Plynové sochy jsou trendem moderního umění , ve kterém sochaři vytvářejí svá díla převážně z plynu nebo plynných materiálů [1] . První díla v rámci režie začala vznikat na počátku 70. let 20. století . Myšlenku vytvořit sochu výhradně z plynných materiálů navrhl sochař Joan Miró (1893-1983) ve spisech konce svého života [2] . Stejná myšlenka se poprvé objevuje v románu Gog spisovatele Giovanniho Papiniho , vydaném v roce 1931.
Technologie studené vodní mlhy byly vyvinuty na konci 60. let 20. století za účelem kontroly úrovně prachu v průmyslových továrnách a zabránění mrazu v zemědělství . Tyto vysokotlaké systémy tlačí vodu o tlaku 100 až 210 barů do trysek a rozstřikují ji do miliard ultra jemných kapiček o průměru menším než 10 mikronů . Jejich rychlé odpařování umožňuje ochlazení. Z uměleckého hlediska umožňuje tato technologie divákovi bezpečně interagovat s mlhou a zcela se do ní ponořit [3] . Vysokoteplotní parní mlha se také někdy umělecky používá pro atmosférické vizuální efekty a dynamické projekční plochy.
V zábavním průmyslu se tyto systémy používají k vytváření speciálních efektů na koncertních místech a při natáčení filmů .
Vedení ve vytváření plynových soch se připisuje japonské umělkyni Fujiko Nakaya , která v roce 1970 spolu s tvůrčím týmem „ Experimenty in Art and Technology “ (Experimenty v umění a technologii) vytvořila pavilon společnosti Pepsi-Cola v 1970 Světová výstava v Ósace , což byla stavba zcela obklopená párou [4] . Později vytvořila několik dalších soch z mlhy, jako je „Fog Sculpture #94925 (Foggy Wake in a Desert: An Ecosphere)“ , vystavené v zahradě soch Národní galerie Austrálie v Canbeře . Je to řada malých trysek umístěných podél břehu rybníka plného rákosí; když se rozsvítí světla, nad vodou se objeví velmi tenká mlha . Tvar sochy se přitom neustále mění, mění se z kolísání vody a poryvů větru [5] . Další dílo, „Sculpture de brouillard n°08025 (FOG)“ , se nachází v Guggenheimově muzeu v Bilbau .
Spolupráce mezi Massachusettským technologickým institutem a Centrem pro pokročilá vizuální studia byla poprvé ukázána v roce 1977 na výstavě současného umění na Documenta 6 v Kasselu . Autory díla byli umělci Joan Brigham , Otto Pine a Paul Earls . Horká mlha vodní páry při nízkém tlaku fungovala jako médium pro projekci laserů , hologramů, obrázků a textu.
Během švýcarské národní výstavy v roce 2002 byla představena socha " Budova Blur " , kterou vytvořili architekti Diller Scofidio + Renfro a která představuje "vířící živý mrak nad jezerem." Socha je navržena nad jezerem Neuchâtel a je to oblak mlhy obklopující strukturu 20 metrů vysokou, 100 metrů dlouhou a 60 metrů širokou. Hlavním materiálem sochy je voda : je čerpána z jezera, filtrována a atomizována jako jemný mlha sérií 31 400 vysokotlakých trysek . Tlak v trysce je řízen počítačem v závislosti na teplotě, vlhkosti, síle a směru větru. Skořápka vytvořená mlhou se neustále mění. Uvnitř sochy je divák zcela ponořen do obrovského mlžného mraku [6] .
Mezi další plynové sochy patří dílo „Harbor Fog“ , které se nachází uvnitř Velkého Bostonského tunelu , socha „Cloud Rings“ vytvořená sochařem Nedem Kahnem pro Muzeum moderního umění v Louisville , vyzdvihnout můžete také instalace Angličanů umělkyně Ann Veronica Janssens - "Bluette", "Daylight Blue", "Sky Blue", "Medium Blue " a "Yellow" , ve kterých hraje klíčovou roli mlha [7] .
Některá díla kinetického umění obsahují také plynné prvky, jako je socha „ La Joute “ od Jean-Paul Riopelle , která zahrnuje trysky zemního plynu , vodní fontánu a bronzové sochařské prvky.