Judy Chicago

Judy Chicago (rozená Judith Sylvia Cohenová , jméno si změnila po smrti svého otce a prvního manžela; 20. července 1939, Chicago , Illinois ) je americká feministka, umělkyně , učitelka a spisovatelka . Známá svými velkými instalacemi , které se zaměřují na roli žen v historii a kultuře. V 70. letech 20. století Judith vytvořila termín „feministické umění“ a založila první program feministického umění ve Spojených státech. Chicagská práce využívá tradiční ženské dovednosti, jako je vyšívání, a tradiční mužské dovednosti, jako je svařování a pyrotechnika. Mistrovské dílo Judy Chicago je „ The Dinner Party “ (a jeho integrální „ podlaha dědictví “), která je ve sbírce Brooklynského muzea .

Počátek života

Judith Sylvia Cohen se narodila v roce 1939 v Chicagu ve státě Illinois. Její otec, Arthur Cohen, byl rabín dvacáté třetí generace; v jeho rodině byl Vilna Gaon . Na rozdíl od svých předků se Arthur stal odborářem a marxistou. Pracoval po nocích na poště a přes den se staral o Judith, zatímco jeho matka Maya Cohenová, která byla bývalá tanečnice, pracovala jako lékařská sekretářka. Arthurova aktivní účast v Americké komunistické straně, liberální názory na roli žen a podpora práv pracovníků silně ovlivnily myšlení a přesvědčení Chicaga [1] . V roce 1945, když bylo Chicago doma samo se svým malým bratrem Benem, navštívil jejich dům agent FBI. Agentka se začala šestileté Chicago ptát na jejího otce a jeho přátele, ale výslech byl přerušen návratem její matky. Poté se Arthurův zdravotní stav prudce zhoršil a v roce 1953 zemřel na zánět pobřišnice. Matka s dětmi o smrti otce nemluvila a nedovolila jim zúčastnit se pohřbu. Chicago se ale s Arthurovou smrtí nedokázalo smířit, dokud nevyrostla. Na začátku 60. let byla kvůli stresu měsíc hospitalizována s krvácejícím vředem.

Maya, Judyina matka, milovala umění a vštípila svou vášeň svým dětem, jak je vidět v pozdějším životě umělkyně z Chicaga a jejího bratra Bena, hrnčíře. Ve třech letech začalo Chicago malovat a navštěvovat kurzy na Art Institute of Chicago . V 5 letech už Chicago vědělo, že „nikdy nechtěla dělat nic jiného než umění“. Následně se pokusila vstoupit do tohoto ústavu, ale přijetí jí bylo odepřeno. Místo toho začala studovat na Kalifornské univerzitě s univerzitními penězi.

Vzdělávání a raná kariéra

V Los Angeles se Judy stává politicky aktivní a vytváří plakáty pro Národní asociaci pro rozvoj barevných lidí (NAACP) na univerzitě. Nakonec se Judy stala její výkonnou sekretářkou. V červnu 1959 potkala Jerryho Jerowitze a zamilovala se do něj. Odešla ze školy a nastěhovala se k němu. V roce 1959 se matka a bratr Chicaga přestěhovali do Los Angeles, aby jí byli blíž, a mladý pár odjel stopem do New Yorku. Žili v Greenwich Village , než se v roce 1960 vrátili z Los Angeles do Chicaga, aby Chicago mohlo dokončit své vzdělání. Chicago si vzala Jerryho v roce 1961. Vystudovala bakalářský titul v oboru výtvarných umění v roce 1962 jako členka Phi Beta Kappa Society. Jerry zemřel při autonehodě v roce 1963; Chicago tuto ztrátu neslo těžce. Získala titul Master of Fine Arts na University of California v roce 1964.

