Vladimír Vysockij v divadle

Divadelní biografie Vladimíra Vysockého se skládala z několika etap. Jsou to léta studia , doba hledání „svého divadla“ , práce v Divadle Taganka . Před vstupem do souboru k Juriji Ljubimovovi , který se stal hlavním ředitelem tohoto divadla v dubnu 1964, získal Vysockij herecké vzdělání na Moskevské umělecké divadelní škole a podařilo se mu vyzkoušet si práci v několika divadelních skupinách, včetně Puškinova divadla , Divadla Miniatury , moskevské experimentální divadlo mládeže. Od podzimu 1964 je herecký životopis Vysockého spojen s divadlem Taganka. Umělec začal epizodními rolemi a vystoupeními v komparsu v představeních „ Dobrý muž ze Sezuanu “, „ Hrdina naší doby “, „ Deset dní, které otřásly světem “, „Anti-světy“, „The Fallen and the Living“. " . První pozoruhodnou a hlavní rolí Vysockého byl hrdina hry „ Život Galilea “ (1966) . V následujících letech herec vytvořil obrazy Majakovského („Poslouchej!“, 1967) , Khlopushiho („Pugačev“, 1967) , Hamleta („ Hamlet “, 1971) , Svidrigailova („“ Crime and Punishment “, 1979) , také na scéně Taganka hrál Lopakhina v inscenaci Anatoly Efrose „ Višňový sad “ (1975) . Za roli Galilea získal Vysockij diplom 1. stupně na festivalu Moskevské divadelní jaro (1969), hra Hamlet byla v roce 1976 oceněna Grand Prix na festivalu BITEF v Jugoslávii . Po smrti herce sehráli jeho kolegové - režisér a výtvarníci Divadla Taganka - vzpomínkové představení "Vladimir Vysockij" .

Divadelní dílo Vladimíra Vysockého přitahovalo pozornost recenzentů ještě za života herce. O jeho jevištním díle psaly takové publikace jako noviny Sovětskaja kultura , Večerňaja Moskva , Moskovský komsomolec , Literaturnaja gazeta , Smena , Literární Rusko , časopisy Junost , Něva , Art cinema “, „ Nový svět “ . V řadě představení působil Vysockij nejen jako herec, ale také jako skladatel. Psal zejména díla pro taková představení jako „Deset dní, které otřásly světem“, „Padlí a živí“, „Pugačev“, „Živý“, „Turandot nebo Kongres vápna“. Vysockého písně se uplatnily nejen v inscenacích Divadla Taganka, ale i na jiných scénách. Zazněly v představeních „Microdistrict“ (Moskevské divadlo dramatu a komedie), „Poslední průvod“ a „ Stánek Cristobalova domu “ ( divadlo satiry ), „Vlastní ostrov“ ( divadlo Sovremennik ), „ Navždy naživu “ (Leningrad Malé činoherní divadlo ), „Hvězdy pro poručíka“ ( Jermolova divadlo a Leningradské divadlo Leninského Komsomolu ), „Tam pryč“ (Moskevské literární divadlo při WTO ) .

Divadlo v biografii Vysockého

Významná část biografie Vladimíra Vysockého je spojena s divadlem Taganka . Ale než se dostal do souboru Jurije Lyubimova , herec se několik let snažil odhalit své tvůrčí možnosti v jiných skupinách. Velmi symbolický je podle badatele Vadima Kuliničeva fakt, že krátce před příchodem na „jeho“ scénu byl Vysockij odmítnut vstup do Sovremenniku , který byl v 60. letech vnímán jako „estetická alternativa“ Divadla Taganka. Právě v souboru Lyubimov, který se zformoval na konci „ tání “ a byl jakýmsi „bratrstvem svobodných komiků“, umělec, jehož dětství strávil ve společném bytě a dospívání - na moskevských nádvořích, mohl skutečně otevřít. Umělecká kritička Natalya Krymova zaznamenala „pouliční kouzlo“ Vladimíra Vysockého, takže jeho vystoupení v divadle zaměřeném na pouliční život vypadalo přirozeně [1] [2] .

„Taganka“, do které Vysockij propadl, se vrátila k estetice Bertolta Brechta , odkazu Vsevoloda Meyerholda a Jevgenije Vachtangova , k tradicím propagandistických brigád dvacátých let, ale nebyla jejich přímým potomkem. Podle kritika Vadima Gaevského by Shakespearův „ Glóbus “ mohl sloužit jako jakási vzdálená obdoba divadla vytvořeného Ljubimovem, v němž „také prolomili tragédii a nevyhýbali se fraškám“. Ne náhodou se hra „Hamlet“ s Vysockim v titulní roli stala jedním z poznávacích znamení Divadla Taganka [1] [2] . Vysockij na scéně Taganky nejen ztělesnil rozmanité obrazy, ale také dokázal - ne bez vlivu profesionálního prostředí - výrazně rozšířit témata svých písní [3] .

- Někteří lidé mají tendenci si myslet, že bez Vysockého by nebylo divadlo Taganka.

- Tento Vysockij by nebyl bez Taganky!

- Odpověď Vladimíra Vysockého na novinářovu domněnku v rozhovoru v roce 1974 [4] .

Učňovská léta

V roce 1953 jako školák začal Vysockij navštěvovat divadelní kroužek v Učitelském domě, kde vyučoval herec a režisér Vladimir Nikolajevič Bogomolov. Vladimir spojil své budoucí plány s hereckou profesí, ale v rodině se jim nedostalo podpory. V roce 1955, poté, co Vysockij obdržel certifikát, na naléhání svého otce Semjona Vladimiroviče vstoupil do MISI , když obstál v konkurenci sedmnácti lidí o místo [5] . Na konci prvního semestru, když si Vladimír uvědomil, že nebude moci studovat na technické univerzitě, napsal dopis o vyloučení. Od ledna 1956 se vrátil k návštěvě divadelního kroužku Bogomolova a začal se aktivně připravovat na přijetí do „divadla“. V červnu, poté, co složil zkoušky a prošel soutěží, vstoupil Vysockij do Moskevské umělecké divadelní školy [6] . Na zkoušce ze své specializace přečetl monolog Olega Bayana ze hry Vladimíra Majakovského " Štěnice ". Podle memoárů Borise Poyurovského , který v této vzdělávací instituci na hereckém oddělení pracoval a organizoval nábor studentů, jednal Vladimir Vysockij „poctivě, bez jakékoli protekce“ a zkoušky složil dobře [7] [8] .

Vysockij studoval u Romana Vildana, Georgije Epifanceva , Valentina Nikulina , Gennadyho Yaloviče , Mariny Dobrovolské, Azy Likhitchenko . Zpočátku skupinu vedl Boris Vershilov , ale po jeho náhlé smrti přešli studenti pod dohled Alexandra Komissarova a Pavla Massalského . Hned první studentská scénka, kterou začal Yalovich , odhalila Vysockého básnické schopnosti: na motiv tehdy populární písně „Odessa Port“ napsal báseň „Mezi planetami, mezi kometami ...“, která se později stala neoficiální hymnou. studentů moskevského uměleckého divadla. Představení bylo velmi úspěšné a Vysockij se stal pravidelným autorem parodií, epigramů , věnování pro studentské večery [9] [10] . Vysoké mínění o jeho básnických schopnostech měl i učitel ruské literatury Alexandr Abramovič Belkin, který kdysi Poyurovskému o studentovi třetího ročníku Vysockém řekl: „Tady je. Skutečný básník. Prostě to nevíš“ [11] .

První role (bojovník, beze slov) byla Vysockému svěřena v roce 1956 v prvním ročníku ve studentském představení na motivy Steinovy ​​hry Hotel Astoria (zkoušky trvaly dva roky, premiéra se konala v roce 1958). Ve stejné inscenaci hrála studentka třetího ročníku Iza Zhukova (byla o rok starší než Vysockij) [12] [13] . V projevu studentů kurzu k obyvatelům okresu Stupinsky v Moskevské oblasti v roce 1959 přečetl Vysockij monolog svého dědečka Shchukara z „ Panenské půdy vzhůru nohama “. Aza Likhitchenko vzpomínal: "Voloďa začal číst jeho pasáž - a postupně zachytil sál, takže se publikum už bálo vynechat byť jen jediné slovo" [14] .

Během studií hrál Vysockij Borkina ve hře „ Ivanov “ podle hry Antona Pavloviče Čechova (1959), Porfirij Petrovič ve studijním náčrtu k „ Zločin a trest “ od Fjodora Michajloviče Dostojevského (1959), hlavní roli ve filmu epizodická role studenta Péťi ve filmu režiséra Vasilije Ordynského „ Vrstevníci “ (1959), vytvořila podobu kočího ve vzdělávacím představení podle Čechovova příběhu „ Čarodějnice “ (1960) a v inscenaci podle hry " Svatba " od stejného autora, hrál roli kolegiálního matrikáře Evdokima Žigalova (1960). V témže roce ve hře na motivy hry Lva Mitrofanova „Způsoby, které volíme“ vytvořil podobu Dobrovolníka Zholudeva a ve „Zlatém chlapci“ podle díla Clifforda Odetse ztvárnil roli Siggy. V absolventském představení „ Na dně “ si Vysockij zahrál roli Bubnova [15] [12] .

června 1960 Vysockij absolvoval Moskevskou uměleckou divadelní školu, získal diplom s kvalifikací „dramatický a filmový herec“ a byl přidělen do Moskevského činoherního divadla Pushkin . Během studia složil jednatřicet zkoušek (známky: "výborně" - 24, "dobře" - 6, "uspokojivý" - 1) a třicet pět kreditů. Státní zkoušky (zručnost herce, dialektický a historický materialismus) mu byly předány „výborně“ [16] .

Začátek divadelní kariéry

V předvečer distribuce byly Vysockému nabídnuty alespoň tři možnosti výběru budoucího působiště. Preferoval Puškinovo divadlo, protože jeho šéfrežisér Boris Ravenskikh slíbil, že vezme Vladimíra Semenoviče i Izu Žukovou, která v té době sloužila v divadle Lesya Ukrainka [17] [18] . Jak později vzpomínala první manželka Vysockého, v očekávání nového jmenování přijela z Kyjeva do Moskvy, ale její jméno nebylo na seznamu herců přijatých do souboru [19] . Úspěšnou kariéru tam neprožil ani Vysockij, který v letech 1960 až 1964 s přestávkami působil v Puškinově divadle. Ještě před začátkem sezóny divadlo obdrželo protokol od policie, který naznačoval, že mladý absolvent Moskevské umělecké divadelní školy-studia "příliš násilně" oslavil se svými kamarády převzetí diplomu v jedné z moskevských kaváren. [17] .

Na podzim roku 1960 začal Ravenskikh zkoušet, ale debutant se musel v podstatě buď účastnit epizod, nebo jít ven jako kompars. Herec se podílel na téměř polovině repertoáru divadla, ale v menších rolích: řidič Kosťa ve hře "Tříminutový rozhovor" (podle hry Valentiny Levidové), fotoreportér ve "Dobrou noc, Patricie" (podle hry od A. de Benettiho), voják Rudé armády Ljašenko v inscenaci „Cesty života“ (podle Borise Gorbatova ), skřet v „ Šarlatovém květu “ (podle Sergeje Aksakova ), komparzista ve filmu „Exorcismus marnotratníka“ Demon“ (podle Alexeje Tolstého ), hráč v „Bílém lotosu“ (podle staroindického eposu Shudraki „Hliněný vůz“), vedoucí personálního oddělení v „Route“ (podle hry Ignáce Dvoreckého ) [ 20] [21] [12] .

Když se hlavní režisér rozhodl inscenovat hru "Pigtails" [comm. 1] podle hry Jaroslava Ditla dostal Vysockij první příležitost zahrát si velkou roli - předseda JZD Antonín Ržapek. Navzdory skutečnosti, že se herec naučil text, byl v procesu práce nahrazen jiným umělcem: ukázalo se, že Vysockij se Rzhapkovi typově nehodí. V důsledku toho byl Vladimir Semjonovič znovu převeden do davu [23] [21] . Mezi divadelní legendy patří příběh jeho seznámení s Fainou Ranevskou . Herečka, která na nástěnce pravidelně nacházela příkazy s důtkami a disciplinárními sankcemi proti Vysockému, se jednou nahlas zeptala: "A kdo je ten chudák?" Mladý muž stojící vedle mě odpověděl: "To jsem já" [24] [25] .

V zimě roku 1962 odešel Vysockij pracovat do Divadla miniatur , které vedl Vladimir Polyakov , kde se téměř okamžitě seznámil s inscenací Cesta kolem smíchu. Herec, který jel s týmem na turné do Sverdlovsku , mluvil o své náladě v dopise Lyudmile Abramové : „Už bylo odehráno několik představení. Nedělám skoro nic a odvracím se od vstupů, protože mě to přeci jen nezahřeje a určitě odejdu“ [26] . V řadě publikací kolovala informace (s odkazem na herce Zinovy ​​​​Vysokovského ), že v březnu téhož roku Poljakov podepsal rozkaz č. 113/66 o odvolání Vysockého „kvůli naprostému nedostatku smyslu. humoru." Sám Vysokovskij podle vysotskovedana Marka Tsybulského v telefonickém rozhovoru s ním reagoval na dotaz na objednávku větou: „Co jsi, opravdu! To byl vtip!" [27] [28] [29] .

Ve snaze najít „své“ divadlo navštívil Vysockij také představení v Sovremenniku. Ke zhlédnutí si herec připravil role dvou různorodých postav - malíře z Blažkovy komedie "Třetí přání" a tyrana přezdívaného tetřev hlušce ze hry "Dvě barvy" od Avenira Zaka a Isaie Kuzněcova . Spolupráce se souborem Olega Efremova se zdála slibná, Vysotsky byl dokonce pozván, aby hrál ve hře "Dvě barvy". O dva dny později však byl umělec informován, že se pro divadlo nehodí [28] [30] . Následně byly v divadelní komunitě předloženy různé verze související s odmítnutím Sovremennika. Michail Kozakov tedy tvrdil, že "Vysockij hrál dobře, ale také ne skvěle." Oleg Striženov měl jiný názor , když poznamenal, že Vysockij byl na jevišti velmi organický: „Všechno dělal s takovou brilantností, s tak jiskřivým humorem, který mu byl vlastní, že nebylo možné si představit, že by šlo o úvod nebo debut“ [31] .

4. května 1962 se Vysockij vrátil do Puškinova divadla. Byl přijat na základě pracovní smlouvy. Herec opět hrál skřeta, fotoreportéra, menší role v "A Woman's Diary" (podle hry Finna ), podílel se na komparsu "Pig Tails" [12] .

Mezi skupiny, se kterými Vysockij na počátku své tvůrčí kariéry spolupracoval, patřilo i amatérské experimentální divadelní studio při klubu Ministerstva vnitra . U jeho počátků stáli soudruzi Vladimíra Semjonoviče- Gennadij Jalovič a Jevgenij Radomyslenský . Vysockij, který tam přišel v roce 1963, dostal roli svého otce ve hře "Bílá nemoc" podle hry Karla Čapka , ale kvůli neustálým odchodům a účasti na natáčení zkoušel nahodile, někdy na dlouho zmizel - v důsledku toho se premiéra odehrála bez něj. Obraz otce při vydání "White Disease" ztělesnil na jevišti hlavní představitel této role - Gennady Yalovich; Vladimir Semjonovič hrál ve hře pouze „jednou nebo dvakrát“. Přitom právě v době studia se podle Radomylenského zrodil Vysockého herecký styl, zformovala se „strnulost hry, nervozita“ [32] [33] .

V divadle Taganka

První role

Na jaře roku 1964 se Vysockij díval na hru „ Dobrý muž ze Sezuanu “ [comm. 2] , kterou nastudoval režisér Jurij Ljubimov v divadle Taganka [34] . Následně, když mluvil o svých dojmech z představení, si herec všiml, že v inscenaci založené na hře Bertolta Brechta se odhalilo něco, co ho zajímalo - spojení dramatu, hudby a poezie: „Vypadá to, že to, co dělám “ [35] . Jednání o možném přechodu Vysockého k Tagance vedla s Ljubimovem celá řada lidí: umělci Stanislav Lyubšin a Taisija Dodina, režisér Angel Gutierrez, na kterého se obrátili s doporučeními scénáristé Levon Kočarjan a Artur Makarov [34]. . Sám Lyubimov, vzpomínající na první setkání s Vladimírem Semjonovičem, napsal, že přišel do divadla v „keparu, šedé bundě z boucle “. Na projekci přečetl „něco nesrozumitelného, ​​bravo“, pak vzal kytaru – a režisér odložil všechny své záležitosti a poslouchal ho čtyřicet pět minut [36] .

