Guernica (film, 1950)

Guernica ( fr.  Guernica ) je krátký dokumentární film francouzských tvůrců Roberta Essance a Alaina Resnaise , natočený v roce 1949 a uvedený v roce 1950. Protiválečný dokument vznikl podle stejnojmenného obrazu Pabla Picassa s textem Paula Eluarda . Do role čtenářky byla přizvána herečka Maria Cazares , která během občanské války opustila Španělsko a usadila se ve Francii.

Práce na filmu

Prvním filmem Alaina Resnaise byl krátký dokument Van Gogh ( 1948 ), který získal uznání kritiky a řadu mezinárodních cen. Podle S. I. Yutkeviche nebyl tento film prostým převyprávěním umělcova životopisu, ale „ dovedně uveden do světa jeho obrazů, do poetiky jeho násilné kreativity “ [1] . V rozvíjení dosažených úspěchů se A. Rene obrací k další syntéze malby a filmu, problému umělcova spojení se životem. Zajímal se o souvztažnost reality a umělecké kreativity vynikajících mistrů na plátně, která byla nalezena v dokumentech z roku 1950 jako „Gauguin“ a „Guernica“ [2] .

Protiválečný dokument Guernica vznikl podle stejnojmenného obrazu Pabla Picassa s textem Paula Eluarda . Do role čtenářky byla přizvána herečka Maria Cazares , která opustila Španělsko během občanské války , a její otec zastával ministerský post ve vládě druhé republiky : „Detaily tváří rozzuřeného býka odhozený zpět, zdeformovaný křikem, křečovitý železný kůň – fragmenty Picassova obrazu – „nasedlé“ s hlasem recitujícím poezii za doprovodu klavíru“ [3] .

Zájem o Picassov obraz, jeho spojení s osudem mrtvých lidí a zničeného města, Alain Resnais v rozhovoru v roce 1961 vysvětlil takto: . Podle něj litoval, že takové obrazové varování nevzniklo o dekádu dříve (před druhou světovou válkou ), " ale filmy se točí až poté... " [4] .

Podle Alaina Resnaise vzešel původní nápad na film od Roberta Essance, se kterým už spolupracoval na Van Goghovi a který nabídl scénář. René s přihlédnutím k příspěvku svého spoluautora při této příležitosti řekl: „ Nesmíme zapomínat: Vždy jsem pracoval ve spolupráci s ostatními. Vždy je však uvedeno mé jméno, ale nikdy jejich. Je to urážlivé... zvláště pro ně » [4] .

Děj

Obraz je založen na obrazech a sochách Pabla Picassa vytvořených v letech 1902 až 1949. Text napsaný Paulem Eluardem čtou Maria Cazares a Jacques Pruveau. Jak je uvedeno v předmluvě, hlavním tématem filmu byla Picassova Guernica, kterou namaloval v květnu 1937 pod vlivem bombardování Guernice , ke kterému došlo krátce před tím během španělské občanské války (1931-1939). Páska „oživuje“ tyto tragické události na plátně odkazem na dílo Picassa, pokrývající jeho různá období, ale sjednocená jedním tématem, kterého se film dotýká a sestříhá se záběry hrůz občanské války. Film končí optimisticky, kde ve finále nejsou obrazy smrti, ale probouzejícího se života – Picassova socha „Muž s beránkem“ (1943).

Kritika

Podle francouzského filmového kritika a filmového historika Georgese Sadoula zůstala po druhé světové válce národní škola dokumentárního filmu „ přes materiální potíže a morální překážky jednou z nejlepších na světě “. V tomto období bylo v Evropě natočeno několik pozoruhodných filmů historické a společenské povahy. Významné místo zaujímaly také dokumenty věnované umění a jeho mistrům, mezi nimiž Sadoul vyzdvihl především kazety „Van Gogh“ a „Guernica“ Alaina Resnaise [5] .

Sadoul později ve svém článku z roku 1959 napsal, že „Guernica“ byl obraz, který šel nad rámec „uměleckých filmů“:

V této plastické symfonii Rene spojil heterogenní prvky do jediného proudu: Picassova „období“ se střídají bez jakékoli chronologie, malba, úryvky z novinových článků, sochařství, fotografie z časopisů.
... Nebyla to ani tak poučná, jako spíše lyrická, tato nádherná píseň ve viditelných obrazech. Básně Paula Eluarda a hlas Marie Cazares jí dodaly melodičnost, jejíž ozvěna je slyšet v „ Hirošimě “.

Jak na tomto snímku zdůraznil filmový kritik S. I. Yutkevich, velká zásluha Alaina Resnaise spočívá v tom, že dokázal kreativně zkombinovat kontrapunkt zvuku a obrazu, obrazy války a mírumilovné malby od Picassa, což na něj dělá úžasný dojem. divák. Podle jeho názoru se režisérovi „ podařilo rozluštit složitou šifru umělcova metaforického myšlení, odhalit skutečně lidský obsah obrazu, vyzdvihnout jeho antifašistickou orientaci a vytvořit organické spojení mezi Guernicou a celou Picassovou tvůrčí cestou “. Podle sovětského filmového kritika je tato páska jedním z nejvzácnějších příkladů úspěšné syntézy umění, kdy bylo prostřednictvím kinematografie možné nejen odhalit malířské dílo, ale také „ doplnit, obohatit a osvětlit ji novým způsobem “ [1] .

Obsazení

• Maria Cazares - vyprávění
• Jacques Pruveau – vyprávění

Rozpoznávání

• 1952 – Grand Prix na filmovém festivalu v Punta del Este [6] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 Yutkevich S. I. Poetika režie: divadlo a kino . - Umění, 1986. - 464 s.
2. ↑ Mussky I. A. Alain Rene // 100 skvělých režisérů. - M. : Veche, 2006. - S. 333-336. — 480 s.
3. ↑ Sokolskaya A. Maria Casares // Herci zahraniční kinematografie. Problém. 12 / Porov. M. L. Žezhelenko. - L .: Umění, 1978. - S. 62-81. — 207 s.
4. ↑ 1 2 Alain Resnais: Sbírka / Kompilace a překlad z francouzštiny L. Zavjalové a M. Šaternikové. - M .: Umění, 1982. - S. 158-162. — 264 s.
5. ↑ Sadul J. Dějiny kinematografie. Od svého vzniku až po současnost. Překlad z francouzského vydání M. K. Levina. Vydání, předmluva a poznámky G. A. Avenarius. - M . : Zahraniční literatura, 1957. - S. 352. - 464 s.
6. ↑ Alain Resnais. Vězeň času. Část I | KINEMASKOP . Staženo 13. února 2019. Archivováno z originálu 13. února 2019. (Ruština)

Literatura

• Alain Resnais: Sbírka / Kompilace a překlad z francouzštiny L. Zavjalové a M. Šaternikové. - M .: Umění , 1982. - 264 s. - ( Mistři zahraničního filmového umění ).
• Sadovskaya I.P. Obrazovka říká ne! -L .: Umění, pobočka Leningrad, 1968. - 226 s.
• Yutkevich S.I. Poetika režie: Divadlo a kino. — M.: Umění, 1986. — 467 s.

Odkazy

Tematické stránky	AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze
V bibliografických katalozích	J9U : 987011045472305171