| Kateřinské divadlo | |
|---|---|
| Divadelní typ | Dramatický |
| Založený | 1871 (1876) |
| Zakladatel | Pavel Kozelský |
| ZAVŘENO | 1917-1921, od roku 1943 |
| divadelní budova | |
| Umístění | Kremenčuk , Ruská říše → Ukrajinská SSR → Reichskommissariát Ukrajina |
| Adresa | Jekatěrinská ulice → Lenina ulice |
| zrekonstruovaný | 1922 |
| Rozšířený | 1913 |
| zničeno | 1943 |
| Kapacita | 850 (1922) |
Kateřinské divadlo je činoherní divadlo založené ve městě Kremenčug ve druhé polovině 19. století. Říkalo se mu také zimní (teplé), kamenné a německé divadlo. V sovětských letech bylo divadlo po revoluci a občanské válce přejmenováno na počest bolševika Jakova Revenka. Divadlo pokračovalo v provozu během německé okupace během druhé světové války a neslo jméno Ivana Tobileviče . To bylo zničeno Němci v roce 1943 při ústupu.
V 19. století byl Kremenčug hlavním obchodním a průmyslovým městem Ruské říše s četnými vzdělávacími institucemi. Aktivně se rozvíjel i kulturní život města. V roce 1876 (podle jiných zdrojů v roce 1871 [1] ) bylo otevřeno divadlo v domě na Jekatěrinské ulici (dnes Cathedral Street ) v kamenné budově bývalého hotelu. Budova patřila podplukovníku Pavlu Kozelskému, majiteli několika domů, milovníku umění a divadelníkovi. Otevřené divadlo zpočátku nemělo svůj vlastní soubor a bylo převedeno do podniku na soubory z jiných měst: v letech 1878-1879 hrál v divadle jednu sezónu ruský soubor Kropivnitského Marka Lukiče , poté se Kropyvnitsky stal ředitelem Lavrovské. skupina [2] . V souboru Grigorije Alekseeviče Vychodceva se také setkal se Zagorským Ivanem Vasiljevičem , se kterým následně řadu let spolupracoval.
V roce 1880 se nájemcem divadla stal herec a dramatik šlechtického původu Grigorij Andrejevič Aškarenko [3] . Kropivnitsky se stal ředitelem ruského souboru založeného Aškarenkem. Soubor neměl velký úspěch a byl v nouzi [4] : publikum tak zřídka navštěvovalo divadlo, že podnikatel neměl dost peněz na zaplacení herců. Kropyvnyckyi a Ashkarenko přišli s nápadem uvést hry kromě ruských her také v ukrajinštině. V roce 1881 přišel do města na pozvání Kropyvnyckého Nikolaj Karpovič Sadovskij z dynastie Tobilevičů . Kropyvnytsky měl za cíl přesvědčit Sadovského, aktivního armádního důstojníka , aby zkusil své umění na divadelním poli. Ashkarenko, z jehož souboru jeden z umělců krátce předtím utekl s platbou předem , tuto myšlenku aktivně podporoval. Saksagansky vstoupil do souboru, načež podnikatel požádal úřady o povolení inscenovat inscenace v ukrajinštině (činnost ukrajinských divadel byla od roku 1876 omezena Emským dekretem podepsaným Alexandrem II .). Po obdržení povolení pozvali herci herečku Natalyu Zharkovou z Poltavy , aby se připojila k souboru a zahájili zkoušky. Prvním představením v ukrajinštině byla Kotljarevského Natalka Poltavka . Následovaly „Namlouvání Gončarovky“, „Upřímná láska“ a „Šelmenko-batman“ od Kvitky-Osnovjanenka , „ Dej svobodu svému srdci – zavede tě do zajetí “ od Kropivnitského, „Garkush“ od Storoženka a „Kum“ . Miroshnik“ od Dmitrenka. Po úspěchu v Kremenčugu se soubor vydal na turné , kde se k nim připojila charkovská herečka A. Markova (Odentsova) [5] .