V září byl Vysockij přijat do divadla Taganka s dvouměsíční zkušební dobou a platem 75 rublů. O deset dní později nahradil nemocného kolegu a objevil se ve hře „Dobrý muž ze Sezuanu“ v roli druhého boha. Ve stejné době začal Vladimir Semjonovič zkoušet na " Hrdina naší doby " [comm. 3] , kde měl hrát jednu z epizodních postav - dragounského kapitána [38] . Toto představení, které mělo premiéru o měsíc později, se nestalo velkou událostí v životě divadla a rychle zmizelo z repertoáru, ale prakticky bez přestávek téhož podzimu začal Ljubimov pracovat na inscenaci Deset dní , které otřásly Svět [comm. 4] podle knihy amerického novináře Johna Reeda .

Dílo o událostech roku 1917 se pro režiséra ukázalo být podle literárního kritika Vladimira Novikova „odrazovým můstkem pro svobodný let fantazie“, a tak akce začala na náměstí Taganskaya , kde se s publikem setkali umělci v oblečení jako vojáci a námořníci; působili také jako strážci brány. Vysockij, stejně jako ostatní účastníci představení, měl v tomto představení několik rolí: hrál hlídače, bělogvarděje, anarchistu , od roku 1965 - Kerenského . Kromě toho herec předvedl své vlastní písně z jeviště - „Spokojeně jsme trpěli válkami a hladomory ...“ a „Koruna se roztříštila na kusy ...“ [42] .

Vysockij si podle divadelního kritika Konstantina Rudnického těžce zvykal na styl a jevištní jazyk Divadla Taganka, protože měl za sebou jinou školu, vycházející z „formy života samého“. Začátek jeho působení v souboru byl spojen s hledáním plastické expresivity, přesné intonace a schopnosti udržet se v dokonalé fyzické kondici. Postupně se projevoval jeho přirozený temperament. Přesto během prvních dvou let – až do premiéry hry „Život Galilea“ – zůstal Vysockij ve stínu svých kolegů. Diváci poloviny 60. let vyzdvihli díla Nikolaje Gubenka , Valerije Zolotukhina , Zinaidy Slaviny . Vysockij v té době nepatřil mezi „vůdce“ divadla a oblíbence veřejnosti [43] .

Antisvěty

Pověst Taganky jako poetického divadla začala sílit po vydání Antimirs [comm. 5] . Podle Veniamina Smekhova Ljubimov řekl, že „všichni velcí dramatici byli básníci“, takže vystoupení Andreje Voznesenského v divadle jako člena umělecké rady a poté jako autora vypadalo přirozeně [46] [47] . Původně měl režisér v úmyslu připravit večer svých básní, které měli z jeviště předčítat jak Voznesenskij, tak umělci. Premiéra inscenace nazvaná „Básník a divadlo“ se konala v lednu 1965 (tehdy se Vysockij stal hercem hlavní části divadla); později hudebně-básnická skladba pevně vstoupila do repertoáru pod jiným názvem - "Antimirs" [48] .

"Antimira" jsme udělali velmi rychle. Na tři týdny. Hráli jsme půlku představení a pak sám Voznesenskij, pokud nebyl pryč (odjíždí pořád, nejvíc na "periferii" - do Ameriky , do Itálie ...). Ale někdy se odtamtud vrací a jsou taková představení, kdy se účastní našich představení, hlavně těch jubilejních (stý, dvoustý, třístý, čtyřstý, pětisetý) [49] .

- Vladimir Vysockij - o "Antimirs"

Vysockij, který se v Antimirs objevil v davových scénách, byl také pověřen účinkováním s několika samostatnými čísly - s kytarou zazpíval Ódu na drby (hudbu složil sám), přečetl úryvky z básně Longjumeau a báseň "Hercův monolog". Formát inscenace umožnil čas od času zařadit do ní nová díla Vozněsenského, a tak se později v představení objevila „Píseň Akyna“ („Ne sláva ani kráva...“), kterou Vysockij často vystupoval na vlastních koncertech. V knize „Foremen of the Spirit“ Vozněsenskij, vzpomínající na Vysockého, napsal, že „do té míry, že zasténal, vzbudil publikum vulgárností v Havranově monologu“. Jednalo se o úryvek z básně "Oz" - volné variace, napsané na základě básně " The Raven " od Edgara Allana Poea . Scéna s Havranem byla dialogem mezi impulzivním romantikem (Veniamin Smekhov) a sarkastickým ptákem, jehož jménem pronesl Vysockij své repliky, lenošící s kytarou poblíž svého partnera: „Při odlivu, poblíž čajovny, jsem ležel v smutné noci, / řekl jsem přátelům o Ozovi a velikosti života. / Ale najednou se do rozhovorů přidal černý havran, / blýskl se modrýma očima a řekl: „Co to sakra?“. Podle Vladimira Novikova, když pozorně posloucháte text, pak na konci každé sloky můžete najít jiný, „lidovější“ rým [48] [50] .

Vydání „Antimirova“ mělo ve společnosti značný ohlas – například v roce 1966 časopis „ Otázky literatury “ (č. 4) zveřejnil na svých stránkách článek o významu poetického divadla. Publikace také zmínila představení na básně Voznesenského a o něco později inscenované představení „Padlí a živí“, které podle divadelního kritika Jurije Rybakova „prosazuje nový poetický žánr“ [51] . RGALI zároveň uchovalo dopis od diváka z města Soči, který se po zhlédnutí Antimirs obrátil na divadelníky s návrhem: „Přestaňte hrát pro lidi s perverzními představami o našem životě a pro nejrůznější vulgarismy“ [52] . Přesto divadlo odehrálo více než osm set představení Anti-Worlds; představení bylo zařazeno do repertoáru „Taganky“ do roku 1979 [53] [50] .

"The Fallen and the Living"

Dalším poetickým představením Divadla Taganka po "Antimirs" bylo "The Fallen and the Living" [comm. 6] . Nápad patřil Konstantinu Simonovovi , přizval také spoluautory: David Samoilov , Yuri Levitansky , Boris Gribanov. Scénická kompozice Ljubimova a výtvarný návrh Jurije Vasiljeva vycházely z básní válečných básníků a písní Michaila Ancharova , Vladimíra Vysockého, Pavla Kogana, Jurije Levitanského, Sergeje Krylova, Bulata Okudžavy , Galiny Šergové [54] [56] .

2. dubna 1965 divadlo uzavřelo smlouvu s Vysockim o napsání písní pro toto představení [57] . Vladimir Semjonovič složil několik písní pro The Fallen and the Living, ale Lyubimov vzal pro produkci pouze jednu - „ Vojáci střední skupiny “, nepřijímal taková díla jako „Kolik padlých vojáků zemřelo podél silnic ...“, „Já na tuto bitvu nezapomene nic…“, „ Společné hroby “, „Výška“. Jak poznamenal literární kritik Vladimir Novikov , režisér zadal Vysockému „zajímavý kreativní úkol: napsat píseň jménem německých vojáků. A ne karikovaný, ale psychologicky přesvědčivý, takže v něm zazní sebevědomí brutální síly, která nezná pochybnosti. A našel k tomu rytmus - hudební i slovní: Přes spálenou pláň - / Za metrem - / Jdou přes Ukrajinu / Vojáci skupiny "Střed" [58] [59] .

Zkoušky hry začaly dlouho předtím, než bylo přijato povolení cenzury . Nové divadlo potřebovalo čerstvý repertoár, Lyubimov neměl čas čekat na dlouhé schvalování. Přestože všechny texty obsažené v inscenaci byly již dříve publikovány, představení nebylo povoleno. Červnové a červencové premiéry 1965 musely být zrušeny; vstupenky vyprodané měsíc předem byly nabídnuty k vrácení peněz. Představení bylo pravidelně projednáváno na různých místech: na ministerstvu kultury, v okresním stranickém výboru, na kolegiu Ministerstva kultury SSSR za účasti Jekatěriny Furtsevové . Vzhledem k tomu, že se za „The Fallen and the Living“ postavili spisovatelé-frontoví vojáci, přesto se jeho premiéra uskutečnila 4. listopadu 1965 [60] .

Poprvé jsme zapálili... Věčný plamen na jevišti našeho divadla, poprvé v Moskvě.

V. Vysockij [54]

Herci představení hráli role bez make-upu, nereinkarnovali se za své hrdiny, neopakovali svůj herecký styl, ale snažili se své básně předat veřejnosti co nejautentičtěji. V The Fallen and the Living Vysockij četl básně Michaila Kulchitského , zpíval písně básníků Jurije Levitanského ("Cesta") a Anatolije Vertinského ("Každý čtvrtý"), hrál role Hitlera a Chaplina v povídce " Diktátor-Dobyvatel“ [61] . Nějaký čas po premiéře byla součástí představení povídka "Úředník" (o událostech souvisejících s frontovým osudem Emmanuila Kazakeviče ), kde Vysockij satiricky ztvárnil roli " enkavdeshnika ", ale na naléhání úředníků ministerstva kultury na podzim 1966 byla epizoda z produkce vyřazena [62] . V roce 1972 byl Vysockij uveden do role Semjona Gudzenka , jehož verše „Nemusí nám být líto...“ představení ukončily [63] . Ve finále „The Fallen and the Living“ byl uprostřed jeviště zapálen Eternal Flame . Divadelní výtvarník David Borovský popsal své dojmy z toho, co v inscenaci viděl: „Plamen ohně? Neslýchaný. Bylo to pro mě ohromující pro drzost divadla. Ve skutečnosti to byla výzva! Posvátný oheň! Vezměte prosím na vědomí, že Věčný plamen v Moskvě ještě nebyl zapálen…“ [64] .

Divadelní expertka Natalja Krymová v roce 1966 v časopise Theatre napsala : „Důležité je pochopit něco jiného: jak celá tato směs heterogenních pasáží splývá v jeden monolitický celek – poetický i prozaický, pantomima a píseň. Jak... se rodí hlavní dojemně čistý, pronikavě vysoký tón, který... celý sál obejme všeobecným vzrušením, stlačí každé srdce. Proč mám slzy v očích. Proč bolest prostupuje duši. Proč takové ticho. Proč, když po představení vyjdete na ulici, do hlučného moskevského koloběhu, celý život města se najednou zdá být smysluplný novým způsobem, usilující o lepší? [65] . Divadelní kritik Konstantin Rudnitskij hodnotil básníkovo herectví takto: „... samozřejmě má V. Vysockij pravdu, když čte Kulčitského básně o těžké válečné práci, o dobývání hlíny, o zpocené pěchotě hrdým a vznešeným hlasem. Síla odolnosti vůči obtížím vlastní mladým mužům se ukázala jako neomezená. <…> Tak byla vyslovena hlavní pravda o naší generaci ve válce“ [66] .

Toto je představení o životě a smrti, o tom, jak málo času je člověku přiděleno – a z nějakého důvodu ti nejlepší vždy odcházejí první; představení o vlastní angažovanosti v předmětných událostech, o vlastních nenávratných ztrátách a nezahojených ranách; představení o obětech, které lidé přinášeli vědomě, při plnění nejvyšší povinnosti ... [56] .

- Vladimir Vysockij - o "The Fallen and the Living"

"Život Galilea"

Začal v roce 1966 pracovat na hře " Život Galilea " [comm. 7] na základě Brechtovy hry se Lyubimov nerozhodl okamžitě o výběru hlavního herce. Nejprve se na zkouškách podílel Nikolaj Gubenko, později - Alexander Kalyagin [70] . Galileo musel podle režisérova záměru prožít svou jevištní historii ve vývoji, projít různými fázemi – od brilantních průlomů až po opožděné pokání. V důsledku toho padla volba na osmadvacetiletého Vladimíra Vysockého, který byl v té době ve fázi „energetické formace“. Režisér se nenechal zahanbit ani vnějším a věkovým nesouladem mezi hercem a hrdinou (ve finále inscenace už byl Galileo stařec) – důležitější se mu zdála schopnost interpreta ztělesňovat Brechtovy „intelektuální problémy“. o pravdě, o zradě vlastní myšlenky [71] .

Vysockij hrál bez make-upu a paruk - herec musel zprostředkovat změny související s věkem kvůli vnitřním, hlubokým zkušenostem a metamorfózám, které se odehrály v mysli jeho postavy [71] [72] . Brechtovské tradice, v souladu s nimiž vznik Divadla na Tagance probíhal, se lišily od systému Stanislavského . Podle Stanislavského musí herec na jevišti „psychologicky přežít roli“. Ve hře Ljubimova ztvárnil Vysockij Galilea – důraz byl kladen na „konvenčnost divadelního umění“ [73] . Podle memoárů herečky Ally Demidové „Vysotského Galileo nestárne. Nehrála se postava, ale téma. Téma hledání a uchovávání pravdy“ [74] .

Premiéra hry „Život Galilea“ se konala 17. května 1966. Stálé publikum Taganky, které do divadla přišlo, čekalo na režisérovy nálezy, ale i je zasáhl začátek inscenace: Galileo-Vysockij se objevil na jevišti s optickým nástrojem, díval se dalekohledem do nebe, pak vyletěl ke stolu a udělal první trik - stojku . V této pozici začal hrdina svůj dlouhý monolog, o kterém dva tisíce let v řadě lidé věřili, že Slunce a všechna nebeská tělesa obíhají kolem Země [75] .

Mladý muž, zdravě sebevědomý - to je Galileo Vysockij. Je to plebejec se smyslem pro vlastní důstojnost a nepovažuje za nutné se krotit, pokud chce bouchnout pěstí do stolu, strhnout ubrus, ale někdo v něm viděl moskevského Hamleta. <...> Galileo Vysockij žije jakoby pro sebe a k životu potřebuje jen sebe, v celistvosti duše a těla, charakteru a myšlení. Vysockij hrál muže pyšného na svůj vzhled ve světě [76] .

Hra se setkala s velkým ohlasem v tisku. Mezi těmi, kdo nepochopili Liubovovu interpretaci Brechtovy hry, byl recenzent časopisu Kommunist , který tvrdil, že „Galileo je v tomto představení příliš mělký, proměnil se v jakési epikurejské provinční měřítko, pro které jsou víno, ženy, věda stejně důležité (nebo nedůležité)“ [77] [78] . Fyzik Dmitrij Blokhintsev zároveň poslal Ljubimovovi dopis, v němž přiznal, že i přes rozpor mezi obrazem protagonisty a „historickou pravdou“ přijal „Taganského“ Galilea: „Vysockij mě uchvátil a přesvědčil svou vášnivou hra“ [77] . Sedm let po premiéře napsal Vysockij pro celovečerní film „ Pan Obraz vyděděného vědce, „nepochopeného titána“, který se snaží dobrat pravdy, do jisté míry koreluje s osudem a charakterem jeviště Galileo, domnívá se Anatolij Kulagin [79] .

"Poslouchat!"

Tato kompozice je zajímavá, protože se na Majakovského díváme z úplně jiného úhlu. Každý je zvyklý ho vnímat jako „agitátora, buřiče a vůdce“ a dotkli jsme se mnoha jeho lidských vlastností.

V. Vysockij [80]

V druhé polovině roku 1966 začaly v Divadle na Tagance zkoušky hry „Poslouchej!“. [comm. 8] na základě děl Majakovského. Jurij Ljubimov se rozhodl ukázat, že básník není jen „agitátor a tribun“, ale také živý, pochybující a spěchající kolem člověka. Podle režiséra by takový obraz mohl vzniknout s pomocí pěti různých herců, ukazujících různé stránky Majakovského povahy. Jednu z inkarnací – „v čepici, s kulečníkovým tágem“ – měl ztělesnit Vysockij. Možná, že tato linie ve spojení „Majakovskij – Vysockij“ se Ljubimovovi zdála organická poté, co se objevila „ Píseň sentimentálního boxera “, ve které Vladimir Semjonovič docela snadno porazil klasické repliky: „A je dobré žít a život je dobrý !" [82] . Pět aspektů postavy Majakovského předvedli herci Vladimir Nasonov, Veniamin Smekhov , Valerij Zolotuchin , Boris Chmelnickij a Vladimir Vysockij. Zkoušky byly těžké a dlouhé, hra se, jak se na Tagance často stávalo, měnila přímo v průběhu práce, na „živých zkouškách“ a v dubnu 1967 představení ještě nebylo zcela hotové [83] [84] .

Průběh hry před cenzory vyvolal mnoho kritiky – inscenace ukazovala Majakovského konfrontaci s byrokracií a úředníci „z kultury“ nechtěli, aby se dění na jevišti v žádném případě podobalo jejich „ dnes". „Krásná sovětská současnost“ neměla odhalovat problémy, o kterých „básník revoluce“ mluvil před půl stoletím [85] . Za vystoupení se postavili Alexey Arbuzov , Michail Ancharov , Grigory Chukhrai , Nikolaj Erdman , Viktor Shklovsky , Lev Kassil . Lilya Brik na jedné z diskusí také vystoupila na obranu představení: „Toto představení mohl hrát pouze bolševik a mohli ho hrát pouze členové Komsomolu“ [86] . 16. května 1967 se premiéra přesto konala [87] .

Divadelní sezóna v roce 1966 v Divadle Taganka skončila 12. července. Podle jeho výsledků získal Jurij Ljubimov 1. cenu jako režisér představení „Život Galilea“ a „Poslouchej!“, Vysockij získal 2. cenu za herecký výkon, o 3. cenu pro herce se podělili Zolotuchin a Smekhov [88 ] .

"Pugachev"

Podle memoárů Mariny Vladi se její seznámení s hercem Vysockim stalo v roce 1967 na zkoušce dramatické básně "Pugachev" [comm. 9] . Organizátoři filmového festivalu pozvali francouzského hosta do Divadla Taganka a slíbili, že ukáže, jak pracuje jeden z „nejúžasnějších“ umělců Vladimír Vysockij. Následně Vladi napsal: „Napůl oblečený muž křičí a zběsile bije na pódiu. Od pasu k ramenům je omotaný řetězy. Pocit hrozný. <...> Stejně jako celé publikum jsem šokován silou, zoufalstvím, mimořádným hlasem herce“ [92] [93] . Premiéra hry "Pugachev" podle stejnojmenné básně Sergeje Yesenina se konala o několik měsíců později, v listopadu téhož roku. Vysockij v inscenaci ztvárnil roli uprchlého trestance Khlopushiho , který se řítí k vůdci povstání : „Tři noci, tři dny, prodírám se temnotou, / hledám jeho tábor a není tu nikdo, kdo by Zeptej se mě. / Vezmi mě, vezmi mě k němu, / toho muže chci vidět!“ [94] .

Role Khlopushi byla malá - jen sto řádků, ale epizoda spojená s touto postavou se podle Natalie Krymové stala vrcholem celého představení. Scénu, během níž byl hrdina roztrhán v řetězech, provázelo „strašné zvonění okovů“. Srovnáním dochované nahrávky Khlopushova monologu v podání Sergeje Yesenina se stejnou řečí pronesenou Vysockim Krymova upozornila nejen na „příbuznost duchovních hnutí“ obou básníků, ale také na určité průsečíky v jejich osudech – oba měli „své „černoch „a jeho vlastní“ Rusko odchází“ a něha ke slovu, úzkost a vnitřní píseň verše a – občas – nevyléčitelná, nenaplněná melancholie“ [95] .

V tomto představení hraji Khlopushu, uprchlého trestance, a oni mě tam hodí, hodí mě řetězy tam a zpět na stroji. Házet své nahé tělo na tyto řetězy, někdy to bolí. Jednou, když byli přivedeni noví herci, byl jsem právě ubit napůl k smrti. Nevěděli, jak pracovat s řetězem; všechno se musí nacvičit. Řetěz se musí držet pevně a oni mě jen mlátili do hrudi skutečným kovovým řetězem. Naše sekery jsou také skutečné… [96]

- Vladimir Vysockij - o hře "Pugachev"

Vysockij v představení působil nejen jako herec, ale také jako básník. Postavy "Pugachev" zahrnovaly tři muže, kteří se nezúčastnili hlavní akce. Stáli na pódiu s rolnickými hudebními nástroji - balalajkou, lžičkami , lítostí  - a sloužili jako jakési pozadí. Byli to však oni, kdo lhostejně přihlížel událostem odehrávajícím se v básni, byli vyzváni, aby ukázali: „Lidé zatím mlčí“, ale mizanscéna se může každou chvíli změnit, a pak cizinci se stanou účastníky nepokojů. Pro tyto hrdiny napsal Vysockij kuplety: „No, co, Kuzmo? / — A co, Maxime? / - Proč stojíme / Stojíme a díváme se? - / Ano, díváme se, / na co křičí, - / chceme rozumět, / o čem zpívají. Součástí inscenace byla zkrácená verze veršů [97] [98] .

"The Good Man of Sezuan"

Na konci šedesátých let opustil Nikolai Gubenko divadlo Taganka a dal přednost režii. Hlavní mužská role nezaměstnaného pilota Yang Sun ve hře, která začala tvůrčí život "Taganka" [comm. 2] , nejprve přešel na Anatolije Vasiljeva , poté (v květnu 1969) do ní byl představen i Vladimir Vysockij. Již dříve v tomto představení ztvárnil role druhého boha, synovce a manžela. Hlavní ženskou roli (Shen Te) ve hře ztvárnila Zinaida Slavina [100] [101] [102] .

Je vždy těžké začít pracovat na obrazu postavy v současné inscenaci, když vzor role již určil první účinkující, poznamenala Alla Demidova: „Vždyť on si roli střihl pro sebe.“ Vysockij proto zpočátku asi nevypadal tak bystře a působivě jako Gubenko v roli čínského pilota. Pokud byl v Gubenko Yang Sun prezentován jako silná, mocná osoba, jejíž vnitřní drama bylo ostře a expresivně odhaleno, pak v hrdinovi v podání Vysotského byla postava odhalena jinak - „škubáním, strkáním, nervózními tečkovanými čarami“. Přitom v samostatných poznámkách, které s bolestí pronesl zachmuřený Yang Sun-Vysockij, byly rysy budoucího Hamleta již uhodnuty. Vysockij hrál roli Yang Sun v „Laskavý muž...“ až do května 1980; představení bylo opakovaně vzato na turné, mimo jiné do Bulharska (1975) a Německé demokratické republiky (1978) [103] [104] [105] [106] .

"Zachraňte své tváře"

V roce 1969 zahájilo Divadlo Taganka práci na nové hudebně-básnické skladbě na motivy díla Andreje Voznesenského, nazvané „Postarej se o své tváře“ [comm. 10] . Inscenace byla otevřenou zkouškou, během níž mohli diváci sledovat režiséra, který seděl v desáté řadě, jak mluví s herci, dává jim doporučení, žádá je, aby opakovali úryvky uváděné básně nebo písně. Sál byl po celou dobu představení osvětlen. Jak Ljubimov později vysvětlil, takový formát představení – bez dané dramaturgie, s prvky improvizace – umožnil divákům předvést „divadelní kuchyni“, ponořit diváky do kreativní laboratoře Taganky [109] [110] [ 111] .

Vysockij měl ve výrobě několik čísel. Představení zahájil svou „Song of Notes“ („Nastudoval jsem všechny noty od a do...“), recitoval Vozněsenského báseň „Jsem v krizi. Duše je němá“ a předvedl další vlastní kousek – „ Lov na vlky “ [112] . Tato píseň, napsaná během natáčení celovečerního filmu „ Mistr tajgy “, byla jakousi reakcí na kampaň v novinách z roku 1968, kdy se publikace objevily v několika publikacích najednou, což zdiskreditovalo psaní písní Vladimíra Semenoviče. Autoři článku „O čem Vysotsky zpívá“ („ Sovětské Rusko “, 1968, 9. června) tedy tvrdili, že v jeho dílech „je prezentováno „pod rouškou umění šosáctví, vulgárnost, nemorálnost“. V článku „Z hlasu někoho jiného“ („ Tjumenskaja pravda “, 1968, 7. července) byl Vysockij označen za autora „špinavých a vulgárních písní, které oslavují kriminalitu a apolitičnost“. Publikace „Krásná je v každém domově“ („ Pravda “, 1968, 14. dubna) zmiňuje nahrávky, v nichž interpret „chraptivě kvílí divoké zlodějské písně a libuje si ve zlodějském žargonu“ [113] [114] . Ljubimov se netajil tím, že zařazením „Lovu na vlka“ do inscenace „Postarej se o své tváře“ se pokusil o „legalizaci Vysockého“ [115] .

Zkoušky na představení trvaly dva měsíce. 28. ledna 1970 proběhl průlet a o týden později byla generálnímu ředitelství kultury představena skladba „Postarej se o naše tváře“ [116] . Vysockij, podle skladatele, který spolupracoval s divadlem Jurij Butsko , zpíval „Lov...“ („Překryli mě, překryli ...“) se zoufalstvím a dramatem. Během představení se herec jakoby vznášel ve vzduchu a ruce držel na kovovém laně. Když číslo skončilo, publikum požadovalo opakování písně a herec ji znovu předvedl se stejnou intenzitou. Při projednávání inscenace, mimo jiné stížnosti úředníků, zazněla velmi ostrá poznámka o míchání „vysokého a nízkého stylu“ na pódiu: „Jak je to možné – teď s vámi zní Bach , pak Vysockij...“ [ 117] . Účastníky besedy navíc upozornil Voznesenského palindrom „A měsíc se potopil“, který byl na návrh básníka umístěn nad jevištěm. V tomto měňavci viděli úředníci náznak ztraceného mistrovství v realizaci sovětského lunárního programu . Hra „Postarej se o své tváře“ byla divákům ukázána třikrát a navždy zakázána [118] [119] [120] .

Sehnat vstupenku do našeho divadla je nyní téměř nemožné. Lidé stojí ve frontách dva až tři měsíce. Stává se dokonce, že v blízkosti divadla přenocují. <...> Ruce se proto nezvedají, aby hrály polovičatě, nedbale, i když jste unavení. Naši herci proto hrají s plným nasazením a za takovou lásku se divákovi odevzdávají všichni z vděčnosti [121] .

- Vladimir Vysockij - o divadle Taganka

"Hamlet"

Historie hry

V červnu 1970 Vysockij při vyplnění dotazníku distribuovaného v divadle připustil, že premiéra Hamleta by pro něj byla nejradostnější událostí [comm. 11] . Záznam byl pořízen pár měsíců před rozdělením rolí (proběhlo 5. září) a zahájením přímých prací na představení [123] [124] . Později, během diskuse o inscenaci na hlavním odboru kultury moskevské městské rady , Ljubimov úředníkům vysvětlil, že se zpočátku snažil ze Shakespeara ve své inscenaci odstranit dotek „divadelnosti“ , odstranit „plášť vznešenosti“. od hrdiny: „Proto jsem do role Hamleta nejmenoval Filatova , ale Vysockého. Tento herec je velmi přízemní, humánní. Je celý z masa, z ulice“ [125] .

Začátek práce na Hamletovi byl těžký. První zkouška se konala 11. ledna 1971. Poté následovala pauza spojená s poruchou a hospitalizací hlavního představitele; Vysockij oslavil své 33. narozeniny, oslavené 25. ledna, v nemocnici Kaščenko . Během své nepřítomnosti nabídl Ljubimov Leonida Filatova, Dalvina Ščerbakova , Valerije Zolotukhina , aby pracovali na roli prince Dánska [126] . Vysockij se na konci měsíce vrátil do divadla a dostal přísná varování od místního výboru a dalších úřadů, omluvil se a zároveň prohlásil, že pokud by měl náhradníky, odmítl by se hry zúčastnit [127] .

O pár měsíců později, v květnu, jedna ze zkoušek málem skončila tragédií: ve scéně pohřbu Ofélie , který se odehrával za zvuků smuteční hudby, se zničehonic zřítila konstrukce vážící nejméně jeden a půl tuny. účastníci výroby. Mohutný trám, dopadající na rakev hrdinky, ji zničil a těžká opona zakryla každého, kdo se zúčastnil „pohřebního průvodu“; několik umělců utrpělo lehká zranění. Po tomto příběhu musela být část kulis přestavěna a uvedení hry, plánované na červen, bylo odloženo až na pozdní podzim [128] [129] .

Hamlet měl premiéru 29. listopadu 1971. Diváci vstupující do sálu měli možnost seznámit se s další režijní novinkou: Hamlet-Vysockij, čekající na třetí zavolání, už seděl na pódiu v džínách a svetru a tiše hrál na kytaru. Alla Demidova, která v inscenaci ztvárnila roli Gertrudy, později napsala, že si nepamatuje, kdo přesně navrhl použít každodenní oblečení 70. let jako kostým pro Hamleta: „Myslím, že se to stalo, protože jsme se tehdy všichni tak oblékali. <...> Pouze barva obleku byla černá - černé manšestrové džíny, černý ručně pletený svetr. Začátek premiérového představení se opozdil o padesát minut, protože dav mladých lidí, kteří si nemohli koupit vstupenky, vtrhl do divadla „bouří“ [130] [131] .

Měl jsem štěstí, že jsem hrál Hamleta, byl jsem přesně ve věku, který Shakespeare označil za dánského prince. Cítil jsem se jako v jeho věku. Nehrál jsem kluka, který neví, co potřebuje. Od dětství byl vychováván jako král. Byl připraven nastoupit na trůn [132] .

— Vladimír Vysockij

O několik let později se opakovala situace, kdy Ljubimov, nespokojený s častou absencí Vysockého, znovu uvažoval o potřebě uvést do role Hamleta druhého účinkujícího Valerije Zolotukhina [133] . Zolotukhinovy ​​deníky zmiňují, že příkaz k jeho jmenování do role se objevil v divadle Taganka 14. prosince 1975. Reakce ve skupině na tuto zprávu byla skvělá: „Šikmá pila vypadá, závist. Nikdo negratuloval, nevyjadřoval shovívavost“ [134] . Sám Vysockij, když se dozvěděl o rozhodnutí režiséra, informoval Valeryho Sergejeviče, že pokud se objeví „druhý Hamlet“, opustí divadlo: „Kdybyste měli takové představení, šéf by mě s takovým návrhem nekontaktoval, protože mě zná. a moje postavení v takových věcech » [133] [135] . Na podzim roku 1976 Ljubimov v rozhovoru se Zolotukhinem vysvětlil, že s ohledem na dlouhou životnost inscenace chtěl, aby soubor měl pro roli připraveného druhého herce [136] .

Devět let hrál Vysockij Hamleta v SSSR a při zahraničních zájezdech více než dvěstěkrát (řada představení byla zrušena) [137] [138] . Jeho poslední vystoupení na jevišti v podobě prince z Dánska se odehrálo týden před jeho smrtí - 18. července 1980, předposlední - 13. července. Alla Demidova v těch dnech napsala do svého deníku, že se Vladimír Semjonovič necítil dobře, bral léky; v zákulisí byl vždy lékař ze záchranné brigády. Navzdory dusnu a zjevné slabosti byl Vysockij podle herečky „v měkkém, laskavém stavu, v poslední době vzácný“ [139] [140] . Další představení plánované na 27. července bylo zrušeno. Podle Jurije Ljubimova a ředitele divadla Taganka Nikolaje Dupaka nikdo z diváků neodevzdal nevyužité vstupenky do pokladny a nepožadoval vrácení peněz. Podle jiných zdrojů se však několik lístků po Vysotského pohřbu vrátilo; umělci divadla [141] [142] [143] si je vzali na památku . Při rozloučení s „Taganským Hamletem“ byla nad jevištěm, kde stála rakev, zavěšena opona z představení. Vysockij byl pohřben v kostýmu dánského prince a v sále prokládaném hudbou zazněly úryvky z jeho monologu: „Co je člověk, když jsou jeho touhy / Jídlo a spánek? Zvíře, už ne…“ [142] . Po smrti hlavního představitele bylo představení staženo z repertoáru [137] .

Hlavní role

V den premiéry Hamleta navštívil Divadlo Taganka Innokenty Smoktunovskij , který ztvárnil prince dánského ve filmu Grigorije Kozinceva (1964). Po představení umělec zhodnotil to, co viděl, větou: „Můžete to přijmout, nemůžete to přijmout, ale ode dneška už není možné hrát Hamleta tak, jak hráli dříve!“ [144] . Podle divadelního kritika Vadima Gaevského inscenace Ljubimova velmi nepřímo připomínala Shakespearovu éru; jeho vystoupení se více blížilo „divadlu ulice“. Další novinka se týkala překladu. Režisér na základě překladu Borise Pasternaka navrhl interpretaci, v níž bylo mnoho Hamletových poselství dešifrováno prostřednictvím textů tohoto básníka [145] .

Scénář představení, uložený v RGALI , obsahuje režisérovy teze, podle kterých musí Hamlet deset minut před začátkem představení vyjít na jeviště, sedět u zdi a čekat na diváky. Podobně o několik desetiletí dříve - v roce 1911 - se u rampy v Moskevském uměleckém divadle objevil další představitel role Hamleta - Vasilij Kačalov (v inscenaci Craiga ) . Divadelní expertka Taťána Bachelisová o dojmech vyplývajících z vystoupení Hamleta-Vysockého napsala, že diváci vstupující do sálu si neuvědomili, že akce již začala a že se jí také účastní. Vysockij, držící v rukou kytaru, se veřejnosti jevil jako blízcí známí, ale oslovit ho replikou z publika nebylo možné, protože „jakoby byl v jiné dimenzi. A on jediný měl posvátné právo spojit jinou, shakespearovskou dimenzi s naší, obyčejnou .

