De Amaral, Olga

Olga de Amaral
Olga de Amaral
Jméno při narození Olga Ceballos Velez
Datum narození 1932 [1] [2] [3] […]
Místo narození Bogota , Kolumbie
Země
Studie
Ocenění Guggenheimovo společenství
webová stránka olgadeamaral.umění
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Olga de Amaral (Olga de Amaral, rozená Olga Ceballos Vélez; narozena 1932, Bogota , Kolumbie ) je kolumbijská textilní umělkyně známá svými rozsáhlými abstraktními díly. Jedna z mála umělkyň z Jižní Ameriky, která se celosvětově proslavila svou tvorbou v oblasti nové tapisérie v 60. a 70. letech 20. století. Jedna z výrazných postav ve vývoji poválečné latinskoamerické abstrakce. V současné době žije a pracuje v Bogotě.

Životopis

Olga Ceballos Velez se narodila v roce 1932 v Bogotě. Její rodiče přišli do hlavního města z provincie Antioquia . Kromě Olgy měla rodina ještě sedm dětí – pět sester a dva bratry [5] . Po absolvování střední školy byla Olga postavena před otázku budoucího povolání, v Kolumbii byl v té době výběr pro ženy omezený. Nakonec Olga podle svých vlastních sklonů vstoupila v roce 1951 na střední školu Cundinamarca v Bogotě, kde studovala architektonickou grafiku. Kromě grafiky byly do učebních osnov zařazeny předměty jako dějiny umění, dějiny a teorie architektury, matematika a kompozice [6] . Školu ukončila v roce 1952 poté, co získala specializaci architekt-designér [5] . Budoucí textilní výtvarník v průběhu roku působil jako vedoucí katedry architektonického kreslení na téže škole.

V roce 1954 Olga odjela do New Yorku studovat angličtinu na Columbia University [5] . V letech 1954 až 1955 studovala na Akademii umění v Cranbrooku (Bloomfield Hills, Michigan ) [7] . Na svá studia na Akademii zavzpomínala: „V Cranbrooku v textilní dílně naproti oknům bylo osm strojů: jeden z nich v rohu bude rok můj. Tam jsem prožil své nejintimnější chvíle osamění; moje důvěra v barvu se zrodila; ve své síle; Cítil jsem barvu, jako by to bylo něco hmatatelného. Také jsem se naučil mluvit jazykem barev. S nostalgií vzpomínám na zážitek, kdy se duše a ruce dotkly“ [8] . Právě studium na Akademii inspirovalo dívku, která do té doby o kariéře umělkyně neuvažovala, k hledání sebevyjádření v oblasti umění [9] . V Cranbrooku se Olga setkala s portugalským malířem a sochařem Jimem Amaralem a stali se blízkými přáteli [7] . V roce 1955, po roce v Cranbrooku, se vrátila do Kolumbie, zatímco Jim sloužil v americkém letectvu na Filipínách . Olga vytvářela dekorativní textilie pro své přátele architekty. Jim Amaral poté, co byl demobilizován, přišel do Kolumbie. V roce 1957 se Jim a Olga vzali, pár se usadil v Bogotě a otevřel si malou dílnu na ruční výrobu látek, kde se oba zabývali výrobou i kreativní složkou procesu. Amaralova dílna se i přes svou skromnou velikost brzy stala všeobecně známou [10] . V této době se s Olgou seznámil textilní návrhář Jack Lenore Larsen Amaralovy gobelíny ho zaujaly. Setkání s Larsenem bylo pro Amaral rozhodující - díky němu se stala jednou ze světoznámých umělců „ nových tapiserií “. V roce 1965 začala de Amaral učit na Fakultě textilu, kterou založila na University of Los Andes v Bogotě [11] [9] .

V letech 1966-1967 žila rodina Amaralových v USA [5] . V New Yorku se Olga setkala s Eileen Vanderbiltovou ze Světové rady řemesel a stala se její zástupkyní v Kolumbii. V roce 1967 se Amaralova samostatná výstava konala v New Yorku v Larsen Exhibition Hall. De Amaral učil na Penland School of Crafts ( Severní Karolína ) a Haystack Mountain School of Crafts ( Maine ). Po návratu do Kolumbie si Amaral udělal výlet do Popayan a oblasti Tierradentro, navštívil San Agustin . Později Amaral jako zástupce WCC navštívil Peru. Během krátké cesty do Irska na konferenci WCC se Olga setkala s Lucy Rea , britskou keramičkou. V dílně Rea Amaral viděla restaurovanou vázu se zlacenými vložkami. Umělkyně tedy objevila zlato, materiál, který kombinuje světlo a barvu, a začala ho používat ve svých tapisériích. Na počátku sedmdesátých let se Amarals přestěhovali do Barcelony a poté do Paříže. Na svých cestách do Řecka, Itálie, Nizozemska, Belgie, Švýcarska, Švédska a Velké Británie navázali Amaralové kontakty s předními centry evropského umění. Nějakou dobu žili v Evropě, pak se vrátili do Bogoty, navštívili různé části Kolumbie a znovu se vrátili do Francie pořádat výstavy. Další důležitou událostí v tvůrčím životě Amaral byla její cesta do Japonska.

V posledních letech žije a pracuje v Kolumbii.

Kreativita

Amaral začal vytvářením tapisérií spojených s plochou stěnou. Koncem 60. let se její způsoby změnily: nyní lze její textilie připsat jakési soše plné tkacích technik. Koberec je oddělen od stěny, stává se instalací , dílem abstraktního a konceptuálního umění .

Umělec pracuje kombinací materiálů: přírodních a umělých vláken, barev, gessa a drahých kovů (zejména zlata a plátkového stříbra). Opírá se o tradiční tkalcovské metody předkolumbovské Ameriky a španělského koloniálního baroka, které do Nového světa přišly s katolickými osadníky, využívajíce toho, co mají společného – sílu přímého vizuálního dopadu [12] . V de Amaralově díle se zrakové a hmatové vnímání spojuje, „znovu nás spojuje s prastarým chápáním a oceňováním obrazů jako reprezentací samých pro sebe, schopných překračovat materialitu, aby prostřednictvím krásy vyjádřil pravdu“ (Twylene Moyer) [13] .

Figurální struktura Amaralových děl je inspirována především krajinou Kolumbie: „Okouzlena formami skal, potoků, kopců, hor a mraků, nachází inspiraci v oddělení textury a rytmu krajin obklopujících její domov v Bogotě. [14] “.

Dílo Olgy de Amaral bylo vystaveno po celém světě a je zastoupeno ve sbírkách více než čtyřiceti muzeí, včetně Museum of Modern Art (Paříž), Museum of Modern Art (Moma) New York, Metropolitan Museum of Art , Art Institute v Chicagu, Muzeum moderního umění (Kjóto), Renwick Gallery of the National Gallery (Washington).

60. léta

Rané období Amaralovy tvorby charakterizují tapisérie provedené tradiční technikou, ale již tehdy začala umělkyně prostřednictvím formálních experimentů hledat svůj vlastní jazyk. Od poloviny 60. let Amaral pracoval hlavně s barvenou vlnou, bavlnou a lnem. Její díla malých rozměrů jsou vyrobena pomocí odvážných kombinací jasných barev v geometrických vzorech a nových technik tkaní, které diverzifikují strukturu plátna. Tato díla odrážela Amaralovo chápání moderních uměleckých trendů, tíhnoucích ke stylovému směru hlásanému skupinou De Stijl .

V roce 1966 Amaral na pozvání Miguela Arroya vystavovala své práce v Muzeu výtvarných umění v Caracasu . Byla to první samostatná výstava Olgy de Amaral mimo její rodnou zemi. V roce 1967 Amaral poprvé představila svou práci na bienále v Lausanne (celkem se Amaral tohoto fóra zúčastnila šestkrát). V roce 1969 se zúčastnila kolektivní výstavy 27 textilních umělců v New York Museum of Modern Art [15] . Tato mezinárodní výstava, kurátorkou Mildred Constantine a organizovaná Jackem Lenore Larsenem, se od ostatních lišila tím, že exponáty nebyly vystaveny v architektonické a designové hale, jak bylo zvykem u tvorby textilních výtvarníků, ale v uměleckém oddělení. muzea, které bylo do té doby vyhrazeno výhradně malířství nebo sochařství. Byla tak naznačena změna v postoji k textilnímu umění, které bylo dříve považováno spíše za jedno z řemeslných odvětví [16] .

70. léta

V 70. letech Amaral pracoval na tapisériích Muros, Corazas, Hojarascas, Marañas, Estructuras, Fragmentos completos, Calicanto, Farallones a Eslabones.

Komentáře

Poznámky

  1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/132483
  2. ↑ Olga de Amaral  (anglicky) - 2008.
  3. ↑ Olga de Amaral 
  4. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  5. ↑ 1 2 3 4 Olga de  Amaral . smith-davidson.com . Galerie Smith-Davidson. Získáno 21. září 2019. Archivováno z originálu 5. července 2020.
  6. ↑ Carbonell, 1979 , s. 21.
  7. ↑ 1 2 3 Emblin, Richard Jim a Olga de Amaral: Životy odrážené v umění (30. června 2017). Získáno 13. července 2021. Archivováno z originálu dne 30. července 2018.
  8. ↑ de Amaral, Olga (2013). Olga de Amaral. Plášť paměti. Somogy Art Publishers/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Editores. ISBN 978-2-7572-0756-7
  9. ↑ 1 2 artnet Ptá se: Textile Artist Olga de Amaral . Artnet News (19. listopadu 2014). Získáno 13. července 2021. Archivováno z originálu dne 2. června 2021.
  10. ↑ Carbonell, 1979 , s. 44.
  11. ↑ Zaměstnanci, The City Paper Tapisérie Olgy de Amaral míří do Bruselu vůbec poprvé (16. března 2018). Staženo: 13. července 2021.
  12. ↑ Roca, José; Martin, Alejandro (2014). exh. kočka. vodníci. Kronika řek. New York, USA: Bard Graduate Center. p. 312. ISBN 978-0-9824680-1-2 .
  13. ↑ Moyer, Twylene. Osvětlující vize: Materiály a význam v díle Olgy de Amaral. Olga de Amaral. Plášť paměti. - Simogy Editions d'Art/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Diseno, 2013. - S. 145–156. - ISBN 978-2-7572-0756-7 . .
  14. ↑ Moyer, Twylene (2013). Osvětlující vize: Materiály a význam v díle Olgy de Amaral. Olga de Amaral. Plášť paměti. Simogy Editions d'Art/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Diseno. str. 145-156. ISBN 978-2-7572-0756-7 .
  15. ↑ Olga De Amaral na MOMA Exhibition Spelunker . www.moma.org . Získáno 13. července 2021. Archivováno z originálu 18. listopadu 2018.
  16. ↑ Porter, Jenelle. Fiber: Sculpture 1960-dosud / Porter, Jenelle (ed.) - Boston: Institute of Contemporary Art a Delmonico Books Prestel, 2004. - S. 171–175. - ISBN 978-3-7913-5382-1 .

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky