Duchovlinov, Vladimír Dmitrijevič
Vladimir Dmitrievich Dukhovlinov ( 9. července 1950 , Daugavpils , Lotyšská SSR – 11. března 2022 [1] ) je sovětský a ruský abstraktní umělec .
Životopis a dílo
Vladimir Dukhovlinov se narodil v Daugavpils v roce 1950 . Vystudoval uměleckou školu ve Feodosii . Studoval na restaurátorském oddělení Umělecké školy Serov (absolvoval v roce 1971. V roce 1976 absolvoval designérské oddělení Leningradské vyšší umělecké a průmyslové školy pojmenované po V. I. Mukhinovi . Pracoval jako designér v závodě Izhora [2] , od roku 1979 pracoval v uměleckých designových dílnách města Tosno (Leningradská oblast).
V první polovině 70. let zažil Dukhovlinov pobláznění do Cezanna . Během tohoto období věnoval hodně času studiu stylu Cezanna, originálů jeho děl. Později se obrací k tvorbě surrealistů : Delvaux , Chirico , Tanguy (slovník "Umělci leningradského undergroundu" také zmiňuje vliv P. N. Filonova konceptů "made" a "analyticity" v rané fázi Dukhovlinovovy dílo [3] ), a v druhé polovině V 80. letech přichází fascinace pozdními abstrakcionisty ( Bazaldella , Kooning , Burri ). V 90. letech se v Dukhovlinovových dílech stal dominantním stylem postabstrakcionismus , byly použity materiály jako grafit, bitumen a průmyslové olejové barvy [2] .
Funkce stylu
Od roku 1980 je Dukhovlinov členem Asociace experimentálního výtvarného umění . Jak poznamenává webová stránka Muzea současného umění Erarta, v této rané fázi jeho tvorby jsou Duhomlinova díla stále figurální povahy [4] . Ve zralejší fázi kreativity (od roku 1991 Dukhovlinov pracuje jako umělec na volné noze) lze jeho individuální styl připsat intuitivnímu postabstrakce [ 2] . Vedoucí Oddělení posledních trendů Ruského muzea A. D. Borovskij vysoce oceňuje osobitost stylu, „souhrn metod“ Dukhovlinova, a poznamenává, jak dobře tento způsob vyjadřuje emocionální stav autora [5] . Webové stránky muzea Erarta zároveň hovoří o „vyrobené a pedantské přesnosti“ děl a o „nezodpovědnosti“ a „nemožnosti závěrečného čtení a interpretace“ [4] . Umělecký kritik L. Gurevich píše:
Později s Dukhovlinovem zmizí nahoře a dole, už nebude ani náznak krajiny, prostorové hloubky, obraz se promění v plochu, jako by sešíval z oddělených, hlavně pravoúhlých rovin různých velikostí, různých, většinou „hrubé“, jemnozrnné nebo zkorodované, skvrnité faktury. Obraz jako by se otočil tak, že se divák dívá jakoby shora, jako z letadla, na zem, podobně jako v půdorysu terénu, s osvětlenými a zastíněnými plochami. Název jedné ze sérií - "The Denial of Gravity" - tuto asociaci potvrzuje... Střet různých textur, různé tvary a velikosti rovin, někdy i invaze ploch hladké černé nebo červené tvoří dramaturgii. V posledních dílech se obraz začíná jakoby „drolit“, „rozpadat“, odhaluje bílé plochy, na některých místech jsou aplikována čísla, písmena, mřížky [3] .
Samostatné výstavy
- 2009 - Post of the Sahara, galerie ART re.FLEX, Petrohrad
- 2008 - "Detail", Centrální výstavní síň "Manezh" , Petrohrad [2]
- 2007 - IMPRONTE současné umění, Milán
- 2006 - galerie "10x15", Petrohrad
- 2006 — galerie "Náměstí", Petrohrad
- 2006 - "Hudba povrchů", Ústřední dům umělců , Moskva
- 2003 - "Zvyšování Sahary", galerie "Severní hlavní město", Petrohrad
- 2002 - galerie "Na Obvodném", Petrohrad
- 2000 – Leighton House Museum , Londýn
- 1999 - "Fragments", Státní centrum pro současné umění a společnost "A-Ya", Petrohrad
- 1997 Werdermann art, Hamburk
- 1996 — „Mistři malby. Petrohrad, konec 20. století“, Státní divadelní muzeum, Petrohrad
- 1995 – galerie Savva, New York
- 1994 - Centrální výstavní síň "Manege", Petrohrad
- 1991 – Lelekoart, Londýn
Skupinové výstavy
- 2016 - "Kandinsky Superstrings". Muzeum nonkonformního umění, Petrohrad. Kolektivní výstava za účasti Alexandra Oligerova , Felixe Volosenkova , Sergeje Kovalského , Boba Koshelochova , Vladislava Makarova , Ivana Olasjuka, Aslana Ujanajeva, Valerije Shalabina, Dmitrije Filova a dalších [6] .