Hlas Vysockého je jako nástroj, udává tón představení. Má tón agresivní a bezbranné přirozenosti. Má podtext neslýchaného, ​​neobvyklého osudu. <...> V roli Vysockého jsou vnitřní motivy jasné a vnitřní světlo tajemné. „Jsem sám, všechno se topí v pokrytectví,“ zpívá zoufale Pasternakovy verše. A končí smutně a klidně: "Žít život neznamená přejít pole." <...> Vysockij hraje mladého muže ve válce, drama obětovaného mládí [147] .

Recenzenti „Taganského Hamleta“ hodně hodnotili. Bezprostředně po premiéře napsal divadelní kritik Alexej Bartoševič na stránkách Sovětské kultury (1971, 14. prosince), že Vysockého hrdina je ve stavu opravdového zármutku: „Jeho bolest pro lidstvo není nějaká filozoficky spekulativní, skutečná bolest, která se ohýbá. napůl, zastaví srdce." Kritik Konstantin Ščerbakov poznamenal, že Vysockého Hamlet se nejméně ze všech podobá postavě „studené klasiky“ – jde o hrdinu, jehož city a myšlenky jsou lidsky blízké každému myslícímu divákovi. Umělecký kritik Alexander Anikst označil Hamleta-Vysockého za „pichlavého chlapíka“, divadelní kritik Vidmantas Silyunas ho nazval „nebezpečným mladým mužem“ a Alla Demidova ho nazvala „vůdcem“ [148] .

Vysockij hrál v tomto představení nejen jako herec, ale také jako básník. Rok po premiéře napsal báseň „ Můj Hamlet “, která zároveň vypráví o autorovi a jeho jevištním hrdinovi [149] . Lyrický děj díla je podle vysotskovedana Anatolije Kulagina rozdělen do tří podmíněných částí. Nejprve je čtenář seznámen s „krevním princem“, který nezná žádné pochybnosti, konstatováním: „Věděl jsem, že všechno bude tak, jak chci.“ Pak začíná čas přehodnocování starých hodnot a hledání odpovědi na slavnou Hamletovu otázku: „Bojoval jsem se slovy „být, nebýt“. Blíže k finále je naznačena touha najít cestu ze slepé uličky a v samostatných řádcích („Ale v jejich očích jsem si roztrhl hrdlo pro trůn / A zabil soupeře na trůnu“), vztah mezi je odhalen lyrický hrdina a postavy raných Vysockého („zlodějských“) písní. Závěr básně ukazuje, že svět je pro básníka, který zápasí s věčnými záhadami života, příliš komplikovaný: „Ale my stále klademe záludnou odpověď / A nenacházíme správnou otázku“ [150] .

Višňový sad

V roce 1975 odjel Ljubimov do Milána pracovat na opeře Luigiho Nona Pod horkým sluncem lásky. Aby nedocházelo k prostojům v souboru, přišel do divadla Taganka hostující režisér Anatolij Efros , který si pro nastudování vybral Čechovovu hru " Višňový sad " [comm. 12] . Zpočátku se předpokládalo, že role obchodníka Yermolai Alekseevich Lopakhin půjde do Vysockého, ale byl pryč a v únoru se umělec Vitaly Shapovalov zapojil do zkoušek . Vladimir Semjonovič se vrátil do Moskvy koncem května a téměř okamžitě se zapojil do práce na představení [153] [154] . Jak později řekl Efros, Vysockij rychle pochopil úkol: „Když začal zkoušet, bylo to něco neuvěřitelného“ [155] . Shapovalov reagoval na odvolání z role velmi bolestně s tím, že odmítne nastoupit jako náhradník v případě dalšího odchodu Vysockého do Paříže [156] .

Průchozím tématem představení by podle Efrose měla být Lopakhinova dlouhodobá láska k majitelce panství Ljubov Andreevna Ranevskaya, kterou hraje Alla Demidova [157] . Připomněla, že Vysotského život byl v té době naplněn láskou a odraz tohoto pocitu přešel do kresby role - něha i vášeň herce se přenesly do Lopakhina [158] . Monology svého hrdiny recitoval jako poezii, intonací vytvářel v prozaickém textu hudebně-poetický rytmus [159] . Scénu, kdy se v domě Ranevské objevil Lopakhin, který se stal novým majitelem zahrady, zahrál Vysockij s tragickou intenzitou, na „úrovni svých nejlepších písní“ [160] . Duševní zmatení hrdiny se odráželo i v plastu - byl vržen různými směry buď z opilosti, nebo ze šoku [161] . Vysockij provedl závěrečné epizody „jako smrt duše a smrt lásky“. Vítězný kupec ve výkladu Efrose a Vysockého vypadal jako mučedník, protože Ranevskaja, která přišla o zahradu, čekala na Paříž a Lopakhin zůstal se svou neopětovanou a nevyčerpatelnou láskou [162] .

7. června se odehrál hrubý průběh představení, na které Ljubimov dorazil z Itálie. Inscenaci kritizoval a uvedl, že Višňový sad svou propracovaností nekoreluje s duchem a estetikou Taganky. Na premiéře, která se konala 30. června 1975, se Ljubimov neobjevil [163] . Divadelní obec posuzovala představení obecně a výkon Vysockého zvláště různě. Valery Zolotukhin tedy nepřipisoval roli Lopakhina počtu úspěšných děl svého kolegy a nazval jeho závěrečný monolog „neorganizovaným výkřikem“ a jeho pohyby „absurdní a strnulé“ [164] . Dramatik Alexander Volodin naopak prohlásil, že před Efrosovým "Višňovým sadem" vnímal Lopakhina lineárně, jako obchodníka s torpédoborci, kterému je "je to jedno - všechno je pod sekerou." Postoj k hrdinovi se změnil poté, co Volodin viděl Lopakhina-Vysockého: „Miluje Ranevskou. On ji miluje. <…> Byl tou nejkladnější postavou v tomto představení“ [158] .

Lopakhin-Vysockij ve zbrusu novém, zcela novém, světle krémově zbarveném obleku, elegantní, chytrý, ironický, byl paradoxně jediným skutečným aristokratem ducha mezi všemi těmito duchovně zbídačenými a citově hluchými obyvateli hřbitovů [165] .

— Konstantin Rudnitsky

"Při hledání žánru"

Lidé to všude sledují s velkým zájmem a potěšením. Nejdřív si diváci nevěděli rady a pak, teď v Moskvě, si myslím, že je to nejoblíbenější podívaná našeho divadla.

V. Vysockij [166]

Herci Taganky často vystupovali před publikem nejen s úryvky z představení, která byla součástí běžného repertoáru divadla, ale i s čísly vlastní skladby. Kromě Vysockého ve skupině dobře zpívali Valery Zolotukhin, Dmitrij Mezhevich , Ivan Dykhovichny ; Leonid Filatov se proslavil svými parodickými spisy. Veniamin Smekhov napsal: „Ani jedno divadlo před námi (a dodnes) se nemohlo pochlubit takovou vrozenou vlastností: Lyubimovův tým se skládal z herců s pomlčkou ... Herec je básník. Herec je prozaik. Zpěváci, hudebníci, mimové, filmaři…“. Jednou kvůli nemoci herečky Zinaidy Slaviny byla hra " Matka " zrušena a režisér pozval diváky na koncert sestavený z čísel jednotlivých herců. Následně se tyto „střihy“ (původní název inscenace) spojily do jednoho koncertního vystoupení, které podpořil Ljubimov. Představení bylo uvedeno mimo repertoár, bylo považováno za jakýsi „plakátový doprovod“ a hrálo se 4-5x do měsíce, po hlavních představeních nebo na cestách. Název skladby - "In Search of a Genre" - byl založen na krátce publikovaném příběhu Vasilije Aksjonova "Search for a Genre" [167] [168] [166] .

Premiéra inscenace „Hledá se žánr“ se konala 22. června 1978. Vystoupení zahájila Vysockého píseň „Otáčíme Zemi“. Představení, které zpočátku nemělo daný scénář, spočívalo v neustále se měnících, vlastně koncertních číslech. Promítání představení-koncertu bylo pro divadlo dobrou finanční pomocí - inscenace vznikla a realizovala se prakticky bez nákladů. Vysockij na svých koncertech nazval toto představení „Hledá sám sebe“ a věřil, že soubor Divadla Taganka přišel s „novou formou divadelního představení“ [167] [168] [166] .

"Zločin a trest"

Koncem 70. let se Vysockij, zaneprázdněný natáčením, koncertní činností a literární tvorbou, začal od divadla postupně vzdalovat. Jeho poslední divadelní rolí byl Arkadij Svidrigajlov ve hře " Zločin a trest " [comm. 13] , který měl premiéru 12. února 1979 [170] [171] . Současníci různě hodnotili práci herce na této roli. Valery Zolotukhin napsal, že Vysockij nabral „dobrý tón“ během úplně první zkoušky [136] . Alla Demidova tvrdila, že zkoušel bez velkého nadšení, i když nakonec hrál jasně a silně [171] . Dostojevského hrdina se stal příčinou vážné hádky mezi Vladimírem Semjonovičem a jeho dlouholetým přítelem Ivanem Dychovičným, kterého režisér pověřil, aby ve hře pracoval jako náhradník Vysockého [172] . Řada prvků inscenace (například kytara v rukou postavy) vyvolala kritiku kritiků. Ljubimov přitom označil roli Svidrigajlova za nejlepší v divadelní biografii Vysockého a postavil ji ještě výš než Hamleta [173] [174] .

Sám Vysockij v rozhovoru s autorem inscenace Zločin a trest Jurijem Karjakinem zmínil, že při práci na roli pro něj bylo důležité najít to nejbolestivější místo v osudu postavy: „Pravda je jen tam, kde bolest propuká“ [175] . Vladimir Semjonovič hrál Svidrigajlova jako muže, který je zachmuřený nikoli ze sebeuspokojení, ale z pochopení, že nemá budoucnost, že jeho životní cesta je vlastně dokončena [176] . Následně bylo toto poselství divadelní kritikou považováno za Vysockého předtuchu nevyhnutelnosti jeho brzkého odchodu: „Tímto dílem se herec rozloučil s jevištěm a publikem“ [177] . Součástí vystoupení byl fragment písně „Byla čistá jako sníh v zimě...“, která byla stylizací staré romance. Zařazení do produkce tohoto díla, které Vysockij napsal na konci 60. let, překvapilo diváky i Jurije Karjakina [174] . Podle Konstantina Rudnitského byla romance v podání Svidrigajlova spojovacím článkem nezbytným pro vývoj obrazu: postava, „již existující, jakoby za touto hranicí“, si mohla dovolit nespěchat a prodloužit zbývající minuty svého život s kytarovým akordem [176] .

Vysockij hrál Svidrigajlova naposledy 12. července 1980. Další představení "Zločin a trest" bylo naplánováno na 21. července. Herec se objevil v divadle, ale podle druhého představitele role Svidrigailova, Michaila Lebedeva, už nemohl jít na jeviště a byl nahrazen. Vedoucí personálního oddělení Elizaveta Avalduyeva, která se setkala s Vladimirem Semjonovičem, upozornila na jeho neobvyklou bledost. Na její otázku, jak se cítí, Vysockij odpověděl: „Elizaveto Innokentievno, brzy zemřu“ [178] .

Tento muž už je odtamtud, takový gentleman z jiného světa. A i sám Dostojevskij si do svých deníků psal, že by měl vypadat jako duch z onoho světa, tím spíš, že o strašidlech neustále mluví. Takže vím, jak to tam je, v onom světě, v onom světě, co se tam děje [171] .

- Vladimír Vysockij - o Svidrigajlovovi

Představení "Vladimir Vysockij"

Poslední role, se kterou se herec objevil na scéně "Taganka", byla posmrtná - mluvíme o inscenaci "Vladimir Vysockij" [comm. 14] . Několik dní po pohřbu Vladimíra Semenoviče, 1. srpna 1980, se sešla umělecká rada divadla, aby projednala obsah představení-vzpomínek jemu věnovaných. Na tomto setkání byly zvažovány různé varianty scénáře a názvu skladby. Účastníci navrhli pojmenovat představení „Moskva se loučí s Vysotským“, předložili nápady týkající se inscenace Vysockého písní a využití nahrávek jeho divadelních monologů. Inscenace měla podle Jurije Ljubimova „ustanovit Vysockého jako básníka“ [180] .

Přímá práce na představení začala v říjnu 1980 [181] . V dubnu 1981 se Jurij Ljubimov a ředitel Taganky Nikolaj Dupak obrátili na hlavní odbor kultury výkonného výboru moskevské městské rady s žádostí o zafixování hry „Vladimir Vysockij“ v plánu repertoáru divadla. K aplikaci byl připojen scénář a texty písní Vysockého [182] . Zatímco koordinace složení probíhala prostřednictvím úřadů, vypracovala KGB SSSR dokument č. 1747-A ze dne 13. července 1981, ve kterém bylo zejména uvedeno, že Ljubimov připravoval inscenaci, ve které „ se snažil ukázat Vysockého tvůrčí cestu z tendenčních pozic, <…> představit herce jako velkého umělce-bojovníka, údajně nezaslouženě a úřady záměrně zapomenutý“ [183 ]

Několik dní před prvním výročím hercova úmrtí povolilo Hlavní ředitelství kultury divadlu odehrát jedno představení – pod podmínkou, že autoři scénáře zohlední četné připomínky týkající se především textů Vysockého písní. Úředníci tedy navrhli, aby Lyubimov odstranil z produkce řádky „I když je duše opilá ...“, odstranil čtyřverší „Mám kytaru ...“, místo písně „Maškarní ples“ zařadil „A píseň o ničem, aneb Co se stalo v Africe“, v řádku „Můj kufr se láme od vodky“ nahradit slova tak, aby ve finální verzi znělo „Borjomiho kufr se láme“, zkrátit „Pokyny před cestou do zahraničí, nebo Půl hodina v místním výboru“ a tak dále [184] .

Hra "Vladimir Vysockij" (ve verzi Jurije Lyubimova) byla publiku oficiálně uvedena pouze jednou - 25. července 1981. K jeho zařazení do divadelního repertoáru bylo zapotřebí dalších souhlasů, mimo jiné prostřednictvím Ministerstva kultury SSSR. Bez oficiálního povolení k představení začal režisér organizovat uzavřené běhy a zval zástupce tvůrčí inteligence [185] . V listopadu 1981 vydalo Hlavní ředitelství kultury rozkaz č. 326-a, ve kterém byli Ljubimov a Dupak přísně pokáráni za „hrubé porušení stanoveného postupu pro přijímání a uvádění nových inscenací“ [186] . Situaci kolem představení promítl i dokument ÚV KSSS z 10. listopadu 1981 „O chování režiséra Yu.Vysockého básnický a písňový odkaz je nerovný a vysoce protichůdný, což bylo způsobeno jeho ideologickou omezeností “ [187] . Oficiální povolení k uvedení produkce Vladimíra Vysockého bylo dáno již během perestrojky  , v roce 1988 [188] .

Hra "Vladimir Vysockij" vznikla na základě básníkových písní. Autoři scénáře se rozhodli obejít bez fragmentů z jeho představení a filmů a do inscenace nezařadili ani koláže fotografií, ani dokumentární kroniky. Myšlenkou skladby bylo, že její hlavní postavou by měl být hlas Vysockého – díky magnetofonovým nahrávkám byl na jevišti cítit „živou přítomnost“ umělce [189] . Inscenaci zahájila druhá sloka písně „ Přerušený let “ („Začal nesměle od noty k, / ale nedokončil to, ne k ...“), která byla podle Vadima Gaevského vnímána jako autoportrét Vysockého - v něm byl také prezentován jako věštec a jako tragický. Zároveň se díky lyrické intonaci ukázalo, že „Vysockij, brutální ulice, v sobě skrýval Vysockého, knížete básníků“ [190] . Na konci představení zaznělo „ Picky Horses “ [191] .

David Borovský byl jako vždy v nejlepším, přišel s pohyblivou dekorativní instalací stánkových židlí, které bylo možné zvedat a spouštět, otáčet nahoru a dolů, instalovat horizontálně, vertikálně i diagonálně. Prázdné židle se jakoby samy pohybovaly, jako by hledaly Vysockého, a všude zabíhaly do prázdnoty [189] .

Rádio hraje

Účast ve filmu "Vertikální" vedla k tomu, že Vysotského písně zněly v rádiu. Na IV. sjezdu Svazu skladatelů SSSR Dmitrij Kabalevskij obvinil rozhlasové pracovníky z vysílání „nekvalitních produktů“ - takto popsal „Píseň přítele“. Jeho zpráva byla publikována v čísle 3 časopisu Sovětská hudba za rok 1968 [192] [193] . Přesto byl Vysockého hlas v rádiu neustále slyšet, ale v jiné podobě - ​​v rozhlasových představeních . Prvním takovým dílem s jeho účastí byla v roce 1966 hra z repertoáru Taganky - „Dobrý muž z Cesuanu“, kterou v rozhlase uvedl Yakov Rombro. Dalším rozhlasovým pořadem, do kterého byl pozván Vladimir Semjonovič, byl „Můj přítel“ podle hry Joachima Navotného (režie Wolfgang Schoenendorf). Role byla hlavní, Vysockij měl namluvit Scholta, ale hra se ukázala jako nekomplikovaná, s jednoduchým dějem a bez zajímavého hereckého materiálu. Navzdory tomu, že se na inscenaci podíleli známí herci - Vjačeslav Nevinnyj , Taťána Peltzerová , představení se nepovedlo [194] [195] .

