 90 s. ISBN 5-7187-0355-8

Odkazy

• Díla, biografie, informace o výstavách na webu Hauser & Wirth Gallery
• Galerie Cheim & Read
• artnet
• Biografie, esej, rozhovor, video o umění21
• Esej "The lonely runner" na webu Artzar
• Galerie Barbara Krakow
• Rozhovor, 2006
• Umělecká fakta

V Rusku:

• Článek „Výstava Louise Bourgeois v Ermitáži“
• Článek "Výstava Louise Bourgeois v Paříži"  (nepřístupný odkaz od 14-03-2014 [3152 dní] - historie ,  kopie )
• Článek "Babička s pavouky", "Kommersant", 2008
• Louise Bourgeois v Ermitáži
• Výstava Louise Bourgeois v New Yorku
•  Kniha od Louise Bourgeois _ _ 
• 9metrová socha pavouka od Louise Bourgeois vystavená v Londýně

Tematické stránky	ČSFD Internetová filmová databáze MusicBrainz RKDartisté
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský italština chorvatský Britannica (online) Brockhaus Databáze pozoruhodných jmen Treccani Universalis
Genealogie a nekropole	Najděte hrob WikiStrom
V bibliografických katalozích BIBSYS: 3096601 , 90826653 BNC : a10912873 BNE : XX863996 BNF : 12492791j CiNii : DA06027098 GND : 118943375 GTAA : 85115 ISNI : 0000 0001 2099 5293 J9U : 987007507962105171 LCCN : n82272058 LNB : 000020727 NDL : 00710243 NKC : jo2002106528 NLA : 35020710 NLP : A15280317 NTA : 06970760X NUKAT : n99001137 PTBNP : 1607877 VÁHY : 86lnplgs2lgwg0g SUDOC : 027946630 VcBA : 495/164582 VIAF : 19782417 WorldCat VIAF : 19782417 ULAN : 500057350