Dvořák, Max
Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 20. července 2021; kontroly vyžadují 2 úpravy .| Max Dvořák | |
|---|---|
| čeština Max Dvořák | |
| Datum narození | 24. června 1874 [1] [2] |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 8. února 1921 [3] [4] [1] […] (ve věku 46 let) |
| Místo smrti |
|
| Země | |
| Vědecká sféra | příběh |
| Místo výkonu práce | |
| Studenti | Frigyes Antal [d] , Antonio Morassi [d] ,Bruno Grimschitza, Hans |
| Známý jako | historik umění, filozof |
 Citace na Wikicitátu | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Max Dvořák ( česky Max Dvořák , 24. června 1874 , Raudnitz , Rakousko-Uhersko - 8. února 1921 , zámek Grusbach ( Grushovani nad Evisovkou ), ČSSR ) - rakouský historik umění, původem Čech .
Životopis
Studoval v Praze a ve Vídni . Od roku 1902 vyučoval, od roku 1909 profesor na vídeňské univerzitě. Člen vídeňské akademie věd. Zástupce Vídeňské školy dějin umění . Jeho díla jsou věnována především umění středověku , renesance , baroka . Po smrti A. Riegla v roce 1905 se Dvořák stal jeho nástupcem na katedře dějin umění Vídeňské univerzity.
Sborník
V letech 1915-1917. Dvořák přednášel na téma „Idealismus a naturalismus v moderním umění“. V roce 1918 vydal knihu Idealismus a naturalismus v gotickém sochařství a malířství. Dvořák považoval dějiny umění za dějiny myšlenek, závislost uměleckých děl na „duchu doby“ (německy Zeitgeist): převládající etické, náboženské a filozofické myšlenky. Název prvního z pěti svazků posmrtného vydání jeho děl: „Dějiny umění jako dějiny ducha“ („Kunstgeschichte als Geistesgeschichte“, 1924) se stává mottem nového směru v dějinách umění ( název vymyslel Dvořákův žák Felix Horb). Na rozdíl od Rieglovy teorie se tento koncept nezakládal na formálním vývoji stylů, ale na „historii ducha“: vývoji představ a představ o světě, vtělených do antinomie „idealismus – naturalismus“. Dvořák byl první, kdo považoval vývoj uměleckých forem za odraz duchovního života společnosti v té či oné etapě jejího historického vývoje. Teorii světového vývoje umění nejvíce nastínil M. Dvořák ve svém hlavním díle: přednášky o průběhu dějin umění středověku a renesance (1927-1928; rusky - "Dějiny italského umění v renesance“ ve 2 svazcích, 1978). Dvořákův žák D. Frey o metodě učitele napsal: „Problém formální reprezentace předmětu vede k otázce základního duchovního vyjasnění vztahu mezi předmětem a subjektem. Místo uměleckých forem jako předmětu studia přichází historie ducha vyjádřená skrze ni a v ní. Dějiny umění se tak mění v dějiny ducha.
Dvořák považoval za hlavní náplň „celého vývoje umění evropských národů v porenesančním období“ „zápas mezi duchem a hmotou, mezi idealismem a naturalismem“. Tento boj charakterizuje jak gotickou éru, tak renesanci. Ve středověku existovaly v myslích lidí dva téměř nesouvisející světy: ideální (transcendentální) a hmotný, fyzický. V renesanční Itálii, dříve než v jiných zemích, sílí duchovní tendence ke znovusjednocení obou světů. V tomto procesu mělo rozhodující význam formování uměleckého vědomí. Díky dlouhému boji o nezávislé postavení umělce, dosažení relativní svobody a personalizaci kreativity začalo umění odrážet nejen abstraktní náboženské představy, ale i svět v jeho celistvosti. Dalším hnacím motorem „vývoje ducha“ je věda, která objektivizuje subjektivní dojmy. Výsledkem sebeurčení umění a vědy v renesanci byl dualismus vědomí. Mnoho vynikajících myslí se to snažilo překonat a sjednotit odlišné cesty rozvoje náboženského, vědeckého a uměleckého myšlení, například neklidný génius Leonardo da Vinci. Vědomí nezávislosti, nezávislosti umělcovy kreativity v této době vnímali současníci jako „úplnou obnovu umění“ (renesance). Umělci začali hledat nikoli zduchovnění cíle (svět věcí), ale zpředmětnění duchovna – kritéria krásy a dokonalosti. Proto je potřeba obrátit se do starověku. Sebeurčení předmětu a metod umělecké tvorby provázelo vymezování uměleckých forem: postupné oddělování malířství a sochařství od architektury. Přednáškový kurz Maxe Dvořáka na vídeňské univerzitě pokrýval období od působení Giotta do smrti Michelangela (tedy od 90. let 12. století do roku 1564). Právě Michelangelo v historickém pojetí Dvořáka „zaujímá ústřední místo: zosobňuje osud renesance, vedou k němu hlavní cesty předchozího vývoje, jeho umění značí grandiózní vrchol doby a pak její tragické finále“ [7] . Dvořák jako první v dějinách umění objevil manýru a studoval ji po celý život. Nejznámějším studentem M. Dvořáka na vídeňské univerzitě byl Otto Benesch , učenec severní renesance.
Hlavní práce
- Idealismus und Naturalismus in der gothischen Skulptur und Malerei (1918)
- Das Rätsel der Kunst der Brüder van Eyck (1904)
- Kunstgeschichte als Geistesgeschichte (1924)
- Dějiny umění jako dějiny ducha . - M .: Akademický projekt, 2001.
- Geschichte der italienischen Kunst im Zeitalter der Renaissance, 2 sv. (1927-28)
- Dějiny italského umění v renesanci / Překlad z němčiny a komentář I. E. Babanova . - M .: Umění, 1978. - T. I-II.
- Gesammelte Aufsätze (1929)
- Die Gemälde Peter Bruegels des Alteren. Vídeň. Schroll, 1942. v -4°.
Poznámky
- ↑ 1 2 Max Dvořák // Encyklopedie Brockhaus (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ Wiener Archivinformationssystem (německy)
- ↑ Dvorak Max // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
- ↑ Max Dvorak // RKDartists (holandština)
- ↑ 1 2 Databáze českého národního úřadu
- ↑ Archiv výtvarného umění – 2003.
- ↑ V. G. Vlasov . Teorie tvarování ve výtvarném umění. Učebnice pro střední školy. - Petrohrad: Nakladatelství Petrohradu. un-ta, 2017. C.40-42
 Tematické stránky | ||||
|---|---|---|---|---|
| Slovníky a encyklopedie | ||||
| ||||