V tvůrčí biografii Vladimíra Vysotského bylo celkem devět rozhlasových představení. Ve většině hrál hlavní role a s tímto typem kreativity zacházel velmi zodpovědně. Rozhlasová představení vyžadují od herce specifickou hru a speciální dovednost – hlasové herectví. Vysotského hlas, zabarvení, intonace, pauzy byly spojeny do „zvukové tváře“, kterou posluchači dobře rozeznali [194] . V roce 1970 hrál ve dvou představeních najednou - ztvárnil roli Sukhe-Batora v "Bogatyr mongolských stepí" (režie F. Berman, hra K. Tarasenka a P. Belichenka) a roli Adama Kukhofa v r. "Alta - heslo naléhavého volání" (režie Vladimir Ivanov , hra S. Demkin a T. Fetisov). Podle Viktora Bakina byla role Sukhe-Batora „nepochybným tvůrčím úspěchem“ Vysockého [196] [197] [195] .

V druhé polovině roku 1971 byla natočena dvě rozhlasová představení - "Zelená dodávka" podle románu Alexandra Kozačinského a "Za Bystrjanským lesem" podle románu Vasilije Šukšina "Lubaviny". Režisér "Green Van" Boris Tiraspolsky do představení zapojil Olega Efremova , Evgeny Vesnik , Vsevolod Abdulov. Vysockij hrál roli Handsome a zpíval dvě písně - "Takový je podíl zlodějů" a jeho vlastní - "Nemám přítele, ale mohu ...". V roce 1975 byl vydán disk „Green Van“ se záznamem představení („Melody“ M50 36677-8). Vysotského obraz Kondrata Lyubavina v inscenaci založené na Shukshinovi byl kritiky považován za neúspěšný [198] [195] .

Seznámení Anatoly Efrose a Vysockého v roce 1975 během inscenace Višňového sadu v Divadle Taganka vedlo k tomu, že režisér pozval herce k účasti na třech svých rozhlasových představeních. První byl "Martin Eden" podle stejnojmenného díla Jacka Londona v roce 1975, poté na konci roku 1978 - "The Stranger" od Bloka . " Kamenný host " podle hry Puškina nahrál Vysockij na začátku roku 1979 [199] . Role Martina Edena se podle Marka Tsybulského ukázala být „nejbližší samotnému Vysockému“ a lze ji považovat za jeho nejlepší rozhlasové dílo. Všechna tři představení Efrose vyšla na deskách, "Malé tragédie" vyšly po smrti Vysockého [195] .

Divadelní kritika

Vysotského jevištní práce se odrazila v hodnoceních kritiků během života herce. Jeho jméno se poprvé objevilo na stránkách celounijní publikace v roce 1960, kdy korespondent novin „ Sovětská kultura “ L. Sergeev zveřejnil materiál o absolventském představení založeném na Gorkého hře „ Na dně “, inscenované v Moskevské umělecké divadelní škole-Studio. V článku nazvaném „Devatenáctka z Moskevského uměleckého divadla“ byla mimo jiné zmíněna epizoda s účastí Vysockého, který ztvárnil roli Bubnovova kartuzníka [200] . O dva roky později se jméno Vysockého objevilo v rozhovoru s Borisem Chirkovem novináři z čeljabinského listu Komsomolec – publikace hovořila o tom, že v Puškinově divadle pracuje skupina „schopných mladých umělců“ [177] [201] .

Tisk 60. let 20. století velmi živě reagoval na představení Divadla Taganka, ale recenzenti zprvu Vysockého osobně nevybírali - jeho jméno bylo prostě zařazeno na seznam účinkujících, kteří na konkrétní inscenaci pracovali. Po představení Deset dní, které otřásly světem tak autor Sovětské kultury Grigorij Bojadžiev v článku „Hejno mladých lidí nabírá výšku“ zaznamenal nadšení několika herců, včetně Vysockého [202] . Kritik Jakov Varšavskij na stránkách „ Večerní Moskvy “ poukázal na to, že „ G. Roninson , V. Vysockij, A. Černova se v rychlém karnevalu čísel a meziher neztratili “ [ 203] . Literární kritik Alexander Maryamov v recenzi publikované v časopise Yunost zmínil Vysockého nejen jako herce vystupujícího ve hře „v pěti podobách“, ale také jako autora zongů [204] [177] .

Obdobně bylo Vysockého dílo pokryto v hudebně-básnické skladbě „Antimira“: po premiéře se kritici zaměřili především na kolektivní tvorbu, včetně tvorby skladatele. V materiálech publikovaných v Sovětskaja Kultura, Smena a dalších byl Vysockij - spolu s Anatolijem Vasilievem a Borisem Khmelnitským  - známý jako skladatel a performer [205] [206] . Ale v inscenaci „The Fallen and the Living“ získala zvláštní pozornost čísla připravená Vladimírem Semjonovičem: básník Jevgenij Jevtušenko napsal v článku „Ne na zakázku – byla by vlast“: „Tady, ta pravá na jevišti ožívá mladý Michail Kulchitsky (mimochodem opět úžasně prožitý - jen znovu prožitý a nehrál ho herec V. Vysockij) “ [207] [177] .

První velká role Vysotského ve hře "Život Galilea" získala v ústředních publikacích smíšené recenze. Obecně byla intonace recenzentů, kteří analyzovali obraz vědce vytvořeného hercem, docela benevolentní. Umělecký kritik Alexander Anikst tak na stránkách Moskovského komsomolce uvedl, že mladý umělec se s režisérovým úkolem vypořádal „skvěle“ [208] . Divadelní kritik Vadim Frolov , který označil „Taganského“ Galilea za moudrého a vzpurného, ​​řekl, že se v divadle objevil umělec pracující na úrovni „velkého umělce“ [209] . Kritika Inna Vishnevskaya poznamenala: „V Životě Galilea se vedle režiséra poprvé zvedl do plné výšky herec V. Vysockij, který hraje roli Galilea,“ ale zároveň vyjádřil zmatek nad začátek inscenace, kdy Galileo-Vysockij pronáší monolog, stojí na hlavě. Podle Višněvské „temperament někdy zatemňuje myšlení, popředí zůstává jediným, bohatství duše je vyjádřeno pouhými slovy“ [210] [177] .

Role Khlopushi vytvořená Vysotským ve hře "Pugachev" byla v tisku velmi podrobně zvažována. Recenzenti zaznamenali „poezii a ohnivý temperament“ postavy [211] , nazývali hrdinu „ztělesněním prvku vzpoury“ [212] , zdůrazňovali Vysockého schopnost zprostředkovat publiku „nejintimnější podstatu básně“ [213] . Po vydání Hamleta se objevilo velké množství publikací a benevolentní ohlasy někdy koexistovaly s negativními. Pokud například Rimma Krechetova napsala, že herec byl tak hluboce ponořen do obrazu prince Dánského, že začal na jevišti žít svými myšlenkami a emocemi [214] , pak umělecká kritička Tamara Gorobchenko v "Sovětském Bělorusku" poukázala na ven „nedbalost jevištního chování V. Vysockého“ [215] [177] .

V 70. letech vzrostl počet publikací věnovaných jevištní činnosti Vysockého. Divadelní kritici nadále projevovali zájem o Hamleta, ale k shakespearovskému hrdinovi byly přidány role Lopakhina ve Višňovém sadu a Svidrigajlova ve Zločinu a trestu, které vyvolaly určitý ohlas. V tomto období se navíc objevily publikace, které měly „zobecňující charakter“ a nebyly vázány na jednotlivá díla. Recenze a analytické materiály byly během hercova života publikovány v publikacích jako Scene and Time [216] , Literaturnaya Gazeta [217] , Literary Russia [218] , Neva [ 219] , Art of Cinema [ 220] , " Nový svět “ [221] a další [177] .

Divadelní věnování

Zájem o dedikace a epigramy, které vznikly ve studentských letech Vysockého, zůstal zachován i při práci v divadle. V roce 1965, k padesátým narozeninám Konstantina Simonova, napsal Vysockij báseň „Žít půl století není maličkost ...“, ve které divadelní herci poděkovali spisovateli za článek „Inspirace mládí“, publikovaný v deník Pravda 8. prosince 1963 a pomoc týmu Taganka najít vlastní divadlo: „Snažíme se neztratit tvář, / nezapomínáme na tvé dobré skutky, / vždyť tě považujeme za kmotra, / a také tě považujeme kmotra ... " [222] [223] .

Pro nezapomenutelná data slavená v souboru Jurije Lyubimova obvykle Vladimír Semjonovič připravoval aktuální kuplety, písně, věnování písní. K pátému výročí Taganky tedy napsal básně obsahující repliky: „Dejte mi pět let! Dobře, ano! Krátkodobý! / Zkuste to, skočte do moskevského uměleckého divadla! - / Seděl všech sedmdesát - mohl, / Ale je nám pět - slavnostní rande . K desátému výročí složil Vysockij „Divadelní vězeňskou studii na téma Taganka“, ve které poeticky zahrál různé epizody ze života souboru. Například v řádku „Všechny otázky v koních i v Pelageji jsou odpovědi na příběh se Živým“ byl odkaz na události související se zákazem hry Živoj podle románu Borise Mozhaeva. Věta „Zdravím tě, Andreji - Andrej Andrejevič Vozněsenskij / A Bůh ti sešle druhou“ byla připomínkou inscenace „Antimira“ a v ní provedené „Písně o Akynu“ na verše Vozněsenského. Ve výzvě „Ach, Zino! Škoda, že rodina nedržela pohromadě,“ zazněla narážka na zápletku ze hry „Laskavý muž ze Sezuanu“, v níž herečka Zinaida Slavina hrála roli Shen Te a Vysockij hrál jejího snoubence Yang Sun [225] .

V textu písně k patnáctému výročí divadla („Patnáct let není datum, takže…“) byla cítit hořká ironie kvůli četným zákazům a tvrdé kritice, ale zároveň bylo vidět touhu vidět jiné výročí: ​​„Přijdou další, v činohře i v baletu, / A v opeře zase uvedou „Matku“, / Ale v padesáti - v jiném tisíciletí - / Připomeneme si asi patnáct“ [ 226] .

Mnoho Vysockého básní a písní bylo určeno kolegům, mentorům a lidem blízkým divadlu. V roce 1960 tedy jako student Moskevské umělecké divadelní školy složil „Ódu na den návratu z Japonska“, věnovanou učiteli Pavlu Massalskému : „Rozchod není legrace“ [227] . V roce 1966 bylo napsáno komiksové věnování herci Gottliebovi Roninsonovi „Pokud jste duševně nemocní...“ [228] . V průběhu let se objevily básně a písně adresované Taťáně Ivaněnko („Jak to <to>, jak to všechno bylo...“) [229] , Ivan Dykhovichny („Co se stalo s pátým“ A “? ... “) [230] , Zinaida Slavina („Pekla jsi role jako těsto...“) [231] . Valery Zolotukhin a Boris Mozhaev byli adresováni k písni „Smotriny“ („U souseda je hostina“) [232] , Andrej Voznesensky - báseň „Interpunkce a písmena čaroděje“ [233] , Ivan Bortnik - „ Dopis příteli aneb Náčrt Paříže“ [234] . V roce 1977, na výročním večeru hlavního ředitele Taganky, byla provedena píseň „Juriji Petroviči Ljubimovovi s láskou k jeho 60 letům od Vladimíra Vysockého“, která začínala slokou: „Ach, jaké štěstí, že jste se narodil / Téměř současně se zemí! / Prožil jsi s ní všechno, co se jí stalo, / Ještě jednou poděkuj, že jsi naživu “, což spojilo narážku na historii se zákazem hry „ Alive “ a citátem z Vysockého písně „ Řekni ještě jednou děkuji, že jsi živá! [235] .

Objednávky. Ocenění a propuštění

Vysotského tvůrčí biografie obsahovala nejen štěstí, ale také epizody, které byly v divadle někdy řešeny velmi přísně, až po propuštění včetně. Vysockij poprvé opustil skupinu Taganskaya v březnu 1968. Podle objednávky podepsané režisérem Nikolajem Dupakem byl umělec propuštěn z práce podle článku 47 "D" zákoníku práce [comm. 15] se zněním „za hrubé porušení pracovní kázně“. Výpovědi předcházelo zrušení hry „Život Galilea“, vyloučení ze zkoušení inscenace „Naživo“ a absence představení „Deset dní, které otřásly světem“ [237] [238] . O dva a půl týdne později, v dubnu, se díky rozhodnutí místního výboru Vysockij vrátil do divadla na „dočasnou podmínku“, na základě dohody a se sníženým platem [239] .

Podobné situace nastaly i v budoucnu. V prosinci téhož roku 1968 byl tedy v Divadle Taganka znovu vydán příkaz k odvolání Vysockého; důvod byl stejný – „nepracovní stav herce“ a s tím související zrušení hry „Život Galilea“, v níž neměl náhradníky [240] . Odpovědí na tento dokument byl dopis Vysockého, adresovaný místnímu výboru, stranickému výboru a umělecké radě Taganky. Zejména stálo: „Dnes jsem vážně přemýšlel o tom, jaké škody mé „dislokace“ divadlu přinesly, jaký význam měly pro celý náš mladý tým. <…> Žádám vás, abyste se pokusili zapomenout na to špatné a nezapomněli na to dobré“ [241] . Divadelní správa „považovala za možné ponechat v souboru umělce V. S. Vysockého“; dostal zkušební dobu do konce sezóny a dostával plat 100 rublů měsíčně [242] . Ale již v březnu 1969 byla hra „Život Galilea“ zrušena pro neúspěch hlavního představitele [243] . Herec byl opět propuštěn, ale v květnu jeho propuštění z práce podle § 47 „D“ zákoníku práce vystřídalo tvrdé napomenutí [244] .

Na podzim roku 1964 začal Vysockij pracovat v Tagance s platem 75 rublů. O několik měsíců později vedení divadla zaslalo petici Státní celní komisi, v níž navrhlo zvýšit jeho plat na 85 rublů. Dokument podepsaný Dupakem a Ljubimovem naznačoval, že mladý nadějný umělec má „dobré jevištní schopnosti, profesionalitu, muzikálnost“ [245] . V roce 1967 se divadlo opět obrátilo na tarifní komisi. Do této doby herec hrál jednotlivá čísla v hudebních a poetických skladbách, hrál hlavní roli v "Život Galilea", zkoušel Khlopushu ve hře "Pugachev". Administrativa Taganky proto požádala Vysockého o zřízení první herecké kategorie s platem 130 rublů [246] . Vladimir Semjonovič dostal nejvyšší hereckou kategorii a měsíční plat 200 rublů až v roce 1976, kdy už byli v jeho tvůrčí zavazadle Hamlet a Lopakhin z Višňového sadu [247] . Popis zaslaný spolu s peticí uváděl, že Vysockij, který je předním divadelním umělcem, získal diplom 1. stupně za roli Galilea na festivalu Moskevské divadelní jaro (1969) a hra Hamlet s jeho účastí získala ocenění Grand Prix na festivalu BITEF v Jugoslávii (1976) [248] . O rok později, v roce 1977, byl Hamlet ve Francii oceněn zvláštní cenou pro novináře za nejlepší turné [249] .

Nehrané role

V divadelní biografii Vladimíra Vysockého byly jak nehrané role, tak postavy, které zůstaly – z různých důvodů – na jevišti neztělesněné. Po sesazení z role předsedy JZD Ržapka v Puškinově divadle v roce 1960 docházelo v budoucnu k případům, kdy herec připravoval roli, ale před širokým publikem se tak či onak neobjevil. V roce 1964 se v Divadle Taganka pokusil režisér Pyotr Fomenko uvést hru na motivy hry Vladimíra Voinoviče „Kdo bych se mohl stát“. Vysockij připravoval roli mistra-byrokrata, ale během zkoušek se ukázalo, že herec neodpovídá jejímu věku. Podobný problém se objevil i u dalších mladých herců Taganky – nevyhovovala jim textura postav v příběhu „Chci být upřímný“, na který byla hra napsána. Představení nebylo nikdy zveřejněno [12] [250] . Následující rok divadlo zkoušelo " Sebevraždu " podle hry Nikolaje Erdmana , kde Vysockij dostal dvě role najednou - Podsekalnikov a Kalabashkin. Navzdory skutečnosti, že hra byla dříve zakázána v divadle Meyerhold , Lyubimov doufal, že hra bude povolena. Tyto naděje nebyly předurčeny k naplnění – premiéra se nekonala [12] [251] .

