Firebird je literární a umělecký časopis vydávaný ruskou emigrací v letech 1921-1926 v Berlíně a Paříži .
„Je otevřeno předplatné velkého měsíčního literárně-uměleckého ilustrovaného časopisu „FIRE BIRD“. Časopis bude vycházet ve velkých měsíčních číslech, ve svazku tohoto čísla, s četnými ilustracemi, na křídovém papíře. Některé ilustrace jsou malované. Každé číslo má speciální barevnou obálku. Časopisu se účastní nejlepší ruské umělecké a literární síly v zahraničí. Každé číslo obsahuje příběhy, eseje, básně, kritické články. Ilustrované přehledy ruského uměleckého života v zahraničí. Ruské divadlo v zahraničí“ – tak ohlásili časopis jeho tvůrci v prvním čísle z roku 1921.
Šéfredaktorem časopisu byl známý historik umění a výtvarník G. K. Lukomsky , literární oddělení vedl vynikající básník Sasha Cherny , redakci a financování převzal A. E. Kogan , technickou část vedl bývalými šéfy tiskárny a vydavatelství Golike a Vilborg B. G. Scamoni . Na časopise aktivně spolupracovaly největší osobnosti ruské kultury.
Celkem se jednalo o 14 čísel. Z toho čísla 4-5 vyšla pod stejnou obálkou jako to bylo vánoční číslo. Čísla 1-13 vyšla v Berlíně a číslo 14 vyšlo v Paříži.
Náklad časopisu činil přibližně tři sta výtisků.
V březnu 2001 daroval Raymond Clark Ruské kulturní nadaci soubor časopisů The Firebird [1] .
Nyní je celý soubor časopisu v Ruské státní knihovně v oddělení vzácných knih. Některé články a reprodukce publikované v The Firebird zatím nebyly nikde přetištěny.
Přehled čísel umožňuje dospět k závěru, že všechna čísla měla společné téma, které bylo vysledováno ve všech žánrech prezentovaných v časopise: od reprodukcí po kritické články. Hlavními tématy publikací byly čas, minulost a současnost Ruska, člověk a příroda, divadlo a výtvarné umění. Ale nostalgické motivy zaznívají v každém čísle, v každém čísle je hlavním tématem kultura Ruska.
spojuje myšlenku času, téma budoucnosti, minulosti a přítomnosti. Myšlenka rozdílu mezi časy, jejich vzájemné nekonzistence, propast mezi minulostí a přítomností, téma neznámé budoucnosti. Tato myšlenka je podle mého názoru obzvláště jasně vidět v článku A. N. Tolstého „Před obrazy Sudeikina “: „A teď stojíme na druhé straně propasti. Minulost je hromada kouřících ruin. Co se stalo s uměním? zemřelo to? Nebo jeho přežívající zbytky přežívají celé století?
V básni Sashy Cherny "Umění", která se nachází úplně jako první, jsou jasně viditelné starověké motivy, které se týkají minulosti. Jsou zmíněny slavné postavy starověkých řeckých a římských mýtů, důležitou roli hraje obraz Krista.
Uprostřed edice jsou díla, která popisují současnost, právě ten okamžik, který se přesně děje „teď“. Například už samotný název článku Alexandra Pleshcheeva „ M. Fokin a nový balet“ hovoří o vytvoření něčeho nového v současnosti. Že v momentě, kdy čtenář žije, se někde něco děje, že život je v plném proudu a nestojí na místě.
Hlavní myšlenkou druhého čísla je vztah mezi člověkem a přírodou, povaha různých míst. Proto je v tomto vydání časopisu Firebird spousta reprodukcí krajin, nikoli portrétů. Například reprodukce obrazu V. Shukhaeva "Krajina "Finsko"". Lidský život je zde prezentován prizmatem přírody, proto se objevují takové příběhy, jako je například "pelyněk" Grebenshchikova G. D. , "Primrose" Archivní kopie z 9. srpna 2014 na Wayback Machine Drozdova A. M. , báseň S Cherny "Jaro na Krestovsky", mnoho reprodukcí zobrazuje lidi na pozadí přírody. V básni K. Balmonta „Vzpomínka“ je zmíněno mnoho jmen různých míst, což je odrazem nostalgie ruské emigrace:
Když dlouho sním za soumraku u vln,
A příliv pochoduje, šachta šplouchá za šachtou,
Jsem zase mladý. Silný v povodni Volhy.
A Kaspický mi šeptá: "Byl jsi v Persii?"
V Persii jsem nebyl. Ale pamatuji si naše
Rodné regiony. Neslyšící Kabarda.
Útes balkánských hor...
Téma nostalgie lze vysledovat i ve výběru reprodukcí: právě ve druhém čísle jsou poprvé publikovány obrazy B. Grigorjeva z cyklu "Ruské tváře".
