| Dospělá dcera mladého muže | |
|---|---|
| Na základě |
hrát Dceru módy Viktora Slavkina |
| Výrobce | Anatolij Vasiljev |
| Choreograf | Gennadij Abramov |
| herci |
Albert Filozov Jurij Grebenščikov Emmanuil Vitorgan Lidija Savčenková |
| Země | SSSR |
| Jazyk | ruský jazyk |
| Rok | 1979 |
„Dospělá dcera mladého muže“ je hra Anatoly Vasiliev na motivy hry Viktora Slavkina „Dcera Stilyagi“, inscenované v roce 1979 na scéně Moskevského činoherního divadla. K. S. Stanislavského . Představení mělo premiéru 26. dubna . Podle divadelní kritičky Natalyi Kazminy „byla „dospělá dcera“ předurčena stát se začátkem nové divadelní revoluce“ [1] ; jak poznamenává divadelní kritička Polina Bogdanova , „po představeních Dospělá dcera mladého muže a Serso viděl Anatolij Vasiliev dlouho očekávaného vůdce nového ruského divadla“ [2] .
Na setkání se studenty SPbGATI v sále vzdělávacího divadla na Mokhovaya ( 7. září 2008 ) A. Filozov připomněl:
« Moderátor : Co, jaké je tajemství tohoto představení? O co jde, řekněte to mladým lidem...
Albert Filozov : Myslím, že to je dnes obzvlášť důležité, protože naše umění je naštěstí zcela bezzásadové, divadelní. Nezatloukají do vás hřebíky a neříkají: žij takhle, takhle. Něco vám ukazují: líbí se vám to a nelíbí se vám to. A v naší době, v těch letech, v 70. letech , bylo všechno silně naprogramováno. A první představení, které bylo zcela asociální, byla Dospělá dcera mladého muže. Obvykle, když se něco stalo hrdinovi v sovětské hře, byla to chyba někoho jiného: stranické organizace nebo Komsomolu nebo někoho jiného, ale ne jeho. A to je první představení, ve kterém řekli: můžete si za to sami, vy sami jste pánem svého osudu, nikdo jiný. Ani vláda , ani strana , ani sousedé, nikdo – jen vy. A místo toho, aby byl konflikt mezi mým hrdinou Bamsem a jeho spolužákem [ Ivčenkem , - E. Vitorganem ], který mu zlomil život - a byl to frajer , - místo toho, aby s ním nadával, najednou hrdina chápe sám sebe, co udělal a co neudělal. A jsou spolu vůbec... - s bývalým nepřítelem, nebo tak něco - přemýšlejí spolu o životě, co to je. A to je nejpřesnější pohled na život obecně i na sebe. Ten, ke kterému jsme teď naštěstí dorazili. Teď nikdo není nikdo, a když obviňuje, tak marně, myslím. Tvůj život závisí na tobě."
Anatolij Vasiljev byl o dva roky dříve, v roce 1977, pozván do Stanislavského divadla svým učitelem A. A. Popovem jako „další režisér“ a v roce 1978 se mu podařilo inscenovat na jeho scéně „První verze Vassy Železnové“ podle Maxima Gorkého .
Hra Viktora Slavkina byla po odchodu z divadla předána Vasilievovi, který se chystal spolupracovat s ní Joseph Reichelgauz , který později tvrdil, že významnou roli při vzniku představení (zejména rozdělení herců podle rolí) mělo jemu; jak poznamenává Grigorij Zaslavskij , je to docela možné, ale „následné divadelní události jen potvrzují autorství Vasiljeva, který rozvíjí tehdy již nalezené principy „herního divadla“ [3] .
Jak Slavkin vzpomíná, na zkouškách Vasiliev řekl hercům:
„Víte, sovětská hra se všude hraje s pohrdáním. Shakespeare se bere vážně, ale sovětský autor...no, co umí napsat? A řekneme to jako Shakespeare. Budeme pracovat se stejnou vážností a se stejně komplexní analýzou. Se stejným studiem historické situace. Musíme například nastudovat, jak se před třiceti lety tančilo v Mytišči na parketu klubu Glass Fabric“ [4] .
Podle saxofonisty Alexeje Kozlova mělo představení „strašlivý úspěch“ [5] . Podle jiných vzpomínek
„Když jsem se jednou podíval z balkonu do útrob sálu Stanislavského divadla, uvědomil jsem si, že když teď vypukne požár, nikdo se nezachrání (všechny uličky byly obsazeny židlemi). No, pak zemřeme jako stejně smýšlející lidé“ [1] .
Teď by se mě ptali, co chci. No, to je to nejfantastičtější, kdyby to bylo možné... Takže zahnízdit se někde mezi dvěma tóny, no, třeba ve skladbě Duke Ellingtona " Indigová nálada ". Usaďte se tak, zahřejte - a nic není potřeba. Do konce života – nic není potřeba.
( Bams , - A. Filozov )