Hry (balet)

"Hry" ( fr.  Jeux ) - jednoaktový balet (choreografická báseň, taneční báseň nebo "báseň v tanci" fr.  poème dansé ) nastudoval V. F. Nižinskij na hudbu C. Debussyho (FL 133, 1912 ) choreografovi libreto v úpravě L. S. Bakst . Návrhy kostýmů poprvé nedělal scénický výtvarník, ale tvůrce trendů pařížské módy, firma Paquin. První představení se konalo 15. května 1913 Diaghilev Russian Ballet Company , Théâtre des Champs Elysées , Paříž .

Historie vytvoření

Před první světovou válkou, poté , co Fokine odešel z ruského baletu Diaghilev, Nižinskij nastudoval pro soubor tři balety – „ Odpoledne fauna “ ( 1912 ), „Hry“ a „ Svěcení jara “ (1913), „které byly velmi odlišné od Fokineových inscenací známých Diaghilevově podniku » [3] .

Aby dosáhl úspěchu , S. P. Diaghilev přilákal ke spolupráci C. Debussyho. Skladatel podlehl přesvědčování podnikatele, pustil se do „dobrodružství tak plného následků“ a před premiérou napsal: „Vystoupení Rusů mě tak často potěšilo, že jsem jako dítě s dobrými úmysly, kterému bylo slíbeno divadlo , čekají na představení Her. <...> Zdá se mi, že v naší ponuré třídě, kde je učitel tak přísný, otevřeli „Rusové“ okno s výhledem na pole“ [4] .

Při obnovení atmosféry původu myšlenky baletu "Hry" Vera Krasovskaya cituje svědectví Hectora Kayuzaka. Na jaře 1912 ruští a francouzští umělci diskutovali o problémech současné choreografie. Někteří z nich věřili, že pouze historie poskytuje vhodný materiál pro dobrý taneční výkon, jiní byli přesvědčeni, že nelze vytvořit styl, který by odpovídal tehdejším choreografickým představám. Nižinskij zastával opačný názor: „Člověk, kterého vidím především na jevišti, je moderní člověk. Sním o kostýmu, o plasticitě, o pohybu, který by zprostředkoval naši dobu. <...> Pečlivým studiem póla , golfu , tenisu jsem se přesvědčil, že tyto hry jsou nejen užitečné pro volný čas, ale také tvůrci plastické krásy. Z těchto lekcí jsem vyvodil naději, že naše doba bude v budoucnu charakterizovat styl stejně expresivní jako styly, které nejsnáze obdivujeme v minulosti . Navzdory přítomnosti určitých rysů impresionismu , futurismu nebo dokonce nastupujícího konstruktivismu nelze Nižinského dílo přiřadit k žádné z těchto oblastí. Nižinského tvůrčí činnost se vyvíjela samostatně a nebyla podněcována zvenčí. Navíc se zdá, že choreograf vůbec neznal aktivity současných umělců - kubistů , futuristů, dadaistů [6] . Paradox „Her“ ale spočívá v tom, že při zobrazování moderního člověka Nižinskij kopíroval gesta starořeckých soch, které viděl v Louvru [7] .

Libreto složil Nižinskij, ale jeho text podle deníku choreografa na Debussyho žádost písemně zadali Diaghilev a Bakst [8] . Nižinskij vynaložil mnoho úsilí a energie na inscenaci Svěcení jara, poté se jeho únava projevila na zkouškách her. Navíc, podle Karsavina , “Nijinsky neměl dar přesné a jasné myšlenky, on byl dokonce méně schopný najít adekvátní slova vyjádřit jeho nápady” [9] . Balerína nepochopila konečný cíl, musela slepě napodobovat pózy vytvořené choreografem, „otočit hlavu jedním směrem a otočit ruce druhým, jako mrzák od narození“. Nedostatek vzájemného porozumění během produkce vedl k hádce mezi starými přáteli na jevišti, i když Nižinskij brzy souhlasil se smířením [9] . Později Nižinskij poznamenal, že tématem her