Hoffmann, Hans

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 23. června 2019; kontroly vyžadují 19 úprav .
Hans Hoffmann
Němec  Hans Hofmann
Datum narození 21. března 1880( 1880-03-21 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 17. února 1966( 1966-02-17 ) [1] [3] [4] […] (ve věku 85 let)
Místo smrti
Země
Žánr abstraktní umění [8]
Studie

Hans Hoffmann ( německy  Hans Hofmann ; 21. března 1880 , Weissenburg , Bavorsko  – 17. února 1966 , New York ) je americký umělec německého původu, představitel abstraktního expresionismu , známý také jako učitel výtvarné výchovy.

Jeho kariéra trvala dvě generace a dva kontinenty a má se za to, že předcházel a ovlivňoval abstraktní expresionismus [9] . Narodil se a vystudoval v okolí Mnichova, byl aktivním účastníkem evropské avantgardy počátku dvacátého století a při emigraci si přinesl hluboké porozumění a syntézu symbolismu , neoimpresionismu , fauvismu a kubismu . ve Spojených státech v roce 1932 [10] . Malbu G. Hoffmanna charakterizuje přísný zájem o obrazovou strukturu a jednotu, prostorový iluzionismus a použití výrazných barev pro výrazové prostředky [11] [12] . Vlivný kritik Clement Greenberg považoval Hoffmannovu první samostatnou výstavu v New Yorku v Peggy Guggenheimově The Art of This Century v roce 1944 (spolu s výstavou Jacksona Pollocka na konci roku 1943) za průlom v malbě nad geometrickou abstrakcí, předznamenávající abstraktní expresionismus [13]. .

V následujícím desetiletí Hoffmannovo uznání vzrostlo prostřednictvím četných výstav, zejména v Galerii Kutz, které vyvrcholily velkými retrospektivami ve Whitney Museum of American Art (1957) a Museum of Modern Art (1963), které se konaly po celých Spojených státech . , Jižní Americe a Evropě [14] . Jeho dílo je ve stálých sbírkách hlavních světových muzeí, včetně Metropolitního muzea umění , Tate Modern , Německého národního muzea , Národní galerie umění a Art Institute of Chicago [14] .

Hans Hoffmann je také považován za jednoho z nejvlivnějších učitelů umění 20. století. V roce 1915 založil v Mnichově uměleckou školu, která čerpala z myšlenek a děl Paula Cézanna , Wassily Kandinského a kubistů; někteří historici umění se domnívají, že to byla první moderní umělecká škola na světě [10] . Poté, co se přestěhoval do USA, znovu otevřel školy v New Yorku a Provincetown , Massachusetts , dokud v roce 1958 odešel z učení na plný úvazek [14] . Jeho učení mělo významný vliv na poválečné americké avantgardní umělce včetně Helen Frankenthaler , Nell Blaine, Lee Krasner , Joan Mitchell , Louise Berlawsky-Nevelson a Larry Rivers , mezi mnoha dalšími, stejně jako na Greenbergovy teorie, ve kterých zdůraznil médium, rovinu obrazu a jednotu produktu [12] . Mezi další Hoffmannovy klíčové postuláty patří jeho prostorové teorie o „odpuzování/přitažlivosti“ , jeho trvání na tom, že abstraktní umění má původ v přírodě, a jeho víra v duchovní hodnotu umění [10] [15] .

Hans Hoffmann zemřel na infarkt v New Yorku 17. února 1966 ve věku 85 let.

Životopis

Hans Hoffmann se narodil ve Weissenburgu v Bavorsku 21. března 1880 Theodoru Friedrichu Hoffmannovi (1855–1903) a Franzisce Manger Hoffmannové (1849–1921). V roce 1886 se jeho rodina přestěhovala do Mnichova , kde jeho otec nastoupil do vlády. Od mládí tíhl G. Hoffmann k vědě a matematice. V šestnácti letech následoval svého otce do státní služby, kde pracoval pro bavorskou vládu jako zástupce ředitele odboru veřejných prací. Tam rozšířil své znalosti matematiky, nakonec vyvinul a patentoval taková zařízení, jako je elektromagnetický komptometr, radar pro lodě a přenosný mrazák pro vojenské použití. V této době se o kreativitu začal zajímat i G. Hoffmann, který začal v letech 1898-1899 ve výtvarných kurzech u německého umělce Moritze Heimanna. V roce 1898 začal studovat malířství na soukromé umělecké škole v Mnichově.