- 2009 - "Umění o umění", Státní ruské muzeum , Petrohrad
- 2008 - International Plain Air Mark Rothko, Daugavpils
- 2007 - "12 dopisů Rembrandtovi", galerie "DO", Petrohrad
- 2004 - "Tři století ruského umění", Státní ruské muzeum, Petrohrad; Státní muzeum Nižnij Novgorod, Nižnij Novgorod; Státní muzeum umění Saratov pojmenované po A. N. Radishchev, Saratov; Regionální muzeum umění Samara, Samara, Rusko
- 2003 - "Art-Manege - 2003", Centrální výstavní síň "Manege" , Moskva, Rusko
- 2003 - "Předvoj na Něvě", Státní Treťjakovská galerie , Moskva
- 2002 - "Abstrakce v Rusku, XX století", Státní ruské muzeum, Petrohrad
- 2000 - "Miart - 2000", Milán
- 1996 - "Art-Manege - 1996", Centrální výstavní síň "Manege", Moskva, Rusko
- 1994 - "Sebeidentifikace - umělci z Petrohradu", Kiel, Berlín, Oslo, Sopoty, Petrohrad, Kodaň
- 1992 - "Nové umění Petrohradu", Kunst Forum, Bonn
- 1991 - "Jarní výstava", Olympia , Londýn
- 1989 - "Moskva-Leningrad-Tbilisi", Nové divadlo, Angers, Francie
- 1989 - "Ruská a sovětská avantgarda", Vasarelli Foundation, Aix-en-Provence, Francie
- 1989 - "Floralies-1989", Versailles, Francie
Díla jsou ve sbírkách
- Státní ruské muzeum , Petrohrad [7]
- Centrální výstavní síň "Manezh", Petrohrad
- Muzeum nonkonformního umění , Petrohrad [8]
- Muzeum současného umění pojmenované po S. P. Diaghilev , St . Petersburg State University , St .
- Erarta Museum of Contemporary Art , St. Petersburg
- Regionální muzeum umění Samara
- Muzeum místní tradice, Daugavpils
- Norton Dodge Museum of Contemporary Russian Art, Alexandria, USA
- Muzeum University of Sydney, Austrálie
- Státní muzeum "Carskoye Selo Collection" , Petrohrad
Kromě toho jsou Dukhovlinova díla zastoupena v soukromých sbírkách v Rusku, na Ukrajině, v USA, Velké Británii, Rakousku, Francii, Holandsku, Itálii, Koreji, Austrálii, Japonsku, Německu, Belgii.
Ceny a ceny
V. D. Dukhovlinov získal diplomy Centrální výstavní síně Manéž (Petrohrad) třikrát:
- "Petersburg-94" za dílo "Poklona kazaňské katedrále"
- "Petersburg-99" za práci "Střed Evropy"
- "Petersburg-2003" za práci "Věnování"
V roce 2003 byl Vladimir Dukhovlinov oceněn medailí " Na památku 300. výročí Petrohradu " "za přínos výtvarnému umění."
Poznámky
- ↑ https://www.facebook.com/juli.rybakova/posts/4879750905434128
- ↑ 1 2 3 4 Detail: Osobní výstavy umělců z Petrohradu 1. – 17. srpna 2008 . - Petrohrad. : Centrální výstavní síň " Manezh ", 2008. - S. 22.
- ↑ 1 2 Kritika Vladimira Dukhovlinova Archivní kopie z 11. července 2010 na Wayback Machine na webu galerie Art re.FLEX
- ↑ 1 2 Stránka umělce na webu Erarta Museum (nepřístupný odkaz) . Získáno 27. srpna 2014. Archivováno z originálu 6. července 2016. (neurčitý)
- ↑ Recenze o V. Dukhovlinov Archivní kopie z 19. února 2013 na Wayback Machine na webu galerie ARS LONGA
- ↑ Superstrings of Kandinsky (nepřístupný odkaz) . Staženo 26. února 2018. Archivováno z originálu 26. února 2018. (neurčitý)
- ↑ 28. dubna – 20. června, Státní ruské muzeum (St. Petersburg) – „Brány a dveře“ . Tisková agentura "Kultura" (28. dubna 2011). - Motiv vítězného oblouku slyší Vladimír Dukhovlinov („Titův oblouk“) a také Pavel Filonov („Brány Narvy“, 1929). Archivováno z originálu 24. září 2015. (neurčitý)
- ↑ Archivní kopie Museum of Nonconformist Art ze dne 23. června 2017 na Wayback Machine v Saint Petersburg Encyclopedia
Literatura
Odkazy