Třetí číslo časopisu Firebird je věnováno divadlu. Začíná reprodukcí obrazu K. Somova , velmi ironickou a maškarně-divadelní. Akce popsaná na obrázku se odehrává v noci. Muž ve zjevně maškarním kostýmu pronásleduje s legračně roztaženýma rukama dvě smějící se dámy, z nichž jedna má masku. Hned za obrazem je článek G. R. „K inscenaci Salome“, obsahující sdělení jak názvu představení uvedeného v názvu článku, tak emigrantského divadla jako celku: „Velké místo mezi ti, kteří utekli, je obsazeno umělci, mezi nimi jsou nejlepší představitelé našich divadel. Když si prohlédnete hromady emigrantských novin se všemi jejich oznámeními o koncertech, baletech, představeních, snadno si představíte, že jste uprostřed velké sezóny někde v Moskvě nebo Petrohradu.
Ukazuje se, že divadlo zaujímalo v emigrantském životě významné místo a nebylo možné mu nevěnovat alespoň jedno číslo, protože časopis jako celek měl pokrýt celý kulturní život ruské emigrace.
Čísla 4 a 5 jsou spojena a věnována Vánocům. Obě tato čísla jsou věnována Rusku a jeho kultuře. Není náhodou, že na stránkách těchto čísel jsou reprodukce z cyklu Obrazy Ruska a reprodukce obrazu I. Bilibina posloužila jako obálka 4-5 čísel .
Název básně S. Cherny „Hračky“ je napsán antickým písmem, za ním následuje příběh K. D. Balmonta „Na vlčím kabátě“, ve kterém jsou jasně patrné motivy kultury starověké Rusi. Vedle textu je reprodukce obrazu I. Bilibina „Ruská pohádka“.
Na začátku publikace je také příběh Sokolova-Mikitova „V době Vánoc“ Archivní kopie z 9. srpna 2014 na Wayback Machine , což opět naznačuje, že toto číslo patří k tématu kultury Ruska.
Číslo 6 ukazuje Rusko v současnosti, je logickým pokračováním toho předchozího.
Například v archivní kopii A. N. Tolstého „Čtyři obrazy kouzelné lucerny“ z 28. května 2014 na Wayback Machine je zobrazen pohled člověka na Rusko, který odráží nedávno minulou éru: „... ztracené Rusko je těsto z bláta, krvavé vši ... “; „... Kolik krve bylo prolito?.. Kolik mouky bylo odebráno?... Ano, zůstal tam alespoň jeden živý člověk?... Kam utéct?
Vedle textu jsou reprodukce obrazů znázorňujících „ruský porcelán“. Tyto obrazy jsou symbolické: naznačují čtenáři, že ruská kultura dosáhla velmi vysokého stupně rozvoje, je jedinečná, ale stále velmi křehká.
V sedmém čísle nám autoři a sestavovatelé časopisu Zhar-Ptitsa představují svůj postoj k Rusku v současnosti, touží po minulém, minulém Rusku. Obálka samotného čísla je provedena v ruském lidovém stylu, vedle básní na stranách 2-3 jsou etudy typicky ruského stylu.
Na samém začátku čísla je Kalmova báseň „Rus“ odrážející náladu ruské emigrace:
... Všechno je spálené, nasekané,
Pole opět houstnou,
Jen se neztratí v srdci
Naše hořká láska
Je to téma „hořké lásky“ ke ztracené vlasti, které prochází tímto problémem. Všechny reprodukce v tomto čísle jsou provedeny ve stylu "a-la russ". Celé číslo je přehledně rozděleno na dvě části. První část obsahuje díla, ve kterých autoři ukazují, že Rusko není zničeno, že jako pták Fénix povstane z popela. A v jiné části časopisu se spisovatelé a básníci ve svých dílech snaží dokázat, že Rusko bylo zruinováno, že zahynulo. Proto je hned prvním dílem druhého dílu příběh B. Pilnyaka (Vogau B. A.) „Smrt“. Už název tohoto příběhu napovídá, že není naděje.
Deváté číslo je celé věnováno umělcům, výtvarnému umění. Začíná Bakstovými obrazy a Levinsonovým článkem „Návrat Baksta“, věnovaným vydání monografie o umělcově díle. Zbytek tohoto čísla se zabývá výhradně uměním – většinou výtvarným uměním, ale v nejnovějším článku – „Problém dirigenta“ je zmíněna i hudba.
V tomto čísle časopisu spisovatelé obdivují umění a děkují mu za svůj život. Bez umění není svět pro kreativní lidi světem vůbec. Spisovatelé, básníci, umělci jsou umění vděční za svou současnost, za to, že existují, existují právě teď, právě tady. A kdo ví, jaký by byl jejich osud, osud Ruska a celého světa, kdyby nebylo umění? Číslo obsahuje fotografie hereček a herců, tanečníků, dirigentů, hudebníků. Mnoho reprodukcí obrazů v akademickém stylu.