Jako postgraduální studentka v Chicagu vytvořila sérii abstraktních obrazů, na kterých byly snadno identifikovány mužské a ženské pohlavní orgány. Série se jmenovala „Bigamy“ ( Bigamy ) a je věnována zesnulému manželovi. Jeden z obrazů znázorňoval abstraktní penis, který byl „zastaven v letu“, než mohl splynout s vagínou. Její učitelé, kteří byli většinou muži, byli těmito pracemi znepokojeni. Navzdory používání pohlavních orgánů ve své práci se Chicago vyhýbalo tématu genderové politiky a identity.

V roce 1965 Chicago ukázalo svou práci na výstavě v Rolf Nelson Gallery v Los Angeles. Chicago byla jednou ze čtyř umělkyň, které se výstavy zúčastnily. V roce 1968 se Chicago zeptalo, proč se nezúčastnila Kalifornie. Ženy v umění“ v Lytton Center. Odpověděla: „Nebudu vystavovat ve skupině, která má v sobě slovo ‚ženy‘, ‚Židky‘ nebo ‚Kalifornie‘. Jednoho dne tyto nálepky všichni přerosteme.“ Chicago začalo pracovat na ledových sochách, které byly „metaforou pro klenot života“, což bylo spojeno i se smrtí jejího manžela.

V roce 1969 vystavilo Pasadenské muzeum umění v „experimentální“ galerii sérii sférických akrylových plastik a kreseb Chicaga. Vědci v Americe poznamenali, že chicagské dílo bylo ukázkovým příkladem konceptualismu , a Los Angeles Times popsaly, že dílo nevykazuje žádné známky „teoretického newyorského typu umění“. Chicago prohlásilo, že její rané umění bylo minimalistické a šlo o pokus „být chlap“. Chicago také experimentovalo s uměním performance , pomocí ohňostrojů a pyrotechniky vytvořilo „atmosféru“, která zahrnovala venkovní záblesky barevného kouře. Tímto dílem se snažila dodat krajině „ženskost“ a „zjemnit“ ji.

V tomto období Chicago také začalo ve své tvorbě zkoumat svou vlastní sexualitu. Vytvořila sérii abstraktních obrazů Pasadena Lifesavers , malovaných akrylovými barvami na plexisklo. Díla byla směsí barev, aby vytvořila iluzi, že se postavy „otáčí, rozpouštějí, otevírají, zavírají, vibrují, gestikulují, vrtí se“, což odráží její objev, že může mít mnoho orgasmů . Chicago tuto sérii nazývá jedním ze zlomových okamžiků ve své tvorbě ve vztahu k sexualitě a zobrazení ženskosti.

Změna jména

Jak Chicago získalo své jméno jako umělkyně a poznalo se jako žena, cítila se stále méně spojena se svým příjmením Cohen (provdaná Gerowitz). Bylo to kvůli smrti jejího otce a manžela. Rozhodla se, že si chce změnit příjmení na něco nezávislého na mužích a spojení s nimi prostřednictvím manželství nebo dědictví. Během tohoto období se v roce 1965 provdala za sochaře Lloyda Hamralla (rozvedli se v roce 1979). Majitel galerie Rolf Nelson ji nazval „Judy Chicago“ kvůli její silné osobnosti a přízvuku. Rozhodla se, že toto bude její nové jméno, a snažila se ho legálně změnit. Chicago byla šokována, když se dozvěděla, že k legální změně jejího jména je potřeba podpis jejího nového manžela. V důsledku toho došlo ke změně názvu. Na oslavu zapózovala na výstavě oblečená jako boxerka a na sobě měla mikinu s napsaným svým novým jménem. V roce 1970 také umístila plakát na samostatnou výstavu na Kalifornské univerzitě ve Fullertonu, na kterém stálo: "Judy Chicago sundá všechna jména, která na ni muži kladou, a vybere si své vlastní jméno." Inzerát se stejným tvrzením byl umístěn v říjnu 1970 v Artforu .

