Jegorov, Jurij Nikolajevič

Jurij Nikolajevič Jegorov
Datum narození 27. ledna 1926( 1926-01-27 )
Místo narození
Datum úmrtí 12. října 2008( 2008-10-12 ) (ve věku 82 let)
Místo smrti
Země
Studie
Ocenění
Lidový umělec Ukrajiny - 2008 Ctěný umělec Ukrajinské SSR - 1989

Jurij Nikolajevič Jegorov (narozen 27. ledna 1926 , Stalingrad (dnes Volgograd ), SSSR - 12. října 2008 , Oděsa , Ukrajina ) je jedním z největších ukrajinských sovětských umělců druhé poloviny 20. století, klasik oděské školy. malování. Zabýval se stojanovou a monumentální malbou, grafikou, vytvářel také tapisérie, keramiku, vitráže a mozaiky. Lidový umělec Ukrajiny (2008).

Životopis

Narozen 27. ledna 1926 ve Stalingradu. Rodiče byli baletní tanečníci. Osobnost ovlivnitelného chlapce se formovala pod vlivem romantického hudebního divadla, kde se projevoval vznešený stav člověka, který se později stal určující vlastností hrdinů umělcových obrazů. Divadlo je navíc ztělesněním syntézy umění. V díle Ju.Egorova se projevil apelem na monumentální techniky: malbu, mozaiku, gobelín.

V roce 1941 byla rodina Jegorova spolu se souborem opery v Oděse evakuována do Taškentu a poté se přestěhovala do Krasnojarsku . Tam se budoucí malíř setkal s kyjevskými umělci Stepanem Andrejevičem Kiričenkem a Zinaidou Volkovitskou, kteří se stali jeho prvními učiteli. Z alb představili mladého muže světovému umění, otevřeli mu tvorbu Cezanna, Velasqueze a dalších. Ve věku 16 let se začínající umělec připojil k Svazu umělců v Krasnojarsku. Po návratu do Oděsy v roce 1946 byl Y. Egorov okamžitě přijat do čtvrtého ročníku malířského oddělení umělecké školy, kde studoval v ateliéru profesora Theophila Fraermana.

V roce 1948 nastoupil do Leningradského státního institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po I. Repinovi na Akademii umění SSSR. Jako student čtvrtého ročníku přešel do čtvrtého ročníku fakulty monumentální malby Vyšší umělecko-průmyslové školy pojmenované po V. Mukhinovi , kde jeho učiteli byli K. A. Ioganson, G. O. Rublev, G. A. Savinov.

V roce 1955 se Yu. N. Egorov přestěhoval do Oděsy, kde do roku 1957 vyučoval na Oděské umělecké akademii pojmenované po M. B. Grekovovi , byl rektorem Oděské akademie umění (1995-1997).

Od začátku 60. let se kolem Jegorova sdružovala kreativní mládež, která později zformovala „Odeský nonkonformismus“. Jegorov ve skutečnosti nebyl nonkonformní, ale všemožně pomáhal a podporoval mladé umělce, kteří zvolili nelehkou cestu konfrontace se systémem. Byl to Jegorov, kdo jasně nastolil problematiku oděské malířské školy a vytvořil její hlavní postuláty, čímž se stal zároveň nejvýraznějším představitelem a teoretikem tohoto směru.

Účastník řady domácích i zahraničních uměleckých výstav malby, grafiky a monumentálního umění. Od roku 1958 je členem Svazu umělců Ukrajinské SSR a v roce 1989 mu byl udělen titul „ Ctěný umělecký pracovník Ukrajinské SSR “. Lidový umělec Ukrajiny (2008).

Po smrti umělce byl v červnu 2009 otevřen sál stálé expozice jeho děl v Muzeu moderního umění v Oděse.

Jegorovskoje moře

Moře je nedílnou součástí umělcova uměleckého světa.

Takto Egorov píše o moři ve svých pamětech: „... Tři z nás tohoto letního rána stojíme na okraji útesu; napravo, nalevo a v bezmezné dálce před námi gigantický štít moře oslnivě jiskří žhavým stříbrem. Jeden z nás zahouká a naklonění dopředu přes úzkou cestu padáme dolů do této nesmírné, jiskřivé blaženosti... na možnost, na kterou jsem ještě nepomyslel. V některých ohledech se tato příležitost ukázala jako šťastná, protože ve věčném dramatu mezi možným, povinným a skutečným se něco stalo skutečným.

Egorovovu tvůrčí metodu charakterizují mnohonásobné návraty ke stejnému motivu. Umělec se nezaměřuje na hledání nové narativní zápletky, ale na co nejexpresivnější interpretaci obrazového obrazu. Odtud pramení příbuznost s ustálenými kompozicemi antiky a renesance, na které se zaměřuje a vytváří vlastní variaci na věčná témata. Egorov se přirovnal ke zlatokopovi, který se poté, co našel vzácnou „žilu“, snaží ji plně rozvinout. Když malíř na základě intuice a vysoké umělecké kultury cítil, že se blíží k pokladům, nepřestal dlouhá léta rozvíjet své „doly“, rozvíjející nalezené formy – polohy – postavení figury v prostoru.

