| Caspar David Friedrich | |
| Východ měsíce nad mořem . 1822 | |
| Mondaufgang am Meer | |
| Plátno, olej. Rozměr 55×71 cm | |
| Stará národní galerie , Berlín | |
| ( Inv. WS 53 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Východ měsíce nad mořem“ ( německy: Mondaufgang am Meer ) nebo „Měsíční svit nad klidným mořem“ ( německy: Mondschein auf ruhigem Meer ) je obraz ve stylu romantismu od německého umělce Caspara Davida Friedricha , namalovaný v roce 1822 a je olejomalba na plátně 55x71 cm, aktuálně v Alte Nationalgalerie v Berlíně .
Obraz zobrazuje muže a dvě ženy sedící na velkém balvanu na tmavém skalnatém pobřeží a pozorující východ měsíce. Oděvy na vyobrazených lidech v nich prozrazují měšťany. Muž je oděn do hnědého kabátu, bílé košile a zeleného baretu, což lze přičíst starému německému kroji . Žena v zelených šatech drží za ruku ženu v červených šatech a modrozeleném plášti. Zatažený obzor se koupe ve fialovém světle, zpoza kterého vykukuje úplněk a zahaluje moře stříbřitou září. Dvě plachetnice plují podél pobřeží nebo leží v rejdě. Na vedoucí lodi jsou již plachty zvednuté.
Obraz je rozdělen na dvě části: pobřeží a moře, které jsou zobrazeny paralelně a vytvářejí náhlou mezeru mezi popředím a pozadím [1] . Postavy na balvanu vypadají na světlém pozadí téměř jako siluety. Středová osa obrazu prochází vzdáleností mezi mužem a dvěma ženami. Tmavý kamenný břeh vytváří dojem absolutní statiky, kterou posilují lidé v něm ponoření. Naopak pozadí se zdá být plné pohybu, s loděmi, odraženým měsíčním světlem, smíšenými barvami oblohy. Při prohlížení obrazu divák chápe časoprostorový vztah mezi blízkým a vzdáleným na velkou optickou vzdálenost. Horizont téměř z poloviny rozděluje obraz, vytvořený jako souřadnice mezi dvěma zrcadlenými hyperbolickými křivkami, které sledují otevření mraku v měsíčním světle a pod ním silueta kamenných bloků [2] . Hyperbolické schéma v této podobě později použije autor pouze v obraze " Velká rezerva ". Postavy zde zobrazené zezadu definují vztah člověka a přírody jako transcendentní nekonečno, které dává umělcovu plátnu neperspektivní a nezměrnou prostorovou kvalitu [3] .
V náboženské interpretaci obrazu Helmuta Börsche-Supana vidí tyto tři postavy vycházející měsíc jako symbol Krista [4] . Obrovské kameny na břehu znamenají křesťanskou víru. Lodě blížící se ke břehu symbolizují život blížící se ke konci. Modrofialový hlavní tón obrazu znamená melancholii nebo smutek, který je překonán leskem stříbrného světla. Použití této barevné symboliky ve Fridrichově malbě poskytuje tradice stanovená Richterem [5] . V interpretaci Jense Christiana Jensena zde večer znamená slíbené vykoupení, příchod božství. Voda, lodě, měsíc a nebe působí jako ráj, ve kterém neplatí pozemské zákony [6] . Podle Detlefa Stapfa je tento obraz spolu s „Country Landscape in the Morning Light“ věnován památce umělcova zetě Augusta Spongolze, pastora v Bresenu. Po smrti malířovy sestry v roce 1808 se oženil s její přítelkyní. Když Spongolz v roce 1819 zemřel, ztratil Friedrich kontakt s krajinou v Bresenu, kde se často zastavoval [7] .
Wieland Schmid , počínaje staroněmeckým oblekem a baretem, vidí na obrázku politickou angažovanost autora vůči demagogům, kteří po karlovarských dekretech z roku 1819 v období německé reakce aktivně vystupovali jako reformisté, liberálové a zastánci národních idejí [8] . Souhlasí s ním i Peter Merker, který také v muži s baretem vidí demagoga - představitele určité doby, s odkazem na epochu a jisté naděje do budoucna [1] . Hubertus Gassner promítá naděje a touhy tří čekajících lidí do prostorové odlehlosti zóny moře a nebe. Klaus Lanckheit rozeznává na obraze typický obraz romantického přátelství a přirovnává jej k obrazu Philippa Otty Rungeho nazvaného „ Tři z nás “ [9] .
V mnoha ohledech s ní kontrastuje „ Venkovská krajina v ranním světle “, pravděpodobně namalovaná umělcem jako dvojice „Východ měsíce nad mořem“: večer a ráno, tmavé a jasné barvy, voda a země, kameny a vegetace, měšťané jako cizinci u moře a pastýři v přírodní idyle. Různé interpretace měsíčního východu se snaží najít ekvivalent v ekvivalentu. Existuje názor, že oba obrázky by měly být posuzovány společně. Wieland Schmid naznačuje, že v obou obrazech je denní doba spojena s lidskou historií a politickou realitou doby, kdy byly vytvořeny [10] . Tyto dva obrazy, stejně jako další diptych umělce - " Mnich u moře " a " Opatství v dubovém lese ", jsou nejdůležitějšími spárovanými plátny v díle Friedricha.
Obraz vznikl v roce 1822 jako pár k jinému malířovu plátnu - "Krajina země v ranním světle" pro bankéře Joachima Heinricha Wilhelma Wagenera a byl uchován v jeho sbírce. V roce 1861 jej získala Berlínská národní galerie. Do roku 1973 bylo podle katalogu sbírky z roku 1828 vytvoření obrazu datováno rokem 1823. Mezilehlé verze, které připisovaly její vzhled roku 1810 nebo 1830, nebyly potvrzeny. V dopise umělce zákazníkovi z 1. listopadu 1822 mu byly v témže měsíci doručeny dva obrazy. Umělec z neznámých důvodů vystavil obrazy v dubnu 1823 na speciální výstavě věnované návštěvě bavorského královského páru v Drážďanech, než byly předány zákazníkovi. Na této výstavě se plátno jmenovalo „Večer na pláži Stubenkammer na ostrově Rujána“.
| Caspar David Friedrich | ||
|---|---|---|
| Hlavní | ||
| Díla uložená v Ermitáži | ||
| Práce lokalizované v Německu |
| |
| Další díla |
| |
| setkání | ||
| jiný |
| |