V letech 1900 až 1904 se G. Hoffmann v Mnichově seznámil se svou budoucí manželkou Marií „Miz“ Wolfegg (1885-1963) a také se seznámil s Philippem Freidenbergem, majitelem berlínského luxusního obchodního domu Kaufhaus Gerson a vášnivým sběratelem umění. Freudenberg se v průběhu dalšího desetiletí stal patronem H. Hoffmanna, což mu umožnilo přestěhovat se a žít v Paříži s Mizem [14] . Od roku 1904 do roku 1914 až do vypuknutí 1. světové války žije G. Hoffmann v Paříži , kde navštěvuje uměleckou akademii de la Grande Chaumière , kde studuje i Henri Matisse . To byla doba zrodu a rozvoje uměleckých směrů, jako je fauvismus a kubismus , a mladý Hoffmann byl jimi silně ovlivněn. Ve stejné době se v Paříži setkal s umělci Robertem Delaunayem a Soniou Delaunay-Turk , navázal s nimi přátelství [16] [17] . G. Hoffmann pracoval a vystavoval v Paříži až do vypuknutí první světové války, malby vytvářel pod vlivem kubistů a Paula Cezanna.

Po návratu do Německa byl ze zdravotních důvodů pro respirační onemocnění prohlášen za nezpůsobilého k vojenské službě. V roce 1915 otevřel G. Hoffmann uměleckou školu v Mnichově, kde mj. budoucí vedoucí katedry umění na Kalifornské univerzitě Berkeley, Worth Ryder, také studuje.

Na pozvání Rydera v roce 1930 G. Hoffmann poprvé navštíví USA a v roce 1932 tam zůstává navždy. G. Hoffman a Miz žili odděleně šest let, dokud v roce 1939 nedostala vízum pro přistěhovalce do Spojených států [14] . Nejprve učil na kurzech Studentské výtvarné ligy a v roce 1933 si otevřel vlastní uměleckou školu. U Hoffmanna studovali mimo jiné mistři abstraktního umění jako Ray Ames , Allan Kaprow a Lee Krasner .

V roce 1941 se G. Hoffman stal americkým občanem. Během této doby jeho práce přitahovala stále větší pozornost a uznání od kritiků, obchodníků s uměním a muzeí.

Lee Krasner v roce 1942 seznámila učitelku se svým manželem, umělcem Jacksonem Pollockem , který pomohl Hoffmannovi zorganizovat jeho první samostatnou výstavu v roce 1944 v galerii Peggy Guggenheim . Od roku 1935 se v umělcově díle stále více prosazují abstraktní tendence .

V roce 1946 G. Hoffmann vystavoval v Mortimer Brand Gallery. Umělecký kritik Robert Coates při hodnocení výstavy v The New Yorker vymyslel termín „ abstraktní expresionismus “, aby popsal to, co viděl. Díla G. Hoffmanna se přitom odlišují od obrazů jiných klasiků abstraktního expresionismu – Adolfa Gottlieba , Barnetta Newmana nebo Marka Rothka , které Hoffmannovi připadaly „tragické a nadčasové“. G. Hoffman byl „ hédonista abstraktního expresionismu“ – jak ho nazval Irving Sandler. Je zvláštní, že Sandler také nazývá A. Matisse , pařížského spolužáka Hoffmanna, "hédonistou".

V roce 1947 se umělec účastní – společně s Theodorosem Stamosem , Edem Reinhardtem , Markem Rothkem a Clyffordem Stillem  – skupinové výstavy „The Ideographic Picture“ ( The Ideographic Picture ), kterou uspořádal B. Newman v Galerii Betty Parsons .

