Judd, Donalde
Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 13. srpna 2019; kontroly vyžadují 13 úprav .| Donald Judd | |
|---|---|
| Jméno při narození | Donald Clarence Judd |
| Přezdívky | Jaddo, Donarudo; Judde, Done |
| Datum narození | 3. června 1928 [1] [2] [3] […] |
| Místo narození | Excelsior Springs , Missouri , USA |
| Datum úmrtí | 12. února 1994 [1] [2] [3] […] (ve věku 65 let) |
| Místo smrti | Manhattan , New York , USA |
| Země | |
| Žánr | instalace , sochařství |
| Studie | |
| Styl | minimalismus |
| Ocenění | Guggenheimovo společenství ( 1968 ) Sikkens [d] Award ( 1993 ) |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Donald Judd ( angl. Donald Judd ; 3. června 1928 [1] [2] [3] […] , Excelsior Springs [d] , Missouri [5] [6] [7] - 12. února 1994 [1] [ 2] [3] […] , New York , New York [5] [6] ) je americký sochař a historik umění , jeden z významných představitelů minimalismu .
Životopis
Donald Judd (rodné jméno Donald Clarence Judd) se narodil 3. června 1928 v Excelsior Springs , Missouri . Umělec sloužil v armádě Spojených států v Koreji . Studoval filozofii a poté dějiny umění na Kolumbijské univerzitě v New Yorku a v letech 1959 až 1965 pracoval jako umělecký kritik pro ARTnews, Arts Magazine a Art International.
Juddova první samostatná výstava byla v roce 1957 v Panoras Gallery v New Yorku .
Od 60. let 20. století Judd pravidelně vystavoval v galeriích ve Spojených státech , Evropě a Japonsku . Během umělcova života se Juddovy nejvýznamnější výstavy konaly ve Whitney Museum of American Art v New Yorku (1968, 1988); Národní galerie Kanady , Ottawa (1975); Van Abbemuseum, Eindhoven , Nizozemsko (1987); Muzeum umění St. Louis (1991). Umělcovy poslední velké výstavy byly v Muzeu moderního umění, Saitama , Japonsko (1999); Walker Art Center, Minneapolis (2001); Tate Modern , Londýn (2004).
Judd se v roce 1964 oženil s tanečnicí Julie Finch (později se rozvedli), měl dvě děti, syna Flavina Starbucka Judda (1968) a dceru Rainer Yingling Judd (1970). Judd si ponechal dům v New Yorku na 101 Spring Street a v roce 1972 se přestěhoval do Marfy v Texasu , kde žil a pracoval až do své smrti 12. února 1994.
CreativityDonald Judd je jedním z nejvýznamnějších amerických umělců poválečného období. Během působení v New Yorku 60. let se Judd stal známým jako jeden z klíčových představitelů minimalismu, i když sám umělec se s tímto stylem neztotožňoval [8] .
Když už však mluvíme o Juddovi, nelze se neodvrátit od počátků minimalismu. Minimalismus jako trend vznikl v New Yorku během 60. a 70. let. Spolu s konceptualismem tvoří hranici mezi uměním první a druhé poloviny 20. století. Důležitou roli ve vzniku minimalismu sehrála kniha Camille Gray o umění sovětské avantgardy, vydaná v roce 1962. Formy používané v minimalismu jsou jednoduché – jde o prostorové geometrické tvary s jednobarevným povrchem, většinou v neutrální barvě. Materiály pro tvorbu děl byly průmyslového původu: byla použita překližka, plexisklo a kov. Jiné byly vytvořeny ze sazebních prvků: cihly, neonové trubice atd. Když Donald Judd definoval takové položky jako „specifické objekty“, napsal o nich následující:
„Konkrétní objekt se stal funkcí prostoru, světla a zorného pole diváka“ [9] .
D. Judd opouští letitou malířskou a sochařskou tradici, která v uměleckých dílech prohlašuje za hlavní emocionální přesah a symbolický obsah, a zaměřuje se na materialitu předmětů. Ve svých dílech a prostoru kolem nich se vydává prozkoumat koncept přímosti. Odmítl konvence, obrátil se k industriálním materiálům, vytvářel velké duté objekty, především ve formě různě velkých „krabic“, které umisťoval do určité geometrické posloupnosti [8] .
Donald Judd začal svou kariéru jako umělecký kritik pro Arts Magazine. Jako výtvarník zpočátku (koncem 40. a 50. let) pracoval jako malíř. Počátkem 60. let začal Judd přidávat na povrch své práce trojrozměrné prvky, nejprve vytvářel reliéfy a poté přešel ke zcela soběstačným strukturám, které nazval „specifické objekty“ (specifické objekty).