Kropyvnytsky a Sadovsky opustili soubor a vrátili se do Elizavetgradu (nyní Kropyvnytsky). Ruský soubor Aškarenka však nadále uváděl představení v ukrajinštině, zejména hru Tarase Ševčenka „ Nazar Stodolia “, v níž hlavní role ztvárnili sám Aškarenko a Theophilia Ljutomskaja (Bachinskaja) [6] . Když na podzim roku 1881 novela dekretu Ems zrušila omezení činnosti ukrajinsky mluvících souborů, Sadovský a Kropyvnický vytvořili v Jelisavetgradu ukrajinský soubor , který se později stal známým jako „ Divadlo svítidel “, a začali aktivně turné po zemi. V Petrohradě představení několikrát navštívil císař Alexandr III . Avšak jen o pár let později, v roce 1883, kyjevský generální guvernér Drenteln zakázal ukrajinské skupiny na území, které mu podléhalo, včetně oblasti Poltavy [5] .
Po Aškarenkovi si na zhruba 10 let pronajal Kremenčugovo divadlo podnikatel Nikolaj Trofimovič Filippovskij [7] . V tomto období, v roce 1888, Kozelskij prodal divadlo Itsku Gershoviči Nemetsovi, synovi významného továrníka Kremenčugů ( ve městě se zachovalo sídlo Nemets ). Krátce nato bylo divadlo „výrazně zrekonstruováno“ a dekorativně „vzalo mnohem lepší vzhled“. Plánovala se i jeho elektrifikace [8] .
Pod Filippovským byla jednou z hereček divadla Elizaveta Andreevna Pototskaya. V roce 1890 debutoval v souboru poltavský herec Lev Rodionovič Sabinin . Na pozvání Filippovského přijel na jednu sezónu ruský básník, herec a letec Kamenskij Vasilij Vasiljevič [9] . Lirsky Pavel Alexandrovič hrál sezónu, Lyubin Yakov Markovich pracoval několik sezón [10] . V roce 1892 The Artist napsal [11] :
Kremenčugští měšťané mají rok co rok stálé zimní divadlo s každoročně obnovovaným, víceméně slušným souborem, zatímco taková velká města jako Cherson, Jekatěrinoslav, Poltava, Elizavetgrad a další jižní města, která jsou nesrovnatelně vyšší než Kremenčug, a to jak počtem obyvatel a obecně ze společenského a ekonomického hlediska nemají stálé zimní divadlo a jsou doplňovány pouze příležitostně návštěvami zájezdových souborů
V letech 1889-1894 soubor nastudoval hry „ Medvěd “, „ Tragéd nedobrovolně “, „ Návrh “ [12] , „ Bouřka “, „ Běda vtipu “, „ Figarova svatba “, „Heinrich Heine “ [13] , pak následovaly méně klasické „Broken People“, „Wandering Lights“, „Školní pár“ [14] , „Za starých let“, „Kašírskaja stará“, „Škola manželek“, „Přísaha u rakve “, „Svítí, ale nehřeje“ a další [15] . Soubor Císařského Alexandrinského divadla přijel do divadla s představeními „ Inspektor “, „ Běda důvtipu “, „ Mrtvé duše “ a další [16] . Po zrušení omezení se Kremenčuk opět stal centrem rozvoje divadla v ukrajinském jazyce: v roce 1897 se ve městě konala premiéra hry Burlak od Ivana Karpoviče Tobileviče . Sám Ivan Karpovič, stejně jako Panas Karpovič Saksaganskij ze stejné dynastie, byli častými hosty města [17] .