V roce 1948 vydal G. Hoffmann svou teoretickou práci – esej „Hledání skutečnosti ve výtvarném umění“.

V roce 1958 , po více než 40 letech vyučování, mimo jiné na prestižních uměleckých školách v New Yorku a Princetonu ( Massachusetts ), umělec opouští učitelství a plně se věnuje malbě, aby se mohl soustředit na malbu, což vedlo k pozdnímu rozkvětu jeho práce ( ve věku sedmdesáti osmi let) [10] .

V roce 1963 uspořádalo Muzeum moderního umění v New Yorku retrospektivní výstavu díla Hanse Hoffmanna. Téhož roku zemřela po operaci Miz Hofmannová, jeho partnerka a manželka přes šedesát let.

O dva roky později se G. Hoffmann oženil s Renate Schmitzovou, která s ním zůstala až do jeho smrti na infarkt v New Yorku 17. února 1966, krátce před jeho 86. narozeninami [14] .

Díla a výstavy

Umění G. Hoffmanna se obecně vyznačuje přísným zájmem o obrazovou strukturu a jednotu, rozvíjením prostorové iluze prostřednictvím „přitažlivosti a odpuzování“ barvy, formy a umístění, jakož i použitím tučného, ​​často primárního barva pro výrazové prostředky [12] . V prvních desetiletích století maloval v modernistickém, i když stále identifikovatelném malířském stylu, vytvářel krajiny, zátiší a portréty, z velké části ovlivněný kubismem a Paulem Cézannem, pokud jde o formu, a Wassily Kandinsky, Henri Matisse a Vincent van Gogh . z hlediska barvy [10] [11] .

Dlouhé období zaměřené výhradně na kresbu započalo G. Hoffmann někde ve dvacátých letech, k malbě se vrátil v roce 1935 [16] . V roce 1940 však začal malovat zcela abstraktní díla, jako je The Spring , malá olejomalba na sklopném panelu. Umělečtí kritici popisují toto dílo a další, jako je The Wind (1942), The Fantasy (1943) a The Hiss (1944) z hlediska jejich „malířských útoků“ , ostrých kontrastů, bohaté barvy a gestické spontánnosti, jako „záznamy umělcovy intenzivní zážitek“ ve vztahu k nátěrům, barvám a procesům, které byly libovolné, náhodné a přímé, jakož i záměrné [9] . Tyto práce demonstrují rané stylistické experimenty G. Hoffmanna s technikami, které by se později nazývaly „akční malba“, které Pollocka a další proslavily koncem dekády [14] [18] . G. Hoffman věřil, že abstraktní umění je způsob, jak se dostat k důležité realitě, jednou prohlásil, že „schopnost zjednodušovat znamená eliminovat nepotřebné, aby mohlo mluvit to, co je nezbytné“ [19] .

Práci G. Hoffmanna ve 40. letech podpořilo několik klíčových osobností, které zahájily novou éru rostoucího vlivu obchodníků s uměním a galerií, včetně Peggy Guggenheimové , Betty Parsonsové a Samuela M. Kutze. Jeho první samostatná výstava v New Yorku v Guggenheim Gallery , The Art of This Century, v roce 1944, získala příznivé recenze v New York Times , ARTnews a Arts Digest [14] . V témže roce byl G. Hoffman prezentován na samostatné výstavě v Chicagském Art Clubu a na dvou klíčových skupinových výstavách abstraktního a surrealistického umění ve Spojených státech, kurátorů Sidney Janis a Parsonse. Při recenzování výstavy G. Hoffmanna v roce 1945 Greenberg napsal: „Hoffmann se stal silou, se kterou je třeba počítat jak v praxi, tak v interpretaci současného umění“ [14] . Ne všichni kritici byli ve své chvále jednotní; například Robert Coates, který jako jeden z prvních nazval nová díla „abstraktním expresionismem“, v roce 1946 v recenzi na díla G. Hoffmanna vyjádřil skeptický postoj ke stylu malby „stříkání a tahy“ [ 13] [20] V roce 1947 začal G. Hoffmann každoročně vystavovat v Kutz Gallery v New Yorku (a vystavoval tak každý rok až do roku 1966, s výjimkou roku 1948, kdy byla galerie dočasně uzavřena), a nadále se mu dostávalo uznání během příští desetiletí [21] .

