Jean Carzu | ||||
---|---|---|---|---|
Jean Carzou | ||||
Jméno při narození | Garnik Zulumyan | |||
Přezdívky | Jean Carzou a Carzou | |||
Datum narození | 1. ledna 1907 [1] [2] [3] […] | |||
Místo narození | ||||
Datum úmrtí | 12. srpna 2000 [1] [2] (ve věku 93 let) | |||
Místo smrti | ||||
Země | ||||
Žánr | grafika, scénografie | |||
Studie | škola architektury; Académie Grande Chaumière v Montparnasse, Paříž | |||
Styl | realismus, surrealismus | |||
Ocenění |
puncovní ceny |
|||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Jean Carzou ( fr. Jean Carzou , (rodné jméno - Garnik Zulumyan), 1. ledna 1907 , Aleppo - 12. srpna 2000 , Perigueux ) - arménsko-francouzský výtvarník - malíř, grafik, scénograf , knižní ilustrátor, představitel tzv. „ Pařížská škola “. Léta tvůrčí činnosti - 1925-1999. Odkazuje na trend postmoderny v umění. Čtvrté místo v seznamu deseti nejlepších francouzských umělců publikovaných v květnu 1995 ve francouzském časopise Realities (podle průzkumu mezi prominentními umělci a kritiky) [1] . Jeho díla jsou vystavena v mnoha muzeích současného umění. Charakteristickou definicí Karzuových děl je „ magický realismus “.
Jean Carzu je ve Francii slavný a velmi oblíbený umělec. Narozen v roce 1907 v Sýrii , v Aleppu, v arménské rodině. Když mu bylo deset let, jeho otec zemřel a rodina - on, matka a sestra - se přestěhovala do Káhiry v Egyptě , kde měla jeho matka příbuzné. Tam vystudoval arménské lyceum. V roce 1925 se usadil v Paříži , aby vystudoval profesi architekta – na stipendiu. Čtyři roky studoval na School of Architecture (École Spéciale d'Architecture), kterou absolvoval v roce 1929. Návštěvy v Louvru ho přivedly k myšlence stát se umělcem. Aby získal odpovídající vzdělání, navštěvoval několik let jako dobrovolník uměleckou akademii Montparnasse (La Grande Chaumière). Svou kariéru začal jako divadelní dekoratér, ale brzy dal přednost malbě a grafice. Svá díla poprvé vystavil v roce 1930 na Salon des Indépendants pod jménem Jean Carzu. Nejprve pracoval v duchu kubismu a surrealismu , ale později našel svůj originální styl. Tématy jeho děl jsou zpočátku krajina a zátiší, později se téma rozšíří. Pokračoval v práci v oblasti scénografie.
První úspěch zaznamenal Karz v roce 1939 v Paříži, kdy se zúčastnil exhibiční soutěže pořádané Pour que l'Esprit vive. Za dílo „František z Assisi“ získal druhou cenu. Svůj úspěch se Karzovi podařilo okamžitě upevnit - svou samostatnou výstavou v Contemporaine galerii na ulici. Seine. Jeho další výstava byla v roce 1943, kde byly i přes válku všechny jeho obrazy vyprodány. Později J. Karzu vystavoval svá díla v mnoha městech a hlavních městech Evropy i světa.
Karzu působil v divadle řadu let, plodná byla zejména jeho spolupráce s choreografem Rolandem Petitem . Pracoval jako scénograf pro divadla jako Comédie Française a Velká opera ( Opera Garnier ). Zejména vytvořil kostýmy a kulisy pro aktu „Inca“ v „ Les Indes Galantes “ Jeana-Philippa Rameaua ve Velké opeře v Paříži (1952), pro výkon „Vlk“ v „Baletech“ v nastudování Rolanda Petita (1953 ), za „ Giselle ve Velké opeře (1954) a za „ Athalie “ v Comédie Francaise (1955). Později vzniklo několik dalších inscenací s jeho účastí jako dekoratér.
Jeho aktivity se neomezovaly pouze na toto - se stejným úspěchem se Karzu zabýval malbou na porcelán, vytvářel náčrty tapisérií , pomáhal vyvíjet design interiéru výletní lodi "Francie" a ve věku 81 let namaloval kaple ve městě Manosque v provincii Vaucluse o celkové ploše 600 metrů čtverečních. m. Malebná plátna a grafiky Karzu našly své místo v muzeích současného umění ve Francii, Americe, Egyptě, Austrálii a dalších zemích.
V roce 1936 se J. Carzu oženil s Jeanne Blanc, v roce 1938 se jim narodil syn Jean-Marie.
Jean Carzu byl zvolen čestným členem Institut de France. V roce 1956 byl vyznamenán Řádem čestné legie , v roce 1977 byl zvolen členem Akademie výtvarných umění a udělen Francouzský národní řád za zásluhy.
V roce 1995 bylo ve městě Dinard v provincii Bretaň otevřeno Carzouovo muzeum .
Zvláštní místo v Karzuově tvorbě zaujímá grafika: kresba tuší , lept , barevná litografie , akvarel . Náměty jeho grafických listů jsou různorodé - jedná se o ženské obrazy, architekturu a krajiny Francie, Itálie. Obecně lze jeho grafiky, vytříbené, plné skrytých narážek a asociací, označit za jakýsi „magický realismus“. Osoba na Karzuových kresbách je zpravidla ženská postava načrtnutá v mnoha chvějících se "drátěných" liniích, osamělá, melancholická, ponořená do snů, obklopená tajemnými fantastickými krajinami a hrou barev. Karzu svou škálou přemýšlivých a filozofických nálad a nevázaností postav částečně připomíná stylově blízkého výtvarníka Bernarda Buffeta .
Karzu hodně cestoval po Francii, v jejích malých i velkých městech, téměř celý život prožil v Paříži. Odtud jeho zájem o zobrazení pohledů na Paříž, její architekturu, její bulváry, nádraží, parky Versailles a Tuileries , ale i krajiny francouzských provincií - Provence , Ile-de-France , Bretaň , Burgundsko , Pyreneje (grafické listy "Seine u Notre Dame", "Zapomenuté město", "Vance Town", "Železniční nábřeží" atd.)
Karzuův talent grafika se zřetelně projevil v jeho práci knižního ilustrátora . Jeho kresby, úžasné co do stručnosti a expresivity, jsou k vidění v knihách mnoha vynikajících spisovatelů a básníků dvacátého století, jako jsou A. Camus , E. Hemingway , F. S. Fitzgerald , A. Morua, J. Milo a další Jean Jean. Carzu byl jedním z prvních umělců, jejichž díla se začala tisknout na francouzské známky [2] .
„Tento soubor linií a obrysů, který definuje jeho obrazová nebo grafická díla, nemusí být vždy prvním z postulátů jeho myšlení, ale je mu vlastní, je to instinktivní – první du toucher (dotek – v hlavním významu) , což dává pocit počáteční realizace. "Karzu primárně kreslí - hodně a všude." JM Campagne. [3]
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|