Role Moťjakova v Ljubimovově hře "Naživo" podle díla Borise Mozhaeva z roku 1968 nebyla hrána kvůli odstranění Vysockého z produkce (kvůli disciplinárním sankcím) a kvůli zákazu hry [12] [ 252] . V témže roce Vysockij odmítl roli Orgona v Tartuffovi (podle hry Molière v režii Ljubimova), přestože ji už nějakou dobu zkoušel. To vedlo k neshodám s Ljubimovem, který herce nějakou dobu ani nepozdravil [253] .

Role Obukhovského ve hře "Rush Hour" nebyly uvedeny na premiéru [comm. 16] , Puškin v "Soudruhu, věř" [comm. 17] , ředitel v "Buckle Your Seats" [comm. 18] , Ivan Bezdomný ve hře " Mistr a Margarita " [comm. 19] , gangster Goger Gog v "Turandot, or the Congress of Whitewashers" [12] [257] [comm. 20] . Ve hře „Matka“ (podle románu Maxima Gorkého v inscenaci Ljubimova) se Vysockij navzdory úspěšným zkouškám objevil na jevišti v podobě otce Vlasova pouze v jednom nebo dvou představeních [101] . V představení Lyubimovových " Tři sestry " herec očekával, že bude hrát Vershinin, ale byl jmenován do role Saltyho. Premiéry tohoto představení se nedožil [258] [12] [komunik. 21] .

Písně pro divadlo

Poprvé byly Vysockého písně uvedeny na jevišti moskevského divadla činohry a komedie (později se stalo divadlem Taganka) několik měsíců předtím, než se v jeho zdech začal formovat soubor Jurije Ljubimova. V roce 1963 tam režisér Pyotr Fomenko nastudoval hru „Microdistrict“, ve které umělec Alexej Eibozhenko předvedl dvě Vysotského písně - „ Ten, kdo býval s ní “ a „Jsem v podnikání a se mnou nůž. ." (podle některých důkazů byla provedena pouze jedna píseň - "Ten, kdo býval s ní" a další herec - Jurij Smirnov ). Autorovo jméno nebylo uvedeno ani na divadelním plakátu, ani v pořadech a mnozí diváci se domnívali, že tato lidová tvorba je součástí městského folklóru [259] [260] [261] . Později, již působil v Divadle Taganka, Vysockij psal písně a verše pro inscenace jako „Deset dní, které otřásly světem“, „Padlí a živí“, „Pugačev“, „Živý“, „Turandot nebo Kongres of Válečky" ; některá jím složená díla nebyla zařazena do představení [262] .

Vysockij jako autor zřídkakdy spolupracoval se „zahraničními“ divadelními skupinami, přesto jeho díla občas zazněla i na jiných scénách. V roce 1968 tedy dramatik Alexander Stein navrhl, aby Vladimír Semjonovič připravil písně pro svou hru Poslední průvod (původně nazvanou Pojďme žít dál, uvidíme více), plánovanou na uvedení v Divadle satiry [263] . Vysockij složil pro hru nová díla a navrhl dříve napsaná díla - „Lodě stojí v klidu a lehnou si na svůj kurz ...“, „Můj Cikán“, „Moskva - Oděsa“, „Ranní gymnastika“, „Senezhin's Song“ a ostatní [264] . Režisérovi hry Valentinu Pluchkovi a skladateli a dirigentovi divadla Anatolijovi Kremerovi se písně líbily a pět z nich bylo zařazeno do představení divadelních herců. Když se Anatolij Papanov , který ztvárnil hlavní roli v Poslední parádě, obrátil na Vysockého s prosbou, aby mu poradil s představením, odpověděl: „Zpívej si, jak chceš. Je pro mě legrační učit vás, jak udělat píseň vtipnou! 30. prosince téhož roku byla také v Leningradském Lensovětském divadle uvedena hra "Poslední průvod" a zazněly v ní i Vysockého písně [265] [266] .

Počínaje rokem 1969 skupina herců - absolventů Moskevské umělecké divadelní školy, přijatá do Divadla satiry - hrála ve zkušebně divadla neoficiální hru " Pavilon Cristobalova domu " v nastudování Alexeje Levinského . Představení pro „přátele, známé, známé známých“ trvalo na jevišti zhruba deset let. Nina Kornienko , která ztvárnila roli matky Donny Rosity, zazpívala „Stříbrné struny“ a Taťána Vasiljeva v roli Donny Rosity zazpívala fragment písně „Má matka, pojďme plakat“ [267] .

Na počátku 70. let předal Vysockij Galině Volchek , která v divadle Sovremennik nastudovala hru „Vlastní ostrov“ podle hry estonského dramatika Raymonda Kaugvera , několik vlastních písní. Mezi ně patří „Vlastní ostrov“ („Navždy opouštíme teplou zemi ...“), „Lyrický“ („Tady se tlapy jedlí třesou tíhou ...“), „ Nemiluji “, „ Muž přes palubu". Schvalování textů přes cenzurní oddělení bylo obtížné, režisér byl dokonce požádán, aby Vysockého nahradil "jakýmkoli jiným" básníkem - například Igorem Severjaninem . Přesto se 9. dubna 1971 konala premiéra představení, ve kterém Igor Kvasha provedl Vysockého písně [268] [269] [270] .

"Vlastní ostrov" - bylo to představení založené na písních Vysockého. Nešlo o to, že bych se kamarádil s Vysockim a prostě jsem chtěl, aby jeho písně zazněly ve hře. Hlavní bylo, že jeho písně posunuly tento kousek na jinou úroveň a udělaly ho pro mě zajímavějším, než ve skutečnosti byl.

— Galina Volchek [271]

27. března 1975 se v Leningradském malém činoherním divadle konala premiéra hry " Navždy naživu " podle hry Viktora Rozova v nastudování Jefima Michajloviče Padveho . V představení zazněly Vysockého písně „Nevrátil se z bitvy “, „Otáčíme Zemi“, „ Společné hroby “, „Synové jdou do bitvy“. V té době nebylo nutné uzavírat smlouvy s autory písní vydávaných na deskách. Vysockij nenapsal písně speciálně pro toto představení [270] .

V témže roce Vysockij složil „Píseň mrtvého pilota“ („Celou válku, do očí, stále jsem sahal na dům ...“), která spolu s „Písní pilota“ („“ Je jich osm - jsme dva, - vyrovnání před bitvou ...") a píseň "Ještě nejsem v rauši..." zazněla ve hře "Hvězdy pro poručíka" , inscenované v divadle Yermolova podle hry Eduarda Volodarského . První z těchto děl bylo věnováno příteli rodiny Vysockých, stíhacímu pilotovi Nikolajovi Skomorochovovi  , a bylo založeno na jeho příbězích a vzpomínkách. Všechny písně obsažené v inscenaci zazněly z magnetofonu v autorském podání [272] [273] . Stejné nahrávky byly zařazeny do stejnojmenné inscenace Leningradského divadla Lenin Komsomol v režii Gennady Oporkova a Rosy Siroty , která měla premiéru téměř současně s moskevským představením - 5. května 1976. Jak naznačuje Mark Tsybulsky, Vysockij současně uzavřel smlouvu na tyto písně s oběma divadly [274] .

V roce 1976 provedli Vysotského písně Zhanna Vladimirskaya a Alexej Kovalev ve hře „Tam pryč“ Moskevského literárního divadla při WTO  - „Fussy Horses“, „Gypsy“, „Tady se tlapy jedlí třesou váhou .. .“, „Nesl jsem své neštěstí…“, „Ve žluté horké Africe“, „Ale chvění v rukou zmizelo…“ [275] . Dne 16. dubna téhož roku se v Moskevském uměleckém akademickém divadle konala premiéra inscenace Romana Viktyuka „Manžel a manželka“ . M. Gorkij . Vsevolod Abdulov předvedl písně „Crystal House“ a „Someone spotted the fruit ...“. V budoucnu je provedl Sergej Kolesnikov , který nahradil Abdulova . Vysockij napsal pro tuto inscenaci šest písní, ale do představení byly zařazeny pouze dvě .

Mezi nerealizované projekty patří hudební představení „The Adventurers“ podle románu Alexeje Tolstého „Mimořádná dobrodružství na motorové lodi Volha“, na kterém Vysockij začal pracovat s výtvarníkem Kirillem Laskarim na počátku 70. let. Jako jevištní platforma mělo sloužit Leningradské divadlo pojmenované po Leninovi Komsomolovi . Vladimir Semjonovič pro inscenaci složil sedm děl, včetně „Gusevových párů“, „Píseň o Volze“, „Hopkinsonova ukolébavka“, „Duet odloučených“. Hudbu k nim napsal skladatel Georgy Firtich . V roce 1973 nahráli Vysockij a Laskari hudební čísla na magnetofon. Poté začala řada schvalování a schvalování, mimo jiné prostřednictvím ministerstva kultury SSSR. V důsledku toho padl verdikt: plnění nebude [277] [278] .

Divadelní a písňově-poetická kreativita Vysockého

Otázka přímého vlivu divadla na píseň a poezii Vysockého je jednou z diskutabilních. Slovo „básník“ ve vztahu k Vladimiru Semjonovičovi pravděpodobně poprvé veřejně vyslovila umělecká kritička Natalya Krymova v roce 1968 v recenzi publikované v časopise „Sovětská varieta a cirkus“; zároveň při rozboru Vysockého děl poznamenala, že jeho písně jsou vnímány jako celek - s textem, hudbou, intonací, interpretací - právě v autorském podání [279] [280] . V dalších letech byly tyto teze rozpracovány v Krymově článku „Básník zrozený z divadla“, kde již samotný název publikace poukazoval na počátky Vysockého básnické tvorby. Podle uměleckého kritika se jeho talent rozvinul v prostředí, kde se s básníky a poezií zacházelo se zvláštní pozorností, kde Brecht, Majakovskij, Yesenin, Ljubimovovy režijní techniky a celková atmosféra v souboru byly pozadím pro formování jeho poetického hlasu. . Vysockij přišel do Taganky a měl ve své tvůrčí zavazadle hlavně dvorní písně; v divadle se proměnil v „intelektuálního umělce“, napsal Krymova [281] .

Podobné výroky, ukazující spojení divadla a Vysockého poezie, byly přítomny i v publikaci Jurije Karjakina , který poznamenal, že „bez Taganky je nemyslitelný“ [282] . Řada výzkumných prací sledovala vztah mezi rolemi, které Vysockij hrál, a jeho díly. Takže, podle Natalyi Krymové, práce na obrazu Khlopushy ve hře "Pugachev", celé jevištní nastavení inscenace se sekerami, řetězy a zvoněním, následně našlo pokračování ve Vysotského písních [283] . Literární kritik Anatolij Kulagin při analýze jednoho z děl Vladimíra Semenoviče - písně "Přerušený let" - naznačil, že text v ní je "básnickou variací na hamletovské téma " :] . Slovní obraz přítomný ve stejné písni „nelíbí se“ („A ten, kdo je sám, / - nelíbí“), se podle Andrey Krylova vrací k básni Nikolaje Mayorova „My“:“ Byli jsme vysocí, spravedliví -ochlupený. / Budete číst v knihách jako mýtus / O lidech, kteří odešli, aniž dokouřili poslední cigaretu / Aniž dokouřili poslední cigaretu . Ano, a sám Vysockij řekl, že divadlo mělo velký vliv na jeho píseň a poetickou kreativitu: „Způsob vyslovování vašich básní, zdůrazňování významu rytmem, zvuk kytary, zpívání v určitých obrazech je z divadla. Na druhé straně písně ovlivňují mé role .

Jednotlivé teze přímo propojující divadlo a poezii přitom narážely na námitky vysotskovské Ljudmily Tomenčuk. Jako příklad uvedla citát z článku Krymové, který napsal, že účast Vysockého na představení „The Fallen and the Living“ byla následně „rozvinuta a posílena dílem jednoho herce-básníka“. Vzhledem k tomu, že toto poselství bylo jasné „natažení“, Tomenčuk připomněl, že první vojenské písně složil Vysockij pro film „ Přicházím z dětství “, jehož natáčení probíhalo současně se zkouškami „The Fallen and the Living“, tedy je velmi obtížné stanovit skutečnou váhu jevištního nebo filmového vlivu. Kromě toho badatel poznamenal, že skladba „Taganskaya“ byla vytvořena na základě básní básníků frontové generace: „Není logičtější vidět básníka-herce jako předchůdce vojenských písní <... > právě tyto verše, frontová poezie, a ne divadelní inscenace na nich založená? Lyudmila Tomenchuk nesouhlasila s formulí „Básník zrozený z divadla“ a trvala na tom, že při respektování prostředí, ve kterém básník pracoval, nelze současně ignorovat jeho vlastní talent: „Vždyť jiní lidé se točili přesně ve stejném prostředí a pouze jeden se stal Vysockim“ [280] .

Vysotskovolog Vadim Kulinichev, který se domnívá, že komunita "Taganka" by mohla být "katalyzátorem Vysockého písňového psaní", upozornil na skutečnost, že divadlo (kromě výročí věnování a scének) se v jeho dílech téměř nezmiňuje. Zobecněný portrét své generace, „chlapců z Taganky“, sžíravý a nekompromisní, básník vytvořil v básni „Nikdy jsem nevěřil na přeludy...“, kde se mimochodem říká scéna: „A my jsme byli v životě hluční a na jevišti: / Jsme zmatení, chlapci ahoj“. Končilo to řádky: „A ačkoli nás popravy nepokosily, / ale žili jsme, aniž bychom se odvážili pozvednout oči, - / Jsme také dětmi hrozných let Ruska, / Bezčasí do nás nalilo vodku“ [1 ] .

Všechno to začalo The Good Man from Sezuan, s Brecht's Zongs. Mám blízko do Brechtova divadla, ulice, náměstí. Ostatně jsem také začal psát jako pouliční zpěvák - písně dvorků, vzkřísí minulou městskou romanci. <…> A písně se rodí různými způsoby. Buď přijde na mysl řádek, pak slovo, pak se objeví téma, pak to ohromí, nějaký případ si zapamatuje. I když je vůbec možné říct, jak se rodí píseň?... [286]

— Vladimír Vysockij

Viz také

Komentáře

  1. ↑ „Pig tails“ – hra Yaroslava Ditla, režiséra Borise Ravenskikha . Umělec Evgeny Kovalenko. Premiéra se konala v roce 1961 [22] .
  2. ↑ 1 2 „Dobrý muž ze Sesuanu“ – hra Bertolta Brechta , z němčiny přeložili Józef Yuzovsky a Elena Ionova. Překlad básní Borise Slutského . Scénář a režie Yuri Lyubimov. Umělec Boris Blank . Hudba Boris Khmelnitsky , Anatoly Vasiliev . Premiéra se konala 23. dubna 1964. Hra byla obnovena v roce 1988 [99] .
  3. ↑ „Hrdina naší doby“ – podle románu Michaila Lermontova . Nastudovali Jurij Ljubimov a Nikolaj Erdman . Umělec Valery Dorrer. Skladatel Mikael Tariverdiev . Premiéra se konala 17. října 1964 [37] .
  4. ↑ „Deset dní, které otřásly světem“ – „lidové představení ve dvou částech pantomimy, cirkusu, biflování a střelby“ podle knihy Johna Reeda . Scénická kompozice Jurije Ljubimova, Jurije Dobronravova, I. Dobrovolského, Sergeje Kašteljana . Písně na sloky: Bertolt Brecht, Alexander Blok , Fjodor Tyutchev , David Samoilov , Nadezhda Maltseva , Vladimir Vysockij. Umělec A. Tarasov. Skladatel Nikolaj Karetnikov . Choreograf Noah Avaliani . Premiéra se konala 2. ledna 1965 [39] [40] [41] .
  5. ↑ "Antimirs" - básně Andreje Voznesenského . Režie Yuri Lyubimov. Režie Pyotr Fomenko . Umělec Enar Stenberg . Hudba Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev, Vladimir Vysockij. Premiéra se konala 2. února 1965. Představení se zúčastnili všichni herci divadla [44] [45] .
  6. ↑ "The Fallen and the Living" - scénická kompozice Davida Samoilova , Borise Gribanova a Jurije Ljubimova. Režie Yuri Lyubimov. Režie Pyotr Fomenko. Umělec Jurij Vasiliev . Hudba z děl Dmitrije Šostakoviče , Borise Chmelnického, Anatolije Vasiljeva. Písně na verše Michaila Ancharova , Vladimira Vysockého, Pavla Kogana, Jurije Levitanského, Sergeje Krylova, Bulata Okudžavy , Galiny Šergové . Premiéra se konala 4. listopadu 1965 [54] [55] .
  7. ↑ „Život Galilea“ – hra Bertolta Brechta, z němčiny přeložil Lev Kopelev . Překlad básní Davida Samoilova. Režie Yuri Lyubimov. Umělec Enar Stenberg. Hudba: Dmitrij Šostakovič, Boris Chmelnický, Anatolij Vasiliev. Choreograf Noah Avaliani . Premiéra se konala 17. května 1966 [67] [68] [69] .
  8. ↑ "Poslouchejte!" - Básnické představení o 2 jednáních. Láska, válka, revoluce, umění“ na motivy děl Vladimíra Majakovského. Režisér Yuri Lyubimov, asistenti režie Boris Glagolin, Valery Raevsky. Umělec Enar Stenberg. Skladatel Edison Denisov . Premiéra se konala 16. května 1967 [81] .
  9. ↑ "Pugačev" - dramatická báseň Sergeje Yesenina . Nastudovali Jurij Ljubimov, režisér Valerij Raevskij, výtvarník Jurij Vasiliev, skladatel Jurij Butsko . Poslední uvedení představení se uskutečnilo 17. listopadu a oficiální premiéra se uskutečnila 23. listopadu 1967 [89] [90] [91] .
  10. ↑ „Postarejte se o své tváře“ - kompozice založená na dílech Andreje Voznesenského. Skladatel: "Poznámky", "Lov na vlky" - Vladimir Vysockij. Autor pantomimy: "Rodin", "Ryba", "Inspirace" - Aida Chernova . Režiséři pantomimy - Valery Belyakov , Jurij Medveděv. Umělec Enar Stenberg. Hudba Boris Khmelnitsky. Premiéra se konala 10. února 1970 [107] [108] .
  11. ↑ Hamlet je hra Williama Shakespeara . Nastudoval Jurij Ljubimov, výtvarník David Borovský, skladatel Jurij Butsko. Premiéra se konala 29. listopadu 1971 [122] .
  12. ↑ "Višňový sad" - podle hry A.P. Čechova . Nastudoval Anatoly Efros , umělec Valery Leventhal , hudební aranžmá G. Pyatigorsky. Premiéra se konala 30. června 1975 [151] [152] .
  13. ↑ "Zločin a trest" - podle románu Fjodora Dostojevského . Režisér Yuri Lyubimov, umělec David Borovsky, skladatel Edison Denisov, režisér Jurij Pogrebnichko . Premiéra se konala 12. února 1979 [169] .
  14. ↑ "Vladimir Vysockij" - inscenoval Jurij Ljubimov, výtvarník David Borovský. Premiéra se konala 25. července 1981 [179] .
  15. ↑ Ustanovení § 47 „G“ zákoníku práce v té době umožňovalo zrušit pracovní poměr „v případě, že zaměstnanec bez vážného důvodu soustavně neplní povinnosti, které mu ukládá smlouva nebo vnitřní předpis“. “ [236] .
  16. ↑ „Rush Hour“ – hra Jerzyho Stawińského , nastudoval Veniamin Smekhov, nastudoval Jurij Lyubimov). Vysockij nikdy nepřinesl roli na premiéru. Premiéra se konala 4. prosince 1969 [12] .
  17. ↑ "Soudruhu, věř" - založené na dílech A. S. Puškina , hra Ljudmily Tselikovské a Jurije Ljubimova v inscenaci Ljubimova. Vysockij na jedné ze zkoušek usnul a byl z role odstraněn. Premiéra se konala 2. dubna 1973 [12] [254] .
  18. ↑ „Zapněte si bezpečnostní pásy“ – scénická kompozice Grigorije Baklanova a Jurije Ljubimova. Vysockij měl zpočátku roli režiséra (odpůrce spisovatele v podání Valeryho Zolotukhina), ale během zkoušek ji nahradila epizodní role vojáka. Premiéra se konala v červenci 1975 [12] [255] .
  19. ↑ "Mistr a Margarita" - podle románu Michaila Bulgakova v inscenaci Jurije Ljubimova, režiséra Alexandra Vilkina . Vysockij byl propuštěn z role Ivana Bezdomného za zmeškání zkoušky. Premiéra se konala v dubnu 1977 [12] [256] .
  20. ↑ „Turandot, aneb Kongres osvětlovačů“ – hra Bertolta Brechta v nastudování Jurije Ljubimova, režie Boris Glagolin. Vysockij roli na premiéru nepřinesl. Premiéra se konala 20. prosince 1979 [12] .
  21. ↑ "Tři sestry" - hra A.P. Čechova v nastudování Jurije Ljubimova. Vladimír Vysockij - Slaný. Premiéry se Vysockij nedožil. Premiéra se konala v roce 1981 [12] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 Kulinichev, 1990 , s. 136-151.
  2. ↑ 1 2 Gaevsky V. M. Konec "Taganky" // Divadlo . - 2011. - č. 4 . - S. 100-103 .
  3. ↑ Kulagin, 2016 , str. 21.
  4. ↑ Nikulin, 1989 , str. 12.
  5. ↑ Baku, 2010 , str. 31.
  6. ↑ Novikov, 2013 , str. 19-24, 463.
  7. ↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 57.
  8. ↑ Baku, 2010 , str. 34.
  9. ↑ Novikov, 2013 , str. 25.
  10. ↑ Žilcov, 1993 , s. 278,386.
  11. ↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 58.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Zatsev S. Vladimir Vysockij: scénická díla // Vagant-Moskva . - 2003. - č. 1, 2, 3 (158-160) .
  13. ↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 118.
  14. ↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 113.
  15. ↑ Novikov, 2013 , str. 30-33.
  16. ↑ Novikov, 2013 , str. 36, 463.
  17. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , str. 36.
  18. ↑ Tsybulsky, 2017 , str. 18-19.
  19. ↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 122.
  20. ↑ Tsybulsky, 2017 , str. 19-22.
  21. ↑ 1 2 Bakin, 2010 , str. 60.
  22. ↑ Vepřové ocásky . divadlo pojmenované po A. S. Puškinovi . Získáno 11. prosince 2017. Archivováno z originálu 11. prosince 2017.
  23. ↑ Novikov, 2013 , str. 37.
  24. ↑ Novikov, 2013 , str. 45.
  25. ↑ Baku, 2010 , str. 62.
  26. ↑ Baku, 2010 , str. 68-69.
  27. ↑ Baku, 2010 , str. 71.
  28. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , str. 48.
  29. ↑ Tsybulsky, 2017 , str. 28-35.
  30. ↑ Baku, 2010 , str. 71-72.
  31. ↑ Baku, 2010 , str. 72.
  32. ↑ Baku, 2010 , str. 97.
  33. ↑ Tsybulsky, 2017 , str. 36-42.
  34. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , str. 57.
  35. ↑ Terentyev, 2000 , str. 53-54.
  36. ↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 130.
  37. ↑ Archivní představení // Hrdina naší doby . Oficiální webové stránky Státní rozpočtové instituce kultury Moskvy "Moskevské divadlo Taganka". Získáno 12. prosince 2017. Archivováno z originálu 12. prosince 2017.
  38. ↑ Novikov, 2013 , str. 59.
  39. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 49.
  40. ↑ Archivní představení // Deset dní, které otřásly světem . Oficiální webové stránky Státní rozpočtové instituce kultury Moskvy "Moskevské divadlo Taganka". Získáno 12. prosince 2017. Archivováno z originálu 12. prosince 2017.
  41. ↑ Maltseva, 1999 , s. 258.
  42. ↑ Novikov, 2013 , str. 69-71, 81.
  43. ↑ Nikulin, 1989 , str. 13-16.
  44. ↑ Lysyak, 1989 , str. 38.
  45. ↑ Archivní představení // Antimirs . Oficiální webové stránky Státní rozpočtové instituce kultury Moskvy "Moskevské divadlo Taganka". Získáno 9. prosince 2017. Archivováno z originálu 9. prosince 2017.
  46. ↑ Smekhov, 2001 , str. 116.
  47. ↑ Baku, 2010 , str. 123.
  48. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , str. 72-73.
  49. ↑ Demidová, 2016 , str. 39.
  50. ↑ 1 2 Bakin, 2010 , str. 124.
  51. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 195.
  52. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 407.
  53. ↑ Smekhov, 2001 , str. 118.
  54. ↑ 1 2 3 Abelyuk, 2007 , str. 35.
  55. ↑ Lysyak, 1989 , str. 45.
  56. ↑ 1 2 Bakin, 2010 , str. 141.
  57. ↑ Novikov, 2013 , str. 73.
  58. ↑ Novikov, 2013 , str. 74-75.
  59. ↑ Baku, 2010 , str. 143.
  60. ↑ Baku, 2010 , str. 142-143.
  61. ↑ Baku, 2010 , str. 143-144.
  62. ↑ Baku, 2010 , str. 141-142.
  63. ↑ Baku, 2010 , str. 144.
  64. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 38.
  65. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 39.
  66. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 43.
  67. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 65.
  68. ↑ Lysyak, 1989 , str. 47.
  69. ↑ Archivní představení // Život Galilea . Oficiální webové stránky Státní rozpočtové instituce kultury Moskvy "Moskevské divadlo Taganka". Získáno 9. prosince 2017. Archivováno z originálu 9. prosince 2017.
  70. ↑ Novikov, 2013 , str. 84.
  71. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , str. 85.
  72. ↑ Nikulin, 1989 , str. 19-20.
  73. ↑ Kulagin, 2016 , str. 21-22.
  74. ↑ Demidová, 2016 , str. 44.
  75. ↑ Novikov, 2013 , str. 86.
  76. ↑ Nikulin, 1989 , str. 22.
  77. ↑ 1 2 Abelyuk, 2007 , str. 79.
  78. ↑ Solodovnikov A. O postoji ke klasickému dědictví // Komunista . - 1968. - č. 3 . - S. 107 .
  79. ↑ Kulagin, 2016 , str. 45-46.
  80. ↑ Terentyev, 2000 , str. 75.
  81. ↑ Archivní představení // Poslouchejte! . Oficiální webové stránky Státní rozpočtové instituce kultury Moskvy "Moskevské divadlo Taganka". Získáno 14. prosince 2017. Archivováno z originálu 14. prosince 2017.
  82. ↑ Novikov, 2013 , str. 95-96.
  83. ↑ Novikov, 2013 , str. 99.
  84. ↑ Kokhanovsky, 2017 , str. 101.
  85. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 330.
  86. ↑ Novikov, 2013 , str. 100.
  87. ↑ Novikov, 2013 , str. 101.
  88. ↑ Baku, 2010 , str. 204.
  89. ↑ Lysyak, 1989 , str. padesáti.
  90. ↑ Archivní představení // Pugačev . Oficiální webové stránky Státní rozpočtové instituce kultury Moskvy "Moskevské divadlo Taganka". Získáno 9. prosince 2017. Archivováno z originálu 9. prosince 2017.
  91. ↑ Baku, 2010 , str. 218.
  92. ↑ Vladi M. Vladimir, aneb Přerušený let: Per. od fr. - M. : Progress, 1989. - S. 8. - 176 s. — ISBN 5-01-001751-2 .
  93. ↑ Novikov, 2013 , str. 107.
  94. ↑ Novikov, 2013 , str. 109-110.
  95. ↑ Nikulin, 1989 , str. 25-26.
  96. ↑ Demidová, 2016 , str. 42.
  97. ↑ Nikulin, 1989 , str. 28-29.
  98. ↑ Vysockij V. Práce. Ve 2 svazcích svazek 2 / Příprava textu a komentáře. A. Krylovou . - M. : Beletrie, 1993. - S. 203, 501. - 544 s. — ISBN 5-280-02945-9 .
  99. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 19.
  100. ↑ Novikov, 2013 , str. 140.
  101. ↑ 1 2 Tsybulsky M. Veniamin Borisovič Smekhov připomíná Vladimira Vysockého . „Vladimír Vysockij. Katalogy a články (14. listopadu 2005). Staženo 12. 1. 2018. Archivováno z originálu 30. 5. 2017.
  102. ↑ Nikulin, 1989 , str. 13-14.
  103. ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 344-353, 378-390.
  104. ↑ Demidová, 2016 , str. 43-44.
  105. ↑ Nikulin, 1989 , str. 14-15.
  106. ↑ Baku, 2010 , str. 644.
  107. ↑ Archivní představení // Pečujte o své tváře . Oficiální webové stránky Státní rozpočtové instituce kultury Moskvy "Moskevské divadlo Taganka". Získáno 14. prosince 2017. Archivováno z originálu 14. prosince 2017.
  108. ↑ Lysyak, 1989 , str. 56.
  109. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 200-201.
  110. ↑ Baku, 2010 , str. 308.
  111. ↑ Novikov, 2013 , str. 148.
  112. ↑ Novikov, 2013 , str. 148-150.
  113. ↑ Baku, 2010 , str. 255-256.
  114. ↑ Kulagin, 2016 , str. 23.
  115. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 145.
  116. ↑ Baku, 2010 , str. 309.
  117. ↑ Živý život: Kolekce. Kniha třetí / Rozhovor a literární záznam V. Perevozčikova. - M .: Petit, 1992. - S. 99-100. — 140 s. — ISBN 5-87512-012-6 .
  118. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 298-299.
  119. ↑ Novikov, 2013 , str. 150.
  120. ↑ Rudnitsky, 1990 , s. 411.
  121. ↑ Terentyev, 2000 , str. 67-68.
  122. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 83.
  123. ↑ Novikov, 2013 , str. 153.
  124. ↑ Baku, 2010 , str. 328.
  125. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 91.
  126. ↑ Novikov, 2013 , str. 161-162.
  127. ↑ Baku, 2010 , str. 340.
  128. ↑ Novikov, 2013 , str. 165-166.
  129. ↑ Demidová, 2016 , str. 48.
  130. ↑ Novikov, 2013 , str. 170.
  131. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 92.
  132. ↑ Demidová, 2016 , str. 54.
  133. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , str. 271.
  134. ↑ Zolotukhin, 2013 , str. 115.
  135. ↑ Zolotukhin, 2013 , str. 120.
  136. ↑ 1 2 Zolotukhin, 2013 , str. 123.
  137. ↑ 1 2 Osievich B. Vliv „Hamleta“ na básnický systém Vladimíra Vysockého v 70. letech // Intertextualita v poezii Vladimíra Vysockého . — Poznaň: Univerzita. Adam Mickiewicz, 2007. - S. 100. - ISBN 978-83-89836-06-9 . Archivováno z originálu 4. listopadu 2016.
  138. ↑ Zolotukhin, 2013 , str. 90.
  139. ↑ Novikov, 2013 , str. 378.
  140. ↑ Demidová, 2016 , str. 47.
  141. ↑ Novikov, 2013 , str. 382.
  142. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , str. 386.
  143. ↑ Nosiči V. Vladimír Vysockij: Pravda o hodině smrti. Posmrtný osud. - M. : Vagrius, 2003. - S. 212. - 430 s. — ISBN 5-264-00837-X .
  144. ↑ Novikov, 2013 , str. 321.
  145. ↑ Gaevsky, 1990 , s. 116.
  146. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 88.
  147. ↑ Gaevsky, 1990 , s. 120.
  148. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 90.
  149. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 85.
  150. ↑ Kulagin, 2016 , str. 39-40.
  151. ↑ Archivní představení // Višňový sad . Oficiální webové stránky Státní rozpočtové instituce kultury Moskvy "Moskevské divadlo Taganka". Datum přístupu: 14. prosince 2017. Archivováno z originálu 25. června 2017.
  152. ↑ Lysyak, 1989 , str. 72.
  153. ↑ Novikov, 2013 , str. 257-258.
  154. ↑ Baku, 2010 , str. 467-468.
  155. ↑ Demidová, 2016 , str. 68.
  156. ↑ Novikov, 2013 , str. 260.
  157. ↑ Novikov, 2013 , str. 259.
  158. ↑ 1 2 Demidová, 2016 , str. 74.
  159. ↑ Nikulin, 1989 , str. 53-54.
  160. ↑ Demidová, 2016 , str. 76.
  161. ↑ Nikulin, 1989 , str. 57.
  162. ↑ Rudnitsky, 1990 , s. 97-98.
  163. ↑ Baku, 2010 , str. 469-470.
  164. ↑ Baku, 2010 , str. 472.
  165. ↑ Rudnitsky, 1990 , s. 97.
  166. ↑ 1 2 3 Bakin, 2010 , str. 553-554.
  167. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , str. 309.
  168. ↑ 1 2 Abelyuk, 2007 , str. 163, 165.
  169. ↑ Archivní představení // Zločin a trest . Oficiální webové stránky Státní rozpočtové instituce kultury Moskvy "Moskevské divadlo Taganka". Datum přístupu: 14. prosince 2017. Archivováno z originálu 25. června 2017.
  170. ↑ Nikulin, 1989 , str. 58.
  171. ↑ 1 2 3 Demidová, 2016 , str. 79.
  172. ↑ Bakin V. Vladimír Vysockij. Posmrtný život. - M. : Algorithm, 2011. - S. 328-329. — ISBN 978-5-457-51403-4 .
  173. ↑ Baku, 2010 , str. 574.
  174. ↑ 1 2 Demidová, 2016 , str. 80.
  175. ↑ Baku, 2010 , str. 573.
  176. ↑ 1 2 Rudnitsky, 1990 , s. 40.
  177. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kuznetsova, 2003 , str. 4-51.
  178. ↑ Nosiče V. Pravda o hodině smrti. Posmrtný osud. - M .: Vagrius , 2003. - S. 141, 164. - 430 s. — ISBN 5-265-00837-X .
  179. ↑ Archivní představení // Vladimir Vysockij . Oficiální webové stránky Státní rozpočtové instituce kultury Moskvy "Moskevské divadlo Taganka". Datum přístupu: 14. prosince 2017. Archivováno z originálu 25. června 2017.
  180. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 515-523.
  181. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 523.
  182. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 535-536.
  183. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 537.
  184. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 548-552.
  185. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 561,574.
  186. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 589.
  187. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 593.
  188. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 605.
  189. ↑ 1 2 Gaevsky, 1990 , str. 133.
  190. ↑ Gaevsky, 1990 , s. 134, 137.
  191. ↑ Gaevsky, 1990 , s. 138.
  192. ↑ Novikov, 2013 , str. 135.
  193. ↑ Tomenchuk, 1993 , str. 5.
  194. ↑ 1 2 Bakin, 2010 , str. 333-334.
  195. ↑ 1 2 3 4 Tsybulsky Hlas M. Vysockého . „Vladimír Vysockij. Katalogy a články“ (11. dubna 2013). Získáno 27. března 2018. Archivováno z originálu dne 27. března 2018.
  196. ↑ Baku, 2010 , str. 334.
  197. ↑ Epstein, 1992 , str. 364.
  198. ↑ Baku, 2010 , str. 357,459.
  199. ↑ Baku, 2010 , str. 482-483.
  200. ↑ Sergeev L. Devatenáct z Moskevského uměleckého divadla // Sovětská kultura  : noviny. - 1960. - 28. června.
  201. ↑ Chirkov B. Slovo o mládí // Komsomolec. Čeljabinsk: noviny. - 1962. - 11. června.
  202. ↑ Bojadžiev G. Hejno mladých lidí nabírá výšku // Sovětská kultura  : noviny. - 1965. - 3. dubna.
  203. ↑ Varshavsky Ya. Při hledání // Večerní Moskva  : noviny. - 1965. - 18. června. - S. 3 .
  204. ↑ Maryamov A. Od Arbatu k Tagance // Mládež  : deník. - 1965. - č. 7 . - S. 93 .
  205. ↑ Premiéry hlavního města // Sovětská kultura  : noviny. - 1965. - 27. března. - S. 3 .
  206. ↑ Golubensky Yu. Bez zdržení se // L. Změna  : noviny. - 1965. - 20. dubna. - S. 4 .
  207. ↑ Evtushenko E. Ne podle rozkazu - byla by Vlast ... // Sovětská kultura  : noviny. - 1965. - 30. listopadu.
  208. ↑ Anikst A. Tragédie génia // Moskovsky Komsomolets  : noviny. - 1966. - 17. září.
  209. ↑ Frolov V. Objevy a naděje // Mládež  : časopis. - 1966. - č. 10 . - S. 89 .
  210. ↑ Višněvskaja I. L. "Život Galilea"  // Večerní Moskva  : noviny. - 1966. - 13. června. - S. 3 .
  211. ↑ Glovashchenko Yu. Poetické hrdinství // Sovětská kultura  : noviny. - 1967. - 14. prosince. - S. 3 .
  212. ↑ Danilova G. Vzpoura zvedá plachty ... // Divadelní život: časopis. - 1968. - č. 7 . - S. 22 .
  213. ↑ Ivanov V. A Yeseninovy ​​řádky znovu znějí ... // Večer Taškent: noviny. - 1973. - 22. září.
  214. ↑ Krechetova R. Hledání jednoty // Divadlo  : časopis. - 1973. - č. 2 . - S. 65 .
  215. ↑ Gorobčenko T. Odpovědnost umělce // Sovětské Bělorusko, Minsk: noviny. - 1979. - 27. června.
  216. ↑ Khaichenko G. A. Scéna a čas: (o představeních našich dnů). - M .: Vědomosti , 1975. - S. 117-120, 190.
  217. ↑ Blokovat V. Kopírovat? Variace? Experiment? // Literární noviny  : noviny. - 1976. - 2. června. - S. 8 .
  218. ↑ Kuzicheva A. Cherry ... Cherry ... Cherry Orchard: Divadelní a televizní recenze // Literární Rusko  : noviny. - 1976. - 11. června. - S. 14 .
  219. ↑ Solovjov V. Divadlo čte klasiku // L. Neva  : časopis. - 1976. - č. 7 . - S. 211 .
  220. ↑ Kino Turovskaja M. - Čechov-77 - divadlo: Na hranici umění  // Film Art  : magazín. - 1978. - č. 1 . - S. 90, 92, 96 .
  221. ↑ Kuleshov V. Jak hrajeme klasiku?: Očima filologa // Nový Mír  : časopis. - 1978. - č. 11 . - S. 311 .
  222. ↑ Abelyuk, 2007 , str. 13-14.
  223. ↑ Žilcov, 1993 , s. 290, 389.
  224. ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 222.
  225. ↑ Novikov, 2009 , str. 232-233.
  226. ↑ Novikov, 2013 , str. 344-345.
  227. ↑ Žilcov, 1993 , s. 283-284, 387.
  228. ↑ Žilcov, 1993 , s. 291,389.
  229. ↑ Žilcov, 1993 , s. 217,474.
  230. ↑ Žilcov, 1995 , s. 173, 467-468.
  231. ↑ Žilcov, 1995 , s. 391,531.
  232. ↑ Krylov, ročník 1, 1993 , str. 438,622.
  233. ↑ Žilcov, 1996 , s. 236,386.
  234. ↑ Krylov, ročník 2, 1993 , str. 630.
  235. ↑ Novikov, 2009 , str. 239.
  236. ↑ Zákoník práce RSFSR . Techexpert. Datum přístupu: 19. prosince 2017. Archivováno z originálu 19. prosince 2017.
  237. ↑ Novikov, 2013 , str. 111, 139.
  238. ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 210-211.
  239. ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 211.
  240. ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 213-214.
  241. ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 214-215.
  242. ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 217.
  243. ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 218.
  244. ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 220-221.
  245. ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 203-204.
  246. ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 205-206.
  247. ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 225.
  248. ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 227.
  249. ↑ Baku, 2010 , str. 620.
  250. ↑ Novikov, 2013 , str. 71-72.
  251. ↑ Novikov, 2013 , str. 80.
  252. ↑ Novikov, 2013 , str. 112, 115-116.
  253. ↑ Baku, 2010 , str. 241.
  254. ↑ Novikov, 2013 , str. 181.
  255. ↑ Novikov, 2013 , str. 235.
  256. ↑ Novikov, 2013 , str. 285, 291.
  257. ↑ Novikov, 2013 , str. 181, 235, 291.
  258. ↑ Demidová, 2016 , str. 51.
  259. ↑ Novikov, 2013 , str. 56.
  260. ↑ Demidová, 2016 , str. 33.
  261. ↑ Tsybulsky, 2017 , str. 90-96.
  262. ↑ Krylov, ročník 2, 1993 , str. 499-510.
  263. ↑ Novikov, 2013 , str. 112.
  264. ↑ Krylov, ročník 2, 1993 , str. 501-502.
  265. ↑ Tsybulsky, 2017 , str. 67-75.
  266. ↑ Terentyev, 2000 , str. 97-99.
  267. ↑ Tsybulsky, 2017 , str. 80-81.
  268. ↑ Novikov, 2013 , str. 160-161.
  269. ↑ Terentyev, 2000 , str. 100-101.
  270. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2017 , str. 103-109.
  271. ↑ Tsybulsky, 2017 , str. 104.
  272. ↑ Novikov, 2013 , str. 261-262.
  273. ↑ Terentyev, 2000 , str. 101-102.
  274. ↑ Tsybulsky, 2017 , str. 82-89.
  275. ↑ Tsybulsky, 2017 , str. 97-102.
  276. ↑ Tsybulsky, 2017 , str. 76-79.
  277. ↑ Krylov, ročník 2, 1993 , str. 503-504.
  278. ↑ Novikov, 2013 , str. 183-184.
  279. ↑ Krymova N. A. Cestuji a vracím se // Sovětská scéna a cirkus. - 1968. - č. 1 .
  280. ↑ 1 2 Tomenčuk, 1993 .
  281. ↑ Safonov, 1989 , str. 147.
  282. ↑ Karyakin Yu.F. O písních Vladimíra Vysockého // Literární revue . - 1981. - č. 7 .
  283. ↑ Krymova N. A. O Vysotském // Aurora . - 1981. - č. 8 .
  284. ↑ Kulagin, 2013 , str. 146-147.
  285. ↑ Dykhanova B. S., Krylov A. E., Skobelev A. V., Shpilevaya G. A. Vladimir Vysockij: výzkum a materiály 2007–2009: sborník vědeckých prací. - Voroněž: VSPU , 2009. - S. 56-57. — 248 s. - ISBN 978-5-88519-533-1 .
  286. ↑ 1 2 Andreev, 1989 , str. 124.

Literatura

  • Abelyuk E. , Leenson E. Taganka: soukromá záležitost jednoho divadla / za účasti Jurije Ljubimova . - M . : Nová literární revue , 2007. - 645 s. - ISBN 5-86793-509-4 .
  • Vladimír Vysockij. Člověk. Básník. Herec / Comp. Yu. A. Andreev, I. N. Boguslavsky. Intro. Umění. Yu. A. Andrejeva. — M .: Progress , 1989. — 360 s. — ISBN 5-01-002284-22.
  • Bakin VV Vladimir Vysockij bez mýtů a legend. — M .: Eksmo , 2010. — 688 s. — ISBN 978-5-699-41173-3 .
  • Vysockij V. Sebraná díla v pěti svazcích. Svazek 1. Básně a písně. 1960-1967 / Komp. a komentovat. S. Žilcovová. - Tula: Tulitsa, 1993. - T. 1. - 401 s. — ISBN 5-86152-003-8 .
  • Vysockij V. Sebraná díla v pěti svazcích. Svazek 2. Básně a písně. 1968-1972 / Comp. a komentovat. S. Žilcovová. - Tula: Tulitsa, 1995. - T. 2. - 542 s. — ISBN 5-86152-004-6 .
  • Vysockij V. Sebraná díla v pěti svazcích. Svazek 3. Básně a písně. 1973-1975 / Comp. a komentovat. S. Žilcovová. - Tula: Tulitsa, 1996. - T. 3. - 408 s. — ISBN 5-86152-005-4 .
  • Vysotsky V.S. Works. Ve 2 svazcích. Svazek I / Příprava textu a komentáře A. Krylova . - M . : Beletrie , 1993. - T. 1. - 639 s. — ISBN 5-280-02943-2 .
  • Vysotsky V.S. Works. Ve 2 svazcích. Svazek II / Příprava textu a komentáře A. Krylova . - M . : Beletrie , 1993. - T. 2. - 544 s. — ISBN 5-280-02945-9 .
  • Vysockij V. S. Sebraná díla ve čtyřech svazcích / Sestavovatelé a autoři komentářů V. I. Novikov , O. I. Novikova . - M . : Čas ; WebKniga, 2009. – svazek 2. Písně. 1971-1980. — 243 str. - ISBN 978-5-9691-0413-6 .
  • Vysockij V. S. Sebraná díla ve čtyřech svazcích / Sestavovatelé a autoři komentářů V. I. Novikov , O. I. Novikova . - M . : Čas ; WebKniga, 2008. - svazek 3. Písně. Básně. — 397 s. - ISBN 978-5-9691-0280-6 .
  • Gaevskij V. M. Hamletova flétna. - M .: Sojuzteatr, 1990. - 352 s.
  • Děmidová A. S. Můj Vysockij. — M .: Eksmo , 2016. — ISBN 978-5-699-91510-1.
  • Zolotukhin V. S. // Tajemství Vysockého. — M .: Algorithm , 2013. — ISBN 978-5-4438-0386-9 .
  • Ivanov-Taganskij V. Triumf a posedlost. Poznámky k Divadlu Taganka. - M . : IPO "U Nikitských bran", 2015. - 352 s. - ISBN 978-5-00095-074-6 .
  • Není to tak, kluci ...: Vladimír Vysockij ve vzpomínkách přátel a kolegů / komp. Igor Kochanovskij . — M .: AST , 2017. — 512 s. — ISBN 978-5-17-098692-7 .
  • Kuznetsova E. "Vysockij v divadelní kritice" // Vladimir Vysockij v "zrcadle" kritiky: role v divadle a kině. — Com. o kultuře Moskvy, Ros. kultur. centrum-muzeum V. S. Vysockého. - M. : GKTSM V. S. Vysockij , 2003. - S. 4-51. — 173 str. - (Příloha k almanachu "Svět Vysockého").
  • Kulagin A. V. Rozhovory o Vysotském. - Ed. 2., rev. — Publishing solutions, 2016. — 164 s. - ISBN 978-5-4474-8196-4 .
  • Poezie Kulagina A. Vysockého: Tvůrčí evoluce. - Ed. 3., rev. - Voroněž: Echo, 2013. - 230 s. - ISBN 978-5-87930-100-5 .
  • Kulinichev V. G. Vladimir Vysockij: divadlo - píseň - poezie // V. S. Vysockij: výzkum a materiály: sbírka článků. - Voroněž: Voroněžská státní univerzita , 1990. - S. 136-151. — 192 s. - ISBN 5-7455-0321-1 .
  • Lysjak O. Moskevské divadlo dramatu a komedie na Tagance, 1964-1984: bibliografický rejstřík / Ed. R. L. Levina, N. D. Samojlová. - M .: Stát. ústřední divadelní knihovna, 1989. - 190 s.
  • Poetické divadlo Malcevy O. Jurije Ljubimova: Představení moskevského činoherního a komediálního divadla na Tagance 1964-1998. - Petrohrad. : Ruský institut dějin umění , 1999. - 272 s.
  • Vysockij na Tagance: Sborník článků / Comp. S. Nikulin. - Alma-Ata: Sojuzteatr, 1989. - 80 s.
  • Novikov V. I. Vysockij / Nauchn. ošidit. - A. E. Krylov a I. I. Rogovoj. - M .: Mladá garda , 2013. - 492 s. — (Život úžasných lidí). - ISBN 978-5-235-03554-6 .
  • Rudnitsky K. L. Divadelní zápletky. - M .: Umění , 1990. - 464 s. — ISBN 5-210-00369-8 .
  • Vzpomínka na Vladimíra Vysockého / Comp. A. N. Safonov. - M .: Sovětské Rusko , 1989. - 384 s. — ISBN 5-268-00829-3 .
  • Smekhov V. B. Divadlo mé paměti . — M .: Vagrius , 2001. — 441 s. — ISBN 5-264-00599-0 .
  • Vladimir Vysockij: Monology z jeviště / Lit. vstup O. L. Terentieva. — M .: AST , 2000. — 208 s. — ISBN 5-237-04172-8 .
  • Tomenchuk L. Ya. Hula a komplimenty - písňová a poetická kreativita V. Vysockého a kritika 60.-80. let 20. století // Ch. vyd. A. Karamyshev Vladimir Vysockij: Výzkum a materiály. Soukromý almanach. č. 1. - 1993. - S. 5-43 .
  • Vladimir Semenovič Vysockij: co? kde? kdy?: bibliografická referenční kniha (1960-1990) / ed. A. S. Epštein. - Charkov : Progress; Moskva : Studio-L, 1992. - 399 s. — 50 000 výtisků.  - ISBN 5-87258-006-1 .
  • Tsybulsky M. Vladimir Vysockij: Ještě ne všechno ... / Ch. vyd. Ano, I. Groisman. - Nižnij Novgorod: Dekom, 2017. - 272 s. - (Jména). — ISBN 978-5-89533-385-3 .
  • Tsybulsky M. Život a cesty V. Vysockého. - Rostov na Donu: Phoenix, 2004. - 640 s. — ISBN 5-222-04826-8 .

Doporučená četba

  • Divadelní román Vladimíra Vysockého / Comp. O. L. Terentiev, A. E. Petrakov. - M. , 2000. - 276 s. - (Knihovna časopisu "Vagant - Moskva"; číslo 359-367).
  • Stanzo V. To bylo moje divadlo. - M. : GKTSM V. S. Vysockij , 1996. - 252 s. - (časopis B-ka. "Vagant"; číslo. 73-80).
  • Divadlo Gershkoviče A. Taganky (1964-1984). - M. : Solaris, 1993. - 174 s. — ISBN 5-86788-069-9 .

Odkazy