Mezitím se město aktivně rozvíjelo: v roce 1899 vyjela kolem divadla podél Jekatěrinské ulice elektrická tramvaj . Po roce 1901 byla bažina na Fair Square částečně zasypána . Pokrovskaja ulice (nyní Gagarin) byla prodloužena přes bývalou bažinu až ke křižovatce s Jekatěrinskou. Divadlo se tak nacházelo na křižovatce dvou ulic. Od té chvíle se Pokrovskaja ulice stala známou jako Teatralnaja. Otvíraly se také nové kulturní instituce, zejména letní divadlo v Městské zahradě a Puškinův lidový sál , kde se také začala konat představení. Vitalij Semjonovič Makarenko , bratr budoucího učitele Antona Semjonoviče Makarenka , během tohoto období napsal [18] :
Kremenčug, přestože byl pouze okresním městem, byl mnohem kulturnější a živější než provinční město Poltava . Nemluvě o tom, že v Kremenčugu bylo stálé divadlo (činohra), operetní divadlo, divadlo miniatur, později se otevřelo 4-5 elegantních kin, bylo tam úžasné nové publikum - Kremenčug neustále navštěvovali hostující účinkující
V období 1903 až 1910 Filippovského v zimním divadle pravidelně vystřídala šlechtična Varvara Fedorovna Aničková [19] . V této době padla revoluce 1905-1907 , která se dotkla i divadla: v prostorách se konala shromáždění [20] . Stávka na podzim roku 1905 zastihla skupinu osvícenců na cestě do Kremenčugu: Saksaganskému se podařilo dostat do města s některými herci a někteří, vedeni Karpenko-Karym, se zdrželi v Poltavě . Výsledkem bylo, že Saksaganskij zůstal v Kremenčugu bez peněz a zároveň nemohl organizovat představení: rekvizity uvízly na silnici kvůli stávce a v prostorách divadla se celý den konala shromáždění . Herci, kteří aktivně vyjadřovali svou nespokojenost se současnou situací, díky tomu získali pověst Černé stovky [4] .
Po revoluci se kulturní život ve městě obnovil. Ukrajinské a ruské divadlo se nadále vyvíjelo paralelně. Od roku 1905 do roku 1908 ve městě působila ukrajinská skupina Fjodora Levitského a Lydie Kvitkové . V roce 1906 se ve městě slavilo Ševčenkovo výročí [21] . V roce 1907 opět přijela skupina Saksaganského [22] . V roce 1908 vystoupil ruský soubor Vsevoloda Meyerholda , který se oddělil od souboru Věry Komissarzhevské [23] , s představeními Elektra a U královské brány . Židovské divadlo se zároveň dočkalo nového rozvoje. V roce 1905 byl zrušen zákaz vystupování v jidiš , který existoval od roku 1883 (předtím vystupovaly židovské soubory v němčině). V Kremenčugu byl podíl židovského obyvatelstva až 50 procent, což vedlo k aktivnímu rozvoji židovské větve divadelního života města. V roce 1906 vystoupila skupina Avraham Alter Fishson a příští rok se Fishson vrátil a vzal Jacoba Liberta jako společníka. V letech 1908-1909 navštívila město skupina Jakova (Yankel) Spivakovského a Krause, divadlo Perec Hirshbein a skupina Dovid-Moishe Sabay [24] . V roce 1910 se objevil amatérský židovský soubor, který v roce 1912 získal vlastní scénu - Rusko-židovské divadlo miniatur , kde působil další roky.
V zimním divadle se do roku 1910 stal Jakov Vladimirovič Likhter podnikatelem. V tomto období vystupovala v divadle petrohradská skupina " Crooked Mirror " s " Vampukou " . Podle vzpomínek herce Evreinova Nikolaje Nikolajeviče se kremenčugská veřejnost nelíbila moderní produkci hlavního divadla natolik, že herci museli „na dvorek“, aby se dostali na nádraží v obavě ze střetu s rozhořčenými diváky [25] . V roce 1912 byly v divadle na dva letní měsíce uváděny miniatury petrohradského souboru Barbe, na což veřejnost také zpočátku reagovala „nedůvěřivě“, ale brzy bylo divadlo každým dnem přeplněné. Nastudovány byly úryvky z operet "Rudé slunce" a "Krásná Elena" [26] .
V letech 1912 až 1914 působil jako podnikatel divadla Ruvim Volkovich (Rodion Vladimirovich) Olkenitsky, s ním hrála v divadle skupina Alexandra Konstantinoviče Loshivského (Shilovsky) [27] . Podnikatel také řídil divadlo Fars, které otevřelo a pronajalo City Garden [28] . Letní divadlo na zahradě v tomto období využívaly ukrajinské soubory [29] . Uměleckým šéfem Kateřinského zimního divadla byl Olkenického bratr, herec a režisér Stanislav Ivanovič Sorochan. V roce 1913 se v divadle konalo benefiční představení Sorochana ve Faberově hře „Věčná láska“, herec také hrál roli v Garinově kreslené komedii „Ženský parlament“. Dále byla nastudována představení Gogolův generální inspektor , Čechovův Strýček Váňa , Verbitské Klíče štěstí a Ibsenova Nora . V březnu se v divadle konaly prohlídky Petrohradského divadla miniatur „Luna“ a jediného souboru trpaslíků v Evropě Kobylského [1] .
V létě roku 1913 zaznamenaly noviny " Pridneprovsky Golos " neutěšenou situaci kremenčugských divadel kvůli jejich přemnožení: "asi deset let se jich ve městě místo jednoho divadla rodilo šest." Novináři dospěli k závěru: „Je mylné se domnívat, že zlepšením technického stavu divadelních budov lze zvýšit návštěvnost divadla“ [29] . Ve stejném roce bylo divadlo Kateřiny uzavřeno kvůli rozšíření a rekonstrukci. Dveře se divákům znovu otevřely na podzim. Noviny napsaly: „Přestavěná a rozšířená divadelní budova působí vynikajícím dojmem. V první chvíli se zdá, že se divadlo ještě zmenšilo. Ale když se podíváte blíže, všimnete si, že se rozprostírá do šířky do hloubky... Uvnitř je divadlo vymalováno v olivovém tónu. Ve stejné barvě jsou zábrany boxů, závěs atd. Stropní osvětlení je velmi krásné. Stará „díra“ pro orchestr byla zalepena. Parter je od jeviště oddělen plošinou potaženou zelenou látkou ( proscenium ), díky čemuž je vše dění na jevišti přehlednější. Člověk má dojem, že se akce nehraje za rampou, ale zde, v hledišti. Inovace je nesmírně zajímavá. Umožňuje také skrýt před zraky diváka kabinu prodavače . Rozšířily se chodby a zlepšil se celkový pohled na divadlo“ [30] . Ze stejných novin se můžete dozvědět, že představení začínala ve 20:30 a často končila až po půlnoci [31] . Ceny vstupenek se pohybovaly od 15 kopejek do jednoho a půl rublu [1] .
Do konce roku 1914 se v opraveném divadle do konce roku 1914 hrály Oidipus Rex, Poprava, Stará škola, Otrávené svědomí, Milosrdná sestra, V nerovném boji, Záhada hradu Chineworth, Manžel celebrit. “, „Miserere“ a „Clara Steinberg“. U příležitosti stého výročí narození Michaila Jurijeviče Lermontova se konala inscenace " Maškaráda ". V říjnu 1914 bylo ve městě otevřeno oddělení Všeruské divadelní společnosti [1] .
Se začátkem revolučních událostí bylo divadlo opět rušeno. Ukrajinská herečka Maria Konstantinovna Zankovetskaya , která dorazila do Kremenčugu v roce 1917, napsala: „Pokud budou přednášky a shromáždění v divadlech pokračovat po dlouhou dobu, pak nejen bez kalhot, ale dokonce i bez hlavy, všichni zůstaneme ...“ [32 ] . Během občanské války bylo divadlo uzavřeno.