V pozdějším období G. Hoffmann často pracoval méně gesticky, vytvořil taková díla jako „Brána“ (1959-60), „Pompeje“ (1959) nebo „To Miz – Pax Vobiscum“ (1964 památník po smrti Mize), které se volně věnovaly architektonickým svazkům a byly někdy nazývány jeho „malbami na deskách“ [22] [23] . V těchto dílech používal obdélníky smyslných barev, které vylepšovaly formu jeho koherentního formátu malby na stojanu a někdy navrhovaly modulární logiku, přesto unikal konečnému pochopení prostřednictvím oblastí modulární barvy a nepravidelných tvarů [24] .

V roce 1957 vystavilo Whitney Museum velkou retrospektivu H. Hoffmanna, která během příštího roku putovala do sedmi dalších amerických muzeí. Kritik Harold Rosenberg ve své recenzi retrospektivy napsal: „ Žádný americký umělec nebyl schopen uspořádat výstavu s větší rozmanitostí než Hans Hoffmann“ [14] . V roce 1960 byl G. Hoffmann vybrán jako americký zástupce na bienále v Benátkách spolu s Philipem Gustonem , Franzem Klinem a Theodorem Rozzakem [25] .

V roce 1963 Muzeum moderního umění představilo rozsáhlou retrospektivu organizovanou Williamem Seitzem s katalogem, který obsahoval úryvky z děl H. Hoffmanna [11] . Během následujících dvou let výstava putovala do pěti dalších míst ve Spojených státech, do muzeí v Buenos Aires a Caracasu a nakonec do pěti muzeí v Nizozemsku , Itálii a Německu .

Posmrtné retrospektivy díla G. Hoffmanna zahrnují výstavy v Hirshhorn Museum (1976), Whitney Museum (1990) a Tate Gallery v Londýně ( Hans Hoffmann: Late Paintings , 1988), kurátorem je britský umělec John Hoyland. D. Hoyland se s díly G. Hoffmanna poprvé seznámil při své první návštěvě New Yorku v roce 1964 ve společnosti Clementa Greenberga a okamžitě na něj zapůsobilo [26] .

Výuka

G. Hoffmann byl známý nejen jako výtvarník, ale také jako výtvarný pedagog, a to jak v rodném Německu, tak později v USA. Jeho hodnota jako učitele spočívala v důslednosti a nekompromisní přísnosti jeho uměleckých standardů a ve schopnosti učit základní principy poválečné abstrakce širokou škálu studentů [23] . Svou první uměleckou školu založil v Mnichově v roce 1915, přičemž čerpal z myšlenek a děl Paula Cezanna, kubistů a Wassily Kandinsky. Mezi jeho praktické vyučovací metody patřila neustálá diskuse o teorii umění, sezení s kresbou v přírodě a pravidelná kritika samotného G. Hoffmanna, což bylo na Akademii vzácností [14] . V polovině 20. let si získal pověst pokročilého učitele a přilákal mezinárodní komunitu studentů hledajících avantgardnější výuku, včetně Alfa Bayerleho, Alfreda Jensena, Louise Nevelsona , Wolfganga Paalena , Wortha Rydera [27] a Bistra Vinařová [28] . Pan Hoffmann vedl školu, včetně letních setkání po celém Německu, stejně jako v Rakousku , Chorvatsku , Itálii a Francii , dokud v roce 1932 emigroval do Spojených států.