Kariéra

Feministické hnutí v 70. letech

V roce 1970 se Chicago rozhodlo pracovat na plný úvazek na Fresno College v naději, že naučí ženy dovednosti potřebné k vyjádření ženské perspektivy ve své práci. Ve městě Fresno vytvořila čistě ženskou třídu a naučila patnáct studentek mimo školní areál vyhýbat se „přítomnosti, a tedy i názoru mužů“. Právě v této době Chicago začíná razit termín „ feministické umění “. Její třída se stala prvním feministickým uměleckým programem ve Spojených státech. Chicago je považováno za „feministickou umělkyni první generace“ spolu s Mary Beth Edelson, Karoly Schneeman a Rachel Rosenthal. Byly součástí feministického hnutí v Evropě a Spojených státech na počátku 70. let, které rozvinulo feministickou literaturu a umění.

Chicago se stalo učitelkou na Kalifornském institutu umění a vedl program feministického umění. V roce 1972 vytvořila s Miriam Shapiro instalaci Womanhouse , která byla prvním výstavním prostorem, který zobrazoval ženskou perspektivu v umění. S Arlene Raven a Sheila Levran de Brettville založilo Chicago v roce 1973 Woman's Building v Los Angeles . Sídlil zde Feminist Studio-Workshop, který zakladatelé popsali jako „experimentální ženský umělecký vzdělávací program“. Jejich cílem bylo vyvinout nové pojetí umění, nový typ umělce a novou komunitu založenou na životech, pocitech a potřebách žen. Během tohoto období, Chicago začalo airbrush, primárně abstraktní obrazy s geometrickými tvary. Tato díla se vyvíjela a stále více se zaměřovala na myšlenku „ženské“. Chicago bylo silně ovlivněno Gerdou Lernerovou , jejíž práce ji přesvědčila, že ženy, i když neznají historii žen, budou i nadále bojovat v životě samy a kolektivně.

ženský dům

Womanhouse je projekt, na kterém se podílely Judy Chicago a Miriam Shapiro. Začalo to na podzim roku 1971, kdy chtěli rok zahájit masivním společným projektem pro umělkyně, které trávily spoustu času povídáním o svých ženských problémech. Tyto problémy použili jako palivo a vypořádali se s nimi při práci na projektu. Judy se domnívala, že studentky často přistupují k hodinám umění s neochotou posouvat své limity kvůli nedostatečné obeznámenosti s nástroji a procesy a neschopnosti vidět samy sebe jako pracovníky. "Cílem feministického uměleckého programu je pomoci ženám přetvořit se v souladu s jejich touhou být umělkyněmi a pomoci jim stavět jejich umění na zkušenostech jako žena."

V roce 1975 vyšla první chicagská kniha Through the Flower . Zachytila ​​boj této ženy o její podstatu jako umělkyně.

"Večeře"

Chicago si vzalo radu Gerdy Lernerové k srdci a podniklo kroky, aby poučilo ženy o jejich historii. Bylo to mistrovské dílo Chicaga, The Dinner Party , které je nyní ve sbírce Brooklynského muzea. Jeho vytvoření trvalo pět let a stálo asi 250 000 dolarů. Judy tento projekt poprvé uvedla v život ve svém studiu v Santa Monice . Je to velký trojúhelník o stranách 48, 43 a 36 stop (14,5, 13 a 11 m) a zahrnuje 39 couvertů . Každá sada představuje historickou nebo mýtickou ženskou postavu, jako jsou umělkyně, bohyně, aktivistky a mučednice. Projekt byl vytvořen s pomocí více než 400 lidí, většinou žen, které dobrovolně pomáhaly s vyšíváním, sochařstvím a dalšími aspekty procesu. Důležitou součástí „Dinner Party“ byla „ Dediční podlaha “ – keramické dlaždice pokrývající celou plochu trojúhelníku mezi stoly a se seznamem jmen 999 žen, které jsou vzorem a významně přispěly k rozvoj rovné společnosti, ke zlepšení životních podmínek žen.

Project Birth and Powerplay

V letech 1980 až 1985 Chicago vytvořilo The Birth Project . Využívá obrazy porodu , reflektující roli ženy jako matky. Tento obrázek přinutil mnohé přehodnotit příběh Genesis, který se zaměřuje na skutečnost, že mužský Bůh stvořil mužského člověka bez účasti ženy. Chicago projekt nazvalo „odhalením prvotní ženské identity skryté v hloubi mé duše... Zrození ženy je součástí úsvitu stvoření“. Na projektu pomáhalo 150 jehelek ze Spojených států, Kanady a Nového Zélandu, které pracovaly na 100 panelech v různých technikách - quilting , macrame , vyšívání a tak dále. Většina kusů z Project Birth je ve sbírce muzea Albuquerque .

Je zajímavé, že Chicago se o mateřství osobně nezajímalo. Přestože ženy, které si tuto cestu zvolily, obdivovala, považovala ji za nevhodnou. V roce 2012 řekla: "V tomto světě nebyl žádný způsob, jak zajistit, abych měla obě děti a kariéru, kterou jsem měla."

Po dokončení a vystavení projektu Chicago Birth se vrátila k samostatné práci ve studiu. V tomto období vytvořila PowerPlay, sérii kreseb, výšivek, maleb, papírových a bronzových reliéfů. V této sérii Chicago nahradilo mužskou perspektivu feministickou, zkoumalo „mužství“ a to, jak jsou muži ovlivněni mocí.

Projekt holocaustu

V polovině 80. let se chicagské zájmy přesunuly od otázek ženské identity ke studiu mužské moci a bezmoci v kontextu holocaustu. Novinářka Galit Mana tvrdí, že toto téma je stále zvažováno z feministické perspektivy, jak je nastíněno v chicagském projektu The Holocaust Project: From Darkness to Light (1985-1993) ve spolupráci se svým manželem, fotografem Donaldem Woodmanem, kterého si vzala na Nový rok. Eve 1985. Přestože oba předchozí manželé Chicaga byli Židé, začala svůj židovský původ zkoumat až poté, co se zamilovala do Woodmana. Chicago se setkalo s básníkem Harvey Muddem, který napsal epickou báseň o holocaustu. Judy se začala zajímat o ilustrování básně, ale pak se rozhodla vytvořit vlastní dílo pomocí vizuálních a textových technik. Chicago pracovalo se svým manželem na dokončení práce, která trvala osm let. Příběh obětí holocaustu se shodoval se ztrátami v životě Judy: její matka zemřela na rakovinu a její bratr Ben na amyotrofickou laterální sklerózu .

Aby načerpali inspiraci pro projekt, Chicago a Woodman sledovali dokument o šoa , který obsahuje rozhovory s přeživšími koncentračních táborů a dalších míst souvisejících s holocaustem. Studovali také fotoarchivy a články o holocaustu. Kromě toho dva a půl měsíce cestovali po východní Evropě, navštívili všechny koncentrační tábory a nakonec odjeli do Izraele . Tato cesta podnítila Chicago a Woodmana, aby na holocaust nahlíželi jako na globální fenomén, a tak Judy do díla zavedla odkazy na další témata, jako je environmentalismus, genocida amerických Indiánů a válka ve Vietnamu . S těmito předměty se Chicago pokusilo spojit současné problémy s holocaustem. Tento aspekt díla vyvolal v židovské komunitě kontroverzi. Projekt Holocaust: From Darkness to Light se skládá z šestnácti rozsáhlých děl vytvořených z různých médií, včetně tapisérií, barevného skla, kovu, dřeva, fotografií, malby a výšivek od Audrey Cowan. Výstavu zakončuje malba zobrazující židovský pár o sabatu. Výstava pokrývá 3000 čtverečních stop (278 m²) a dává divákovi pocit kompletní expozice. Projekt Holocaust: From Darkness to Light byl poprvé vystaven v říjnu 1993 v Muzeu Spertus v Chicagu. Velká část práce se koná v Centru holocaustu v Pittsburghu v Pensylvánii .

Chicago věnovalo dalších šest let vytvoření díla, které reprodukovalo pocity obětí koncentračních táborů. Jeho součástí je obraz Jeden musí křičet , vycházející ze zážitků dvou lidí , kteří přežili krematorium v ​​Birkenau . „Tento posun zaměření,“ píše G. Mana, „pobídl Chicago k práci na dalších projektech se zaměřením na židovskou tradici,“ včetně Voices from the Song of Songs (1997), kde Chicago „zavádí do svého ztvárnění feminismus a ženskou sexualitu. silných biblických ženských postav."

Moderní práce a život

Chicago se v roce 1985 provdalo za fotografa Donalda Woodmana. Na oslavu jejich 25. výročí svatby vytvořilo Chicago v roce 2010 „ Ketubah Renewal “ ( Renewal Ketubah ).

Archivy Chicaga jsou uloženy v Schlesingerově knihovně na Radcliffe College a její sbírka knih o historii a kultuře žen je uložena na University of New Mexico. V roce 1999 Chicago obdrželo cenu UCLA Alumni Award za profesionální výkon a také získalo čestné tituly z Lehigh University , Smith College , Duke University a Russell Sage College . V roce 2004 Chicago obdrželo cenu Visionary Woman od Moore College of Art and Design. Chicago bylo jmenováno oceněným National Women's History Project za pořádání měsíce ženské historie v roce 2008. Judy darovala svou sbírku výukových materiálů pro feministické umění Pennsylvánské státní univerzitě v roce 2011, když žila v Novém Mexiku . Na podzim roku 2011 se Chicago vrátilo do Los Angeles na slavnostní zahájení výstavy v Getty Museum s názvem „Rivals“. Na výstavu se vrátila na fotbalové hřiště Pomona College, kde koncem 60. let udělala ohňostroj a znovu ho provedla.

O tvorbu Judy Chicago je zájem také ve Spojeném království, kde měla dvě samostatné výstavy v roce 2012 v Londýně a další v Liverpoolu. Na výstavě v Liverpoolu v listopadu 2012 Chicago představilo ilustrovanou monografii věnovanou Virginii Woolfové . Svá studia literatury prý dříve považovala za sekundární k výtvarnému umění, ale nyní je považuje za důležitou součást své práce. Peru Chicago vlastní devět knih a báseň Meger (1979).

Chicago se snaží být v pohybu a zkoumá nové směry své kreativity; dokonce se přihlásila na školu designu automobilů, aby se naučila airbrush, a brzy začala pracovat se sklem. Chicago řekl: „Nepohání mě kariéra. Moje práce nejsou tečky Damiena Hirsta : jsou kupované, takže namaloval tisíce teček. To bych asi nikdy neudělal! To by se mi prostě nestalo . " Zároveň se postupem času předmět její tvorby rozšiřoval; jak sama umělkyně říká, „možná se dá říct, že jsem vzhlédla nad svou vagínou“ [2] .

Poznámky

1. ↑ Crawford, Marisa . Feministická ikona Judy Chicago on Resisting the Cycle of Erasure  (Angl.) , Hyperalergická  (23. září 2019). Archivováno z originálu 24. září 2019. Staženo 25. září 2019.
2. ↑ 12 Cooke , Rachel . Umění Judy Chicago  (3. listopadu 2012). Archivováno z originálu 15. listopadu 2016. Staženo 19. března 2017.

V sociálních sítích	Facebook Instagram
Tematické stránky	Internetová filmová databáze RKDartisté
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Britannica (online) Databáze pozoruhodných jmen
V bibliografických katalozích BIBSYS: 90230408 BNF : 15570530 g CiNii : DA05204686 CONOR : 189887331 GND : 118675834 ISNI : 0000 0001 2283 3028 , 0000 0003 6865 2366 J9U : 987007259754105171 LCCN : n78079492 LNB : 000306170 NDL : 00435897 NKC : zmp2012737059 NLA : 35027879 NSK : 000054475 NTA : 068425945 NUKAT : n2010017504 LIBRIS : wt7bj75f2v35vwd SUDOC : 071333452 VIAF : 97732316 WorldCat VIAF : 97732316 ULAN : 500045890