Po nastolení sovětské moci přešlo divadlo na státní útvar. Krátce po skončení války byla budova restaurována podle návrhu místního architekta Lva Mironoviče Šlapakovského [33] a své brány návštěvníkům otevřela v roce 1922 [34] . Nové divadlo začalo nést jméno Jakova Revenka, pracovníka Kremenčugské Rudé gardy , který bojoval za nastolení moci bolševiků . Valentina Timofeevna Fedko ve svých pamětech popsala divadlo takto: „bílý kámen se stánky , galerií a boxy čalouněnými modrým sametem . A taková byla opona.“ [35] . Poválečná léta však měla svá specifika: ukrajinský soubor Divadla Zankovetskaja, který přijel na turné v roce 1924, vzpomínal na „otrhanou, chladnou divadelní budovu“ a herce v rolích „ topičů “ a nakladačů uhlí. Během pobytu souboru ve městě Lenin zemřel : kvůli smutku ztratilo divadlo své publikum a jak napsal dopisovatel časopisu Literatura. Věda. Art“, byl soubor nucen opustit město kvůli „ buržoaznímu zvyku“ jíst alespoň jednou denně [36] .
V témže roce vzniklo Ředitelství hostujících divadel k reorganizaci divadelní činnosti. Divadlo prošlo rekonstrukcí. Je známo, že ve vedení a samotném divadle působil Anatolij Ivanovič Kononěnko, budoucí hlavní architekt Moskevské oblasti [37] . Noviny „ Life of Art “ napsaly: „Za rok práce v nových podmínkách přísné organizace celého podniku se správě podařilo dostat se ze starého dluhu, zbavit se deficitu podniku a dokonce získat divadelní vlastnosti, jako jsou: nové scenérie , rekvizity atd." Zvláštní pozornost v divadle začala být věnována ideologické složce: cílem vedení bylo „přiblížit pracující masy k divadlu“ a dát obyvatelům města „možnost seznámit se se všemi druhy umění“. Divadlo uvádělo ruskou činohru s převahou inscenací revolučního charakteru (82 % za sezónu), operu, ruskou a židovskou operetu, Ukrajinské divadlo. Ševčenko . Divák dostal také „možnost určit svůj postoj k novým trendům“: do Kremenčugu bylo pozváno nové Státní židovské divadlo (Goset) a Ukrajinské státní divadlo pojmenované po Frankovi . Noviny dospěly k závěru: „Navzdory novosti forem konstruktivních produkcí těchto divadel měly oba soubory jistý úspěch a vyvolaly sympatie pracujících mas pro nové divadlo, což je důležité poznamenat jako výchovný moment“ [ 38] .
Počáteční kurz sovětské vlády podporovat národy země a jejich jazyky (viz Indigenizace ) tak opět vedl k paralelnímu soužití na divadle ruských, ukrajinských a židovských souborů. Fedko připomněl , že divadlo hostilo představení Ruského činoherního divadla s Verou Petrovnou Maretskou , Oděskou operu a divadlo Mossovet . Daria Vasilievna Zerkalova , bratři Adelgeimové , úspěšná byla židovská skupina s Clarou Jung, Michailem Epelbaumem, Annou Yakovlevnou Guzik . Nová sovětská díla byla aktivně uváděna: v letech 1924-1925 byly na repertoáru hry „Mitka v království“ [35] , „Air Pie“, „Korunní princ“, „In the Deaf Reign“, „Abatyše Mitrofania“, „ Georgy Gapon“, „Za oceánem“ a další [39] . Noviny „New Spectator“ v roce 1925 napsaly: „Gosteatrovská administrativa a zaměstnanci se orientovali na pracující publikum, jak je patrné z ohlášeného repertoáru“ [40] . V roce 1929 přišlo do divadla divadlo Horníček z Donbasu s hrami „Ohnivý most“, „Černý plamen“, „Neklidná země“, „Řve, Čína“, „Švejk“, „Unie čestných lidí“ a další [41 ] . Vznikla také inscenace „Plato Krechet“ podle hry Korneichuka .
Současně se nadále inscenovala klasická díla. Natalya Mikhailovna Uzhviy hrála ve hře „Ach, nechoď, Gritsya, ten je na večírku“ [42] . Pyotr Miloradovič hrál Harpagona ve hře „Lakomec“ od Molièra [43] . Tverdokhleb Ivan Iosifovič přišel se Ševčenkovým divadlem [44] . Nějakou dobu byl ředitelem a hercem divadla Nikolaj Valerianovič Komissarov [45] , hráli herci Kaziko Olga Georgievna a Pavel Znachkovsky. V roce 1926 a 1927 se Zankovetskaja divadlo znovu vydalo na turné: Kozachkovskij Domian Ivanovič napsal, že sály byly přeplněné a produkce „ Viy “ shromáždila plný dům. Recenze novin „ Křemenčugský dělník “ však vzbudila rozhořčení charkovského časopisu „Nové umění“, který divadlo nazval „Kremenčugským divadlem“ [46] . Město nebylo bez kuriozit: při jednom z představení během hry herci jedli koláče polité petrolejem , „aby se zachovaly „rekvizity“ [47] .
Podle vzpomínek současníků nebylo ve 30. letech „útulné divadlo s dobrou akustikou“ nikdy prázdné a přitahovalo slavné umělce: Marii Ivanovnu Litviněnkovou-Volgemut , Ivana Sergejeviče Patoržinského , Oksanu Andreevnu Petrusenko [48] . Vystoupily skupiny z Kyjeva, Charkova a dalších měst, velký úspěch měla hra „Ach, nechoď, Gritsja, ta na večírku“ s Užhivym a Gnatem Petrovičem Yurou . Samotná budova je popisována tak, že zvenčí nevyčnívá, ale uvnitř na diváka čekalo „nádherné hlediště se stánky, čtyřmi patry lóží, mezipatrami a balkony“ [49] .
V roce 1939 u příležitosti oslav 80. výročí narození klasika židovské literatury napsaly místní noviny: „V divadle pojmenovaném po. Revenko se konala schůze Jubilejního výboru Sholom Aleichem společně se zástupci strany, Komsomolu a odborových organizací a Stachanovců města. Výročí Sholom Aleichem se proměnilo ve velký mezinárodní svátek“ [50] . V době německého útoku na SSSR v červnu 1941 bylo Oděské státní židovské divadlo [51] na turné v Kremenčugu , uvízlé ve městě v „panice prvních válečných dnů“ [52] .
Na podzim 1941 bylo město obsazeno německými vojsky. Divadlu bylo umožněno pokračovat v práci, bylo přejmenováno na počest Ivana Tobileviče [53] . Ředitelem byl Fedor Mitin. Některá představení nastudovali také Grigorij Pelašenko a Nikolaj Bal. Soubor tvořili Mezentsev, Belov, Trokhimov, Gaiduchenko, Rubinchuk, Tsybenko. Herec Boris Lukjanov se zúčastnil obrany Poltavy , byl zajat Němci a poslán do zajateckého tábora v Kremenčugu, odkud uprchl. Podařilo se mu získat nový občanský průkaz a povolení žít ve městě a získat práci v divadle. Bal měl podobný osud: herec se dobrovolně přihlásil na frontu, byl zraněn a zajat, odkud uprchl do rodného Kremenčugu [54] .
Na jevišti divadla se hrála ukrajinská klasická představení, hrály se lidové písně. Veškerý repertoár podléhal přísné cenzuře [54] : zakázáno bylo zejména inscenování Ševčenkovy básně Gaidamaki . Vlivem politiky okupačních úřadů z divadla zmizela židovská a ruská složka. Občas vystupovali němečtí frontoví umělci, divadlo často navštěvovali vojáci nacistické koalice [55] . Ukrajinské nacionalistické a protisovětské aktivity byly aktivně drženy pro měšťany (viz Propaganda na okupovaných územích ). Na podzim roku 1941 se konala povinná konference pro učitele Kremenčugské oblasti, na které bylo nastoleno téma „boj proti Moskvě “ [56] . V sále byly zavěšeny portréty Petljury , Konovalce a dalších postav ukrajinského nacionalistického hnutí [57] . Ve zdech budovy se také konaly přednášky o kampani s výzvou ke kremenčugské mládeži, aby dobrovolně odešla pracovat do Německa [54] (viz Ostarbeiters ).
Divadlo bylo výrazně ovlivněno pochodovou skupinou OUN z Haliče , jejímž úkolem bylo vytvářet nacionalisty kontrolované úřady, tisk a kulturní instituce v okupovaných středních, východních a jižních oblastech Ukrajiny . Noviny „Dneprovskaya Volna“ (viz Tisk na okupovaném území ), vytvořené Galicijci [56] , často oznamovaly události konané v divadle a někdy publikovaly recenze. Když se tedy v divadle hrála hra Borise Dmitrieviče Grinčenka „Stepní host“, noviny napsaly, že Kremenčug „nepřipravený divák“ nemohl plně vnímat inscenaci o „osvobozeneckém boji ukrajinského lidu proti útlaku Poláků“. panship “ (viz Chmelnické povstání ). Cíle zprostředkovat historickou pravdu a podněcovat „oprávněnou nenávist ke staletým nepřátelům Ukrajiny“ se však podle redakce podařilo dosáhnout [58] .
Kultura byla úzce spjata s politikou a byla jí ovlivněna. Žáci nově otevřené předválečné hudební školy pojmenované po Nikolayi Lysenkovi pod vedením Kremenčuka německého původu Leontiny Michajlovny Dietling-Kokiny poprvé koncertovali v divadle pro vojáky německého wehrmachtu 5 dní po zahájení obsazení. Dne 22. června 1942 uspořádala škola slavnostní koncert na počest výročí německé invaze do SSSR [59] . Koncertu se zúčastnil i baletní soubor zahajovaný v divadle pod vedením Arťomenka . Orchestr hrál v dubnu 1942 na oslavě Hitlerových narozenin , na jevišti byl instalován portrét „osvoboditele“ ozdobený čerstvými květinami [61] . V divadle také působil předválečný sbor v čele s Aleksandrou Minovnou Sapsay, sestrou zakladatele sboru a manželky bývalého předáka armády UNR , který byl v roce 1937 zatčen sovětskými úřady. Všechna vystoupení kaple začala hymnou „Ukrajina ještě nezemřela“ . Na doporučení vedoucího okupačního odboru školství byly provedeny skladby nacionalistického zaměření [57] . V lednu 1942 spolu s ukrajinskými lidovými písněmi sbor zpíval „Čueš, surmi řev“ a „Pochod nacionalistů“ [62] . Galicijec Ivan (Jurij) Kostyuk, „ Sonderführer “ oddělení propagandy [63] , který dorazil do města , předal texty správci kaple Sushko a také nacionalistické brožury, které rozdával mezi sboristy a známé. [57] .
Z pamětí Kostyuka se můžete dozvědět více o klasické divadelní činnosti. Podle něj v počátečním období okupace, zejména „ Záporoží za Dunajem “, „ Natalka Poltavka “, „ Viy “, „ Večer v předvečer Ivana Kupaly “, „ Marusya Boguslavka “, jakož i zahraniční práce byly inscenovány. Představení byla v ukrajinštině. Pořádaly se koncerty orchestrů a sborů: v létě 1942 se konal koncert na počest stého výročí skladatele Lysenka , na jehož závěr pronesl německý generál děkovnou řeč [55] . Hudební škola koncertovala k výročí Ševčenka [59] . "Dneprovskaya Volna" oznámila, že divadlo koupilo ukrajinské kostýmy, ručníky, ubrusy, koberce, opasky. Byly zveřejněny přijímačky do sboru, mužského kvarteta a baletu [54] . Kostyuk popsal soubor takto: "Skuteční, profesionální herci, kteří v hladu a zimě ... doslova ve dne v noci v divadle" [55] .
Herci se mezitím věnovali nejen divadelní činnosti. V létě 1942 se Boris Lukjanov setkal s Alexandrem Krivitským, šéfem podzemní antifašistické organizace, která v Kremenčugu působila od podzimu 1941. V divadle se sešla skupina lidí pod vedením Borise Lukjanova, které spojil podzemní boj: Nikolaj Bal, Natalia Dembitskaja, Michail Grinčenko, Ivan Kovalenko a Shura Mansurova. Podle Lukjanovových memoárů se herci snažili „vykolejit“ protisovětskou inscenaci podle nové hry Vasilije Vasiljeviče Dubrovského „Návrat do Evropy“ a také tajně rozdávali mezi diváky pohlednice s básněmi vyzývajícími k boji proti Hitlerovi [54 ] .
Politika okupačních úřadů se brzy změnila. 1. září 1942 byl Kremenčug přidělen do „ Reichskommissariat Ukraine “ (viz Kremenčug gebit ). Podle Kostjukových memoárů se od té chvíle v divadle již nehrála ukrajinská představení a nepronášely se děkovné řeči, ale začala aktivní nucená deportace civilního obyvatelstva do Německa [55] . Hudební škola byla uzavřena, údaje o dětech byly převedeny na burzu práce [64] . Celkem bylo během okupace Němci z Kremenčugu vyhnáno 10 až 21 tisíc lidí [65] . Počátkem měsíce vyhlásila Dněprská vlna divadelní večer pro německé vojáky a vyzvala obyvatele města, aby vyslyšeli „ Führerovu výzvu “ a přišli na burzu práce k odjezdu do „krásného Německa“ [66] .
Od března 1943 bylo po dohodě s Gebietskommissar zakázáno všem divadelníkům pracovat mimo divadlo bez povolení Sonderführera, pověřeného německého propagačního oddělení [67] . V dubnu odbor vyjádřil divadlu poděkování za organizaci volného času frontových vojáků a zároveň znovu připomněl nepřípustnost paralelních aktivit [68] . 22. června se v divadle konaly slavnostní akce na počest druhého výročí vypuknutí německé války proti SSSR [69] . Ve foyer uspořádali Němci propagandistickou výstavu „Magické Německo“ [70] . Divadelní podzemí nahradilo několik falešných dopisů údajně od těch ukradených do Německa a zničilo několik exponátů [54] .
V letech 1942-1943 bylo Němci potlačeno mnoho členů pochodové skupiny OUN [55] , zastřeleni byli také dva redaktoři Dněprové vlny a správce kaple Sushko. Z novin "Naše dny" se dozvíte, že v září 1943 tvořilo herecký soubor 20 lidí, balet - 15, kaple - 30 a fungovaly dva orchestry [71] . S nástupem sovětských vojsk ve stejném měsíci Němci odstranili rekvizity divadla a zničili budovu samotnou, stejně jako většinu dalších městských budov. Kostyuk viděl město „zcela zničené“ [34] .
Po osvobození města odešli někteří herci na frontu. Po skončení války byl Bal režisérem v Rivne a Chernihiv hudebních a činoherních divadlech , stejně jako v činoherních divadlech Mari , Baškir a Tatarské autonomní sovětské socialistické republiky , poté žil v Kremenčugu. Lukyanov se stal hercem Národního akademického činoherního divadla Ivana Franka v Kyjevě . Kovalenko se stal hercem, který v Kremenčugu otevřel hned po osvobození Činoherního divadla pojmenovaného po Panase Karpoviče Saksaganského , později působil v jedné ze škol. Mitin také sloužil v divadle Saksagansky jako režisér. Pelashenko hrál v Oděském ukrajinském hudebním a dramatickém divadle . Sapsay, bývalý dirigent divadelního sboru, byl odsouzen sovětskými úřady, později rehabilitován a vrácen do Kremenčugu [72] . Vedoucí hudební školy Dietling a vedoucí vzdělávacího oddělení unikli zatčení [73] .
Na místě divadla, které nebylo předmětem restaurování, byla v poválečné době postavena vícepodlažní obytná budova (Sobornaya 34/32). Ulice, která již neměla divadlo, byla přejmenována na ulici Sholom Aleichem Street a znovu přejmenována na počest Jurije Gagarina po jeho kosmickém letu .