V USA poprvé vyučoval letní lekci na Kalifornské univerzitě v Berkeley v roce 1930 na pozvání bývalého studenta Wortha Rydera, který byl v té době členem uměleckého oddělení. Následující rok znovu vyučoval v Berkeley a na Chouinard Art Institute v Los Angeles, načež se znovu vrátil do Německa [29] [30] . Přestěhoval se do New Yorku a v roce 1933 začal učit na Art Students League of New York. V roce 1934 otevřel G. Hoffman své vlastní školy v New Yorku a Provincetownu ve státě Massachusetts. U něj studovalo mnoho slavných umělců, včetně Lee Krasnera, Helen Frankenthaler, Ray Eames, Larry Riverse, Allana Kaprowa, Red Grooms, Nell Blaine, Irene Rice Pereira, Jerome Kamrowski, Fritz Bultmann, Israel Levitan, Robert De Niro Sr. Jane Freilicher , Wolf Kahn, Marisol Escobar, Burgoyne Diller, James Gahagan, Richard Stankiewicz, Linda Lindeberg, Lillian Orlowski, Louise Mattiasdottir a Nina Tryggvadottir [31] [32] [33] . Mezi jeho studenty byla Beila Stevenson, dlouholetá kurátorka v Brooklynském muzeu [34] [35] . V roce 1958 G. Hoffmann zavřel školy, aby se mohl věnovat výhradně vlastní tvorbě. V roce 1963 uspořádalo Newyorské muzeum moderního umění putovní výstavu Hans Hoffmann a jeho žáci , která zahrnovala 58 děl 51 umělců [36] .

Navzdory tomu, že se mu připisuje výuka některých nejnadanějších umělkyň té doby – v době, kdy byly ještě poměrně vzácné – je G. Hoffmann někdy popisován jako projevující „přímý mužský šovinistický postoj“ . Leigh Krasner , který zůstal jeho studentem, srovnával některé své kritiky s nešikovnou chválou, kterou často dostávaly umělkyně (jako například „tak dobře, že nikdy nebudete vědět, že to udělala žena!“ ). Sochařka Leela Katzen vyprávěla, že jí řekl, že „pouze muži mají křídla pro umění“ [37] [31].

Psací činnost

Vlivné spisy G. Hoffmanna o současném umění byly shromážděny v knize The Search for the Real and Other Essays (1948), která zahrnovala jeho diskusi o prostorových teoriích „odpuzování/přitažlivosti“, jeho úctu k přírodě jako zdroji umění, jeho přesvědčení, že že umění má duchovní hodnotu a jeho filozofie umění vůbec. Formálně je zvláště pozoruhodný jako teoretik média, který tvrdil, že „každé médium má svůj vlastní řád bytí“ , že „ barva je plastickým prostředkem k vytváření intervalů“ a jeho chápání rámce obrazu, prezentované v jeho citaci. : "Jakákoli čára, umístěná na plátně, již pátá" [38] . G. Hoffmann věřil, že zůstane věrný plochosti podpěry plátna a že k vytvoření hloubky a pohybu v obraze musí umělec vytvořit v obraze to, co nazýval „odpudivost/přitažlivost“ – kontrasty barev, tvarů a textura.

G. Hoffmann byl přesvědčen o duchovní a společenské hodnotě umění. V roce 1932 napsal: „Poskytování vedení učitelů a podpora rozvíjejících se umělců je národní povinností, pojištěním duchovní solidarity. Co děláme pro umění, děláme pro sebe, pro své děti a budoucnost“ [39] .

Sbírky a prodej obrazů

Díla G. Hoffmanna jsou ve stálých sbírkách mnoha významných muzeí ve Spojených státech a po celém světě, včetně: Art Museum of the University of California at Berkeley, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museum, Museum of Modern Art (New York), Museum San Francisco Museum of Fine Arts, Boston Museum of Fine Arts, Art Institute of Chicago, Seattle Museum of Art, Baltimore Museum of Art, Houston Museum of Fine Arts, Cleveland Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, Provincetown Art Association and Museum, Stadtische Gallery im Lenbachhaus (Mnichov), Muzeum moderního umění ( Barcelona ), Tate Gallery a Art Gallery of Ontario ( Toronto ). G. Hoffman také navrhl veřejný projekt – barevnou nástěnnou malbu umístěnou u vchodu do Higher School of Graphic Communication Arts, která se nachází ve čtvrti Hell's Kitchen na Manhattanu [40] .

V roce 2015 na aukci Christie's v New Yorku obraz G. Hoffmanna Auxerre (1960), inspirovaný rozsáhlými vitrážemi katedrály Saint-Étienne ve Francii, dosáhl světového aukčního rekordu pro umělce – 6 325 000 $ [41 ] .

Pozůstalost G. Hoffmanna

Když G. Hoffmann 17. února 1966 zemřel, spravovala jeho dědictví jeho vdova Renata Hoffmannová. Po Renatině smrti v roce 1992 publikoval New York Daily News článek s názvem „Od kaviáru ke kočičímu žrádlu“ , který podrobně popisuje „smutný a dojemný příběh“ Hoffmannovy vdovy. Článek tvrdil, že Renatiny soudem určení opatrovníci „dojí její majetek přes deset let“ a dovolili psychicky labilní Renatě žít „se svými kočkami a alkoholem v odpadky zasypaném domě na pobřeží oceánu“. Pod hrozbou stíhání nechal původní Hoffmannův vykonavatel Robert Warshaw nedbalé opatrovníky zaplatit 8,7 milionu dolarů za „mimořádnou bolest a utrpení“ [42] .

Podle závěti Renaty Hoffmannové byla oficiálně vytvořena Nadace Renaty, Hanse a Marie Hoffmannových v čele s R. Warshawem. Posláním nadace je „podporovat studium a pochopení mimořádného života a díla Hanse Hoffmanna“ a dosáhnout těchto cílů „prostřednictvím výstav, publikací a vzdělávacích akcí a programů věnovaných Hansi Hoffmannovi“ [14] , jakož i sestavováním katalog obrazů H. Hoffmanna [43] . Americkým zástupcem pro autorská práva pro Nadaci Renaty, Hanse a Marie Hoffmannových je Artists' Rights Society [44] .

Vybraná plátna

Literatura

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Hans (1880-1966) Hofmann  (Nizozemsko)
  2. ↑ Hans Hofmann  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Hans Hofmann // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ http://www.hanshofmann.org/1960-1967
  5. ↑ Němčina // (nespecifikovaný název)
  6. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  7. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/39017
  8. ↑ 1 2 https://americanart.si.edu/artist/hans-hofmann-2264
  9. ↑ 1 2 de la Croix, Horst a Richard G. Tansey. Gardnerovo umění v průběhu věků, 7. vydání. - New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1980. - S. 857-858.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Chipp, Herschel B. Teorie moderního umění . - Berkeley & Los Angeles: University of California Press, 1968. - s  . 511-512 .
  11. ↑ 1 2 3 Seitz, William C. Hans Hofmann . — New York: Muzeum moderního umění, 1963.
  12. ↑ 1 2 3 Harrison, Charles a Paul Wood. Umění v teorii: 1900–1990 . - Cambridge: Blackwell Publishers, 1992. - S.  354 . — 192 s.
  13. ↑ 1 2 Greenberg, Clement. After Abstract Expressionism  (anglicky)  // Art International. - 1962. - říjen ( roč. 6 , č. 8 ).
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 HANS   HOFMANN ? . HANSHOFMANN . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  15. ↑ Hofmann, Hans. Hledat skutečné a jiné eseje, eds. ST Weeks a BH Hayes, Jr. - Cambridge: MIT Press, Addison Gallery of American Art, 1948.
  16. ↑ 1 2 Guggenheimova muzea a  nadace  ? . Guggenheimova muzea a nadace . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  17. ↑ Tate. Académie Colarossi – Art Term  (anglicky)  ? . Tate . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  18. ↑ The Making of a Modernist: Hans Hofmann | BAMPFA . bampfa.org . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  19. ↑ Hans Hofmann: Citáty . www.hanshofmann.net _ Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 4. října 2021.
  20. ↑ Coates, Robert M. The Art Gallery // New Yorker. - 1946. - 30. března. - S. 83 .
  21. ↑ A Finding Aid to the Kootz Gallery Records, 1923-1966  . www.aaa.si.edu . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  22. ↑ Brána  _  _ . Guggenheimova muzea a nadace . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  23. ↑ 12 Hans Hofmann Obrazy, Bio, Nápady . Příběh umění . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  24. ↑ Emily Warner. Obraz -  V  centru pozornosti . Tate . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  25. ↑ Pohled na instalaci, obrazy Franze Klinea a Hanse Hofmanna, Benátské bienále, 1960 :: Výstavy BMA . web.archive.org (26. června 2018). Datum přístupu: 27. října 2021.
  26. ↑ Lambirth, Andrew. John Hoyland: Rozptýlit ďábla. - Unicorn Press, 2009. - S. 74.
  27. ↑ ArtLetter: HANS HOFMANN, Berkeley a New York . web.archive.org (21. listopadu 2008). Datum přístupu: 27. října 2021.
  28. ↑ Neznámá Bistra Vinařová | Portál pro kulturu, umění a společnost . web.archive.org (19. října 2013). Datum přístupu: 27. října 2021.
  29. ↑ Hans Hofmann: Chronologie . web.archive.org (2. prosince 2008). Datum přístupu: 27. října 2021.
  30. ↑ BAM/PFA - Hans Hofmann . web.archive.org (9. června 2007). Datum přístupu: 27. října 2021.
  31. ↑ NY) Museum of Modern Art (New York. Hans Hofmann a jeho studenti. . - New York: Museum of Modern Art, 1963. Archivováno 27. října 2021 na Wayback Machine
  32. ↑ Barva vytváří světlo: Bývalí studenti Hofmanna . www.colorcreateslight.com . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  33. ↑ Jules Heller, Nancy G. Hellerová. Severoamerické umělkyně dvacátého století: Biografický slovník . — Routledge, 2013-12-19. — 732 s. — ISBN 978-1-135-63882-5 . Archivováno 23. března 2019 na Wayback Machine
  34. ↑ Lidé čtou: Výběr ze sbírky Donalda a Patricie Oresmanových . - Spartanburg Art Museum, 2008. - 33 s. Archivováno 27. října 2021 na Wayback Machine
  35. ↑  Beulah Stevenson  ? . Galerie Peyton Wright . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  36. ↑ Muzeum moderního umění (New York, NY) (7. února 1963). Hans Hofmann a jeho studenti . Muzeum moderního umění. OCLC 79041676
  37. ↑ Tighe, Mary Ann . Restoring the Lost Art of Women Painters , Washington Post  (28. října 1979). Archivováno z originálu 15. dubna 2019. Staženo 27. října 2021.
  38. ↑ Hofmann, Hans. Search for the Real and Other Essays / Sara T. Weeks a Bartlett H. Hayes, Jr. - Cambridge: Massachusetts: MIT Press, 1967.
  39. ↑ Hofmann, Hans. „Painting and Culture“ in Search for the Real and Other Essays / Sara T. Weeks a Bartlett H. Hayes, Jr. - Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1967. - str. 58.
  40. ↑ Střední škola . web.archive.org (24. června 2007). Datum přístupu: 27. října 2021.
  41. ↑ Hans Hofmann (1880-1966)  (anglicky) . www.christies.com . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  42. ↑ Hans   Hofmann _ . Zajímavé příběhy o slavných lidech, životopisy, humorné příběhy, fotografie a videa. (19. května 2019). Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  43. ↑ Hans Hofmann: Catalog Raisonne . web.archive.org (10. června 2008). Datum přístupu: 27. října 2021.
  44. ↑ Nejčastěji žádaní umělci . web.archive.org (31. ledna 2009). Datum přístupu: 27. října 2021.
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole