Trubec

Drone , někdy drone ( anglicky  drone - buzz, hum) - žánr akademického minimalismu a některých experimentálních oblastí populární hudby , ve kterém je skladba založena na neustále se protahujícím nebo opakujícím se hudebním tónu nebo shluku ( bourdon ).

Historie

Hudební tradice blízké moderní hudbě dronů jsou známy mnoha kulturám: jedná se o klasickou hudbu Indie , japonskou „rafinovanou“ hudbu gagaku , byzantský sborový zpěv s isonem atd. Zakladatelem moderní drone music byl americký minimalistický skladatel La Monte Young , který se inspiroval serialismem a klasickou hudbou Japonska a Indie, stejně jako přírodními a industriálními ruchy [1] . Do skupiny Theater of Eternal Music, kterou založil, patřili Marian Zazila, Tony Konrad , John Cale , Agnus Maclise a mnoho dalších; tito dva se následně stali členy The Velvet Underground , experimentální rockové kapely sponzorované Andym Warholem a aktivně využívající dílo Younga a jeho následovníků. Vystoupení „Divadla věčné hudby“ měla významný dopad i na akademickou hudbu své doby, včetně Karlheinze Stockhausena a Pauline Oliveros . Dalším skladatelem, který ovlivnil vývoj hudby dronů, byl Terry Riley [2] , který byl rovněž ovlivněn orientální hudbou (Riley i Young studovali u stejného indického hudebníka, pandita Prana Natha).

O rozvoj možností dronu v populární hudbě se starali především zástupci německé psychedelické krautrockové scény, kterou ovlivnili The Velvet Underground a Karlheinz Stockhausen. Někteří krautrockoví umělci, jako například Tangerine Dream , se k „čistému“ dronu přiblížili obzvlášť. Ve stejné době v Anglii bývalý člen Roxy Music Brian Eno vyvíjel svou vlastní verzi " ambitu ", zaměřenou především na (proto-)minimalismus Erica Satieho a Johna Cage , ale také uznávající vliv Younga [3] [ 4] . Zatímco ambient 70. let se přikláněl k elektronické hudbě , v 80. letech se objevily převážně kytarové kapely využívající drone prvky a dosahující dronového zvuku pomocí efektových pedálů : k nim patří mnoho space rockových a shoegazeových projektů jako The Jesus a Mary. Chain , Spacemen 3 [5] a My Bloody Valentine . Dronové prvky aktivně využívá skladatel Glenn Branca , který působí na pomezí akademické hudby a experimentálního rocku a výrazně ovlivnil noise rock , včetně nejslavnější kapely žánru Sonic Youth . V 90. letech položila americká kapela Earth základ drone metalu [6] , v mnoha ohledech bližšího „čistému“ dronu než shoegaze a space rocku. Úspěšnými představiteli tohoto trendu se stali umělci jako Boris a Sunn O))) . Elektronický dron se přitom stále vyvíjí.

Viz také

• Bourdon (hudba)
• Minimalismus (hudba)
• Okolní
• Psychedelická hudba

Poznámky

1. ↑ Zuckerman, Gabrielle (ed.), „Rozhovor s La Monte Young a Marian Zazeela“ (kopie Archive.org z roku 2006) , American Public Media, červenec 2002, musicmavericks.publicradio.org
2. ↑ Hugh Wiley Hitchcock, Hudba ve Spojených státech: Historický úvod, Prentice-Hall, 1974, ISBN 0-13-608380-3 , s. 269
3. ↑ Cook, Nicholas & Pople, Anthony, The Cambridge History of Twentieth-century Music , Cambridge University Press, 2004, ISBN 978-0-521-66256-7 , s. 502
4. ↑ Potter, Keith, Čtyři hudební minimalisté: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass , Cambridge University Press, 2002 (rev. pbk od 2000 hbk), ISBN 978-0-521-01501-1 , str. 91
5. ↑ Andrew Stevens, Take Drugs to Make Music to Take Drugs To Archived 17. června 2015 na Wayback Machine , 3:AM Magazine 2002
6. ↑ Patterson, Dayal (listopad 2005). Kouzlo v divočině . Terorista (137): 18.–19.