Stojí za zmínku, že v této době představitelé minimalismu usilovali o totéž různými způsoby: snažili se změnit své fyzické prostředí v umění, což šlo proti dosavadní tradici. Svá první díla ve směru minimalismu umělec vytvořil již v 50. a 60. letech, kdy v Americe postupně upadal abstraktní expresionismus. Tento směr se vyznačuje velkou pozorností k osobnosti umělce, živými gesty a výraznými pohyby štětce, které přenášejí energii a pohyb tvůrce po plátně. Toho se chtěl Judd zbavit [10] . Věřil také, že umělec se díla vůbec nemusí dotýkat. Judd vynalezl svůj objekt a vytvořil kresbu a poslal ji do výroby. Hotové kopie byly instalovány v muzeu nebo galerii. Do čela všeho postavil Judd pouze myšlenku, čistý design. Demystifikací svých děl se ideologicky staví na druhou stranu tehdy populárního abstraktního expresionismu [10] .
D. Judd se ve své rané práci minimalismu zaměřuje na posílení interakce mezi divákem, dílem a prostorem a vytváří hliníkový obdélníkový rovnoběžnostěn, smaltovaný v roce 1968. Vyrobeno z průmyslových materiálů, upoutá pozornost. Jím vytvořený pravoúhlý rovnoběžnostěn zaměřuje pozornost diváka především na fyzickou podstatu objektu. A přestože figura nebyla vytvořena předmětem každodenního života nebo masové spotřeby, manifestuje myšlenku, kterou vyslovil M. Duchamp ve Fontáně v roce 1917. Will Gompertz napsal o svém nápadu takto:
„Byl si jistý, že vynalezl novou formu sochy, z čehož vyplývá, že si umělec vybere sériově vyráběný předmět bez zjevné estetické hodnoty a zbaví ho jeho funkčního účelu – jinými slovy, učiní jej zbytečným – načež jsme přiřadit jméno a změnit kontext a úhel, promění to ve skutečné umělecké dílo“ [11] .
D. Judd tedy odmítá malovat a prohlašuje, že „trojrozměrné umělecké dílo je ze své podstaty mocnější a konkrétnější než barva na rovině“ [8] . V budoucnu D. Judd vytváří mnoho soch podobných pravoúhlému rovnoběžnostěnu, přičemž studuje vztah mezi formami a prostorem kolem nich. Všimněte si, že v mnoha dílech používal matematickou Fibonacciho posloupnost [8] .
V roce 1963 zformuloval základní „slovníček“ forem – „zásobníky“, „škatulky“ a „progrese“, se kterými pracoval dalších třicet let. Zpočátku Judd pracoval ve dřevě, průmyslové kovové krabice se objevily na konci 60. let. Začátkem 70. let měla jeho tvorba podobu instalací a Judd začal vystavovat své práce venku. Zároveň se přestěhoval do Texasu , kde z vojenské základny udělal osobní studio. Použitím průmyslových materiálů k vytvoření abstraktních kusů, které zdůrazňují čistotu barev, formy, prostoru a materiálů, Judd popsal svou vlastní práci jako „jednoduché vyjádření složité myšlenky“.
Judd položil nové základy ve studiu objemu, intervalu, prostoru a barvy. Odmítal tradiční formy a média, používal průmyslové materiály jako plexisklo, plech a překližku a od poloviny 60. let se jeho tvorba vyráběla průmyslově.
Samostatné výstavy
|
|
|
Veřejné sbírky
|
|
|
Poznámky
- ↑ 1 2 3 4 Donald Judd (Nizozemsko)
- ↑ 1 2 3 4 Donald Judd - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ 1 2 3 4 Donald Judd // Encyclopædia Britannica
- ↑ Online sbírka Muzeum moderního umění
- ↑ 1 2 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=donald+judd&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500010358
- ↑ 1 2 RKDartists (holandština)
- ↑ https://zkm.de/en/person/donald-judd
- ↑ 1 2 3 4 Susie Hodgeová. Hlavní v dějinách umění. Klíčová díla, témata, směry, techniky. / Olga Kiseleva. - Moskva: Mann, Ivanov a Ferber, 2018. - S. 152-153. — 224 s. - ISBN 978-5-00117-015-0 .
- ↑ Minimalismus / minimalismus . UMĚLECKÝ UZEL . Získáno 28. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 28. srpna 2019.
- ↑ 1 2 Sergey Gushchin, Alexander Shchurenkov. Moderní umění a jak se ho přestat bát. - Moskva: AST, 2018. - S. 26.-27. — 240 s. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
- ↑ Will Gompertz. Nepochopitelné umění. Od Moneta k Banksymu .. - Moskva: Sindibád, 2018. - S. 20-21. — 464 s. - ISBN 978-5-906837-42-4 .
Odkazy
 Tematické stránky | ||||
|---|---|---|---|---|
| Slovníky a encyklopedie | ||||
| ||||