| Dmitrij Gordějev | |
|---|---|
| Dmitrij Gordějev ve své dílně při setkání s absolventy PMS 6. prosince 2003. | |
| Jméno při narození | Dmitrij Ivanovič Gordějev |
| Datum narození | 23. května 1940 |
| Místo narození | Moskva , SSSR |
| Datum úmrtí | 19. ledna 2011 (70 let) |
| Místo smrti | Moskva , Rusko |
| Země | |
| Žánr | malování |
| Studie | Moskevská státní univerzita (Mekhmat) |
Dmitrij Ivanovič Gordějev ( 23. května 1940 , Moskva - 19. ledna 2011 [1] , tamtéž) - umělec .
Dmitrij Ivanovič Gordějev se narodil 23. května 1940 v rodině moskevských intelektuálů (matka je chemička , otec hutní inženýr ).
Dětství prožil ve společných bytech. Budoucí umělec byl ponechán sám sobě, vymýšlel si vlastní aktivity a zábavu. Život ho donutil a naučil samostatně přemýšlet a rozhodovat se. „Vysockijskými slovy: „Vyrostl jsem jako všichni moskevští pankáči,“ vzpomíná umělec na své dětství. [2]
O svém budoucím povolání vážně neuvažoval.
Došlo ke sporu s kluky na dvoře: někdo řekl, že není možné vstoupit na Moskevskou státní univerzitu bez blat. Vsadím se, že ano.D. I. Gordějev
V roce 1958 vyhrál sázku a stal se studentem Fakulty mechaniky a matematiky Moskevské univerzity .
Na univerzitě Dima studoval s nadšením, docela snadno. Mezitím kreslil různé karikatury , portréty spolužáků. Mladého talentovaného matematika nechal ve své laboratoři akademik A. N. Kolmogorov , muž s encyklopedickými znalostmi v různých oblastech vědy a kultury. Slávu si získal portrét A. N. Kolmogorova, který napsal Gordeev. [3] [4]
Kolmogorov je pro mě učitel v nejvyšším slova smyslu. Pracovat se můžete naučit pouze od mistra svého řemesla, ať už děláte jakoukoli činnost – hudbu, malbu, matematiku nebo soustružení.D. I. Gordějev
Pro seberozvoj Dimy Gordějeva jako umělce sehrály rozhodující roli dva aspekty: zaprvé režim volné práce v Kolmogorovově laboratoři a zadruhé přátelské vztahy a možnost poměrně blízké komunikace s brilantním člověkem. Budoucí umělec, pracující na matematických problémech, často navštěvoval daču svého učitele. Ale ve skutečnosti se více zabýval studiem nejbohatší sbírky uměleckých alb shromážděných A. N. Kolmogorovem, nacházel paralely a vzory, které jsou vlastní malbě, hudbě a poezii. Během tohoto období se talentovaný matematik seznámil s díly Rubleva , Michelangela , El Greca , Rubense a dalších velkých mistrů minulosti. Chodil do muzeí a studoval originály. [5]
Významná část života Dmitrije Gordějeva je spojena s výukou matematiky na Fyzikálně-matematické internátní škole Moskevské státní univerzity (FMS) (v letech 1965 až 1979 [6] [7] ). Veškerý svůj volný čas věnuje malbě. [5]
V roce 1969 byl Gordeev povolán do vojenské služby. Všiml si tam i umělcova talentu, zabýval se dekorací a přitom maloval obrazy. Na konci bohoslužby bylo již sto obrazů. Mezi nimi je řada portrétů vojenských vůdců. Tyto portréty následně koupila jedna Američanka:
Zeptal jsem se jí, jak se vám pak bude žít s těmito "shiziki"? Říká: Koupím dům v Paříži a dám jim samostatný pokoj.D. I. Gordějev
Syn Gordeev Denis Dmitrievich (1964) šel ve stopách svého otce, stal se profesionálním umělcem, populárním ilustrátorem [8]
První výstava umělcových děl byla na Moskevském institutu fyziky a technologie na žádost absolventů internátních škol. [9] Uspořádali také večerní setkání s umělcem. Bylo položeno mnoho otázek, které se často týkaly témat, která byla v té době „uzavřená“. Gordeevovo nezávislé a originální myšlení neodpovídalo tradičnímu ideologickému schématu oněch let, a proto vzbudilo zvláštní zájem mezi mladými lidmi.
Bylo období, kdy nonkonformní umělci pracovali jakoby „na stole“. Mezi nimi i skupina vedená Oscarem Rabinem . Umělci této skupiny zaslali dopis vyšším orgánům s žádostí o umožnění jednodenní venkovní výstavy v Beljajevu. Nedostali povolení, ale umělci se přesto rozhodli vystoupit. A pak úřady zinscenovaly takzvaný „subbotnik“, kde buldozery „drtily“ umělce a obrazy. Kluci, kteří byli nadšení, zbili zahraniční zpravodaje. To vyvolalo malý mezinárodní skandál, jak se to stalo po podpisu Helsinských dohod. V důsledku toho byly úřady nuceny povolit jednodenní výstavu v Izmailovu. Velkým úspěchem bylo, že se z hlášení „nepřátelských hlasů“ dozvěděli umělci, kteří „seděli v koutech“ a psali o ní. Mezi nimi byl Gordeev. [5]
Byla neděle 20. září 1974 . Byl to velmi slunečný den, velmi radostná atmosféra, lidé byli přátelští. Když jsme dorazili, přemýšlel jsem, jak se oběsit. Připravili se na ni umělci, kteří o výstavě dříve věděli. Přinesli stativy, zařízení, kam dávat obrázky. Právě jsem přišel s taškou obrazů. A pak mě zachránila moje minulá turistická zkušenost. Vzal jsem kůly, protáhl se a zatáhl za lano. Práce bylo možné vystavovat pouze na signál Rabina, protože výstava byla povolena pouze od 12 do 17 hodin. Sedíme na taškách, kolem už chodí davy, v lese jsou pro každý případ připraveny hasičské vozy. Za sebou slyším vzrušený šepot publika: "Zajímalo by mě, co tam teď cítí?" Pak se ozvalo volání – odkryjte! A začali jsme vystavovat naše práce. Umělci byli obklopeni obrovským davem, přihlížejícím, těsně opřeným o obrazy. Někdo zakřičel: "Soudruzi, taky se nedá dívat, ustupme o tři kroky." Jakmile se vzdálí od obrázků na 3-4 kroky, vyklouznou zpod rukou těch předních nějaké čilé stařenky a po 5 minutách zase stejný obrázek.D. I. Gordějev
Výstava v Izmailovu v roce 1974 je první necenzurovanou jednodenní výstavou, prvním vystoupením Gordějeva před publikem spolu s dalšími umělci. V Izmailovu byly vystaveny obrazy: "Ďáblův prodejce", "Jejich láska, moje závist", "Portrét se soškou", "Konysheva na nábřeží Něvy", "Bláznivá žena v letní zahradě".
V sezóně zima-jaro 1974-1975. proběhla řada výstav. Nezávislí umělci bojovali za to, aby je úřady nechaly vystavovat v sále. Výstava byla povolena a konala se v Domě kultury VDNKh. Vystaveno bylo více než sto umělců se samostatným myšlením, různými styly a školami.
Dmitrij Gordeev dospívá k závěru, že jeho stylem jsou vícefigurální kompozice. Podle jeho názoru právě zde musí umělec ovládat doslova všechny složky výtvarného umění: musí ovládat režii; měl by být jako herec; musí ovládat barvu, kresbu... Na VDNH vystavuje obrazy i tohoto žánru.
Po výstavě na VDNKh získává Gordeev řadu fanoušků. Na jejich žádost pořádá večery otevřených dveří. Na těchto večerech Dima ukazuje svou práci, odpovídá na otázky a vznikají spory na různá témata. [5]
Hlavním výsledkem výstavy ve VDNKh bylo, že nezávislí umělci získali zpět své právo tvořit. V roce 1976 byly úřady nuceny povolit jejich sjednocení a vytvoření malířské sekce pod městským výborem grafiků. Sekce získala svůj showroom v suterénu na adrese Malaya Gruzinskaya 28 . Vznikla skupina "Twenty Moscow Artists" nebo "Twenty" , která byla deset let (1978-1988) středem uměleckého života. Neobvyklé způsoby, neobvyklé zápletky, samotní autoři - pichlaví diskutéři - nebyli všemi přijati. Ročně se na nich sešlo 70-80 tisíc diváků z celé Unie. Neignorovali její pozornost v zahraničí – skupina si získala mezinárodní prestiž.
Pro Gordějeva jsou to roky skutečného života umělce. Plnokrevný a radostný život, kdy umělec tvrdě pracuje, má přístup k divákovi a ten ho podporuje. Zklamání z tvrdého prořídnutí jeho expozice cenzory (Dima vlastně za ta léta nevystavoval v plné síle) divák a celá atmosféra výstavy rychle zahojila. [5]
Geografie zemí, kde se Gordeevovy obrazy nacházejí, je velmi rozsáhlá. Majitelé obrazů žijí v Anglii, Francii, USA, Japonsku, Indii, Íránu, Číně, Belgii, Kolumbii, Rakousku, Jugoslávii, Řecku, Bolívii, Bulharsku, Španělsku, Maďarsku, Rumunsku, Polsku, Itálii, Německu. „Nezáleží mi na tom, kde jsou, hlavní je, že nestojí zavření, ale žijí normální život,“ říká umělec. [5]
V roce 1981 se měla konat osobní výstava Dmitrije Gordějeva. Po celém městě byly plakáty. Ale výstava byla uzavřena úřady (oddělení kultury a oddělení kultury moskevského městského výboru KSSS) kvůli neochotě umělce odstranit 30 děl.
Domluvil jsem se s věšáky, aby se nefotili a seděli doma, a pomalu jsem pouštěl diváky dovnitř. Když byl sál plný, zamkl jsem dveře a pustil je ven. O tři dny později si toho všimli nejvyšší orgány kulturních odborů. Zavolali věšáky a nařídili jim, aby snímky sundali.D. I. Gordějev
Po mnoho let Gordeev neprodával díla, která považoval za ústřední, spoléhal se na „osobní práci“. Nějaká komerční společnost („Podle fyziognomie - bývalí pracovníci Komsomolu“ - D. Gordeev), která uzavřela dohodu s umělcem, poslala sbírku jeho obrazů na výstavu v Anglii. Gordeev se připravoval na cestu a rychle zvládl angličtinu natolik, že četl knihy bez slovníku. Výstava se nekonala, obrazy se nevrátily. [5]
Tři z nejlepších děl z různých období umělcovy tvorby: svatební autoportrét s manželkou Lyubou, "Disco" (velkolepá verze na téma "bacchanalia"), "Na výstavě dvaceti" byly ukradeny (střih mimo rámy) z výstavy v klubu Zuev. Ve třetím díle je využita myšlenka: jsou-li z pláten odstraněny rámy, pak výsledná kompozice heterogenních, různorodých obrazů výstavy vytváří jakýsi surrealistický svět, umělec diváka jakoby pouští do tohoto svět. Z díla zbyl jen pigtail, upletený ze zbytků plátna na nosítkách. Visí jako smutná připomínka v rohu dílny. Jejich osud je stále neznámý. [5]
Za 30 let své tvůrčí cesty umělec vytvořil více než sto pláten. Vzal myšlenky obrazů přímo ze života a všiml si scén, které jste si záměrně nedokázali představit. Plátna Dmitrije Gordeeva se vyznačují „mistrovským realismem“, groteskností a zvýšenou pozorností k „podivnostem“ života. Gordějev přenáší komickou situaci na plátno a nepochybně prožívá pikareskní radost, kterou známe z obrazů starých holandských mistrů. Společenstvo Gordeeva s touto školou je ještě více zdůrazněno množstvím detailů.
Obrazy Dmitrije Gordějeva obývají prodejci zvířat z moskevského ptačího trhu, cestující metra, obyvatelé měst, rekreanti na plážích. Důkladnost dokončení, odrážející Gordeevovu touhu získat řemeslnou dovednost, není náhodná, ale způsobená autoškolením na starých mistrech, o kterých sám říká: "Větu, že jsou mistry, prokázal čas . "
Hlavní postavou v díle Dmitrije Gordeeva je muž. V jeho obrazech vítězí život, pozemský život se všemi jeho půvaby i nectnostmi. Umělcova vášeň pro grotesku zdůrazňuje rozmanitost a netriviálnost skutečného života. Má dar zachytit gesta obličeje, rukou, nohou, těla, která jsou charakteristická pro toho, koho píše, a dát mu takříkajíc „obličej není obecný výraz“.
Životem umělce prošla celá éra měnících se názorů a hodnot. A v tomto zhroucení zůstává Dmitrij Gordějev vždy věrný sám sobě, vždy pracuje na tom, v čem spočívá jeho duše. [5]