Výrazným rozdílem mezi mistrovým způsobem a způsoby zobrazování, které se rozvinuly v předchozí mořské malbě, je jeho aktivní práce s detailním záběrem, kdy je obraz moře prezentován v těsné blízkosti diváka. Dříve bylo obvyklé zobrazovat moře panoramatickým způsobem: vodní plocha je harmonicky a vyvážená ve srovnání s nezapomenutelnými prvky krajiny - horami, skalami, útesy a na druhé straně s nebeskými plochami. Někdy se na plátně objevují lidské postavy, častěji jako personální obsazení. Ale v každém případě je moře zpravidla zobrazeno v perspektivní vzdálenosti, jako předmět, který vnímáme téměř výhradně zrakem (to je charakteristické i pro akademický způsob umělců 19. století - I. Aivazovskij , A. Bogolyubov , L. Lagorio , M. Latry, R. Sudkovsky a pro průkopníky impresionismu - E. Manet , C. Monet , A. Sisley, J. Whistler a pro domácí mistry, kteří působili na přelomu století nebo již ve 20. století - I. Pokhitonov , G. Ladyzhensky , P. Nilus , V. Sinitsky, N. Shelyuto, G. Malyshev, E. Morozov, V. Podobed a další).

Naopak Egorov zobrazuje moře jakoby blízko rámu plátna. Často zabírá většinu plátna. Umělec zpravidla tíhne ke zvláštní perspektivě, která poskytuje pohled shora, který zachycuje malou oblast pobřežního okraje a velmi úzký pruh oblohy. Díky takové aproximaci (často s efektem přiblížení kamery) můžeme přímo vidět její texturu a cítit „maso“, „látku“, „vrstevnatost“ (abychom použili pronikavou poetickou charakteristiku Arsenyho Tarkovského). voda.

Díky tomuto „rámování“, pocitu monumentality, se síla moře ukazuje jako základní a specifická charakteristika vytvořeného obrazu. Jeho nedílnou součástí je velmi čistá a zdůrazněná obrovská hmotnost vody. To je navíc obecně charakteristické pro Jegorova, pro jeho maríny různých nálad, i ty naplněné vzdušností a lehkostí, i když atmosféra bezstarostnosti, beztíže není pro díla tohoto malíře vůbec charakteristická. Kontrasty, které vznikají při extrémně jasném, oslnivém osvětlení, špičatá hra šerosvitu umožňují zdůraznit hustotu a tíhu vodní masy.

A další charakteristickou technikou, rysem Jegorovova obrazu moře, je základní zaoblení linie horizontu. Je například známo, že Aivazovskij bloudil po pobřeží na dlouhých procházkách dlouhé hodiny a nadšeně pozoroval tajemné, přitažlivé prvky v době nestálého svítání nebo jasného poledne, začínajícího soumraku nebo zvučného, ​​někdy až slavnostního západu slunce. V Egorovově pocitu je však vidět něco jiného. Zdá se, že na rozdíl od svých předchůdců – „kontemplativních“ se do moře zamiloval aktivně, účinně – ponořil se do něj, interagoval s ním, jako to hravě dělají delfíni, poznával ho jakoby ne shora, z hl. venku, ale z hlubin. Tento pohled na obraz by se dal podmíněně nazvat pohledem potápěče. Ten, kdo je ve vodě vzdorující jejímu pohybu, se v ní však organicky cítí jako v prostoru živého prostředí, zároveň ji jakoby v boji překonává a rozlévá se do jejích vrstev, cítí jejich napětí a vznášející se sílu. Tato mocná krása moře, pociťovaná zevnitř a patrně navždy vtisknutá do emocionální paměti, dala základ jednotě a zároveň bohatosti a rozmanitosti jejího ztvárnění v umělcově díle.

To je kolosální energie moře číhající pod jiskřivou, zářící hladinou - "Ráno", 1967 ( Oděské muzeum umění ). "Dívka s vlajkou" 1971 (Red Square Gallery, Londýn). "Brzo odjíždím..." 1973 (Treťjakovská galerie, Moskva), U moře. 1974 (Odessa Art Museum). A bouřlivý dynamický, jakoby náhle odhalený, život trychtýřů, vírů, táhnoucích do propasti, se nečekaně ocitl na vrcholu hlubokých proudů - Karolino-Bugaz, 1970 (Red Square Gallery, Londýn). Chladná síla, uchvacující velkolepostí živlů v Langeronu v listopadu. 1979 (Odessa Art Museum), a ultramarín, jako v hlubokém safíru, záře moře v „červencový večer“. 1991 (Soukromá sbírka M. Knobela. Odessa).

V roce 2012 umělcova dcera Irina Egorova natočila dokumentární film „Round Horizon“ [1] o svém otci. Film byl promítán ve World Club of Odessans [2] , v Oděském státním muzeu umění , na oděském televizním kanálu "7 TV Channel" [3] v Centrálním (moskevském) domě kina , v Národním muzeu umění v Ukrajina (Kyjev) , během osobní výstavy Jurije Egorova v roce 2018 [4] . V roce 2020 získal opravený a o titulky doplněný film „Round Horizon“ (ROUND HORIZON) cenu „People's Choice Award“ na 2. euroasijském filmovém festivalu v Londýně (EURASIAN FILM FESTIVAL) [5] .

Samostatné výstavy

Skupinové výstavy

Odessa, Ukrajina (katalog).

Díla v muzejních sbírkách

Poznámky

  1. ↑ Dokument kolem obzoru . Získáno 6. února 2021. Archivováno z originálu dne 31. března 2022.
  2. ↑ Oficiální stránky World Club of Odessans . Získáno 6. února 2021. Archivováno z originálu dne 24. srpna 2021.
  3. ↑ Oficiální stránky televizního kanálu "7 Channel" . Získáno 26. června 2022. Archivováno z originálu dne 20. září 2017.
  4. ↑ Výstava Jurije Egorova „Na jasném slunci“
  5. ↑ Vítězi letošního ECG Film Festivalu jsou . Získáno 6. února 2021. Archivováno z originálu dne 6. října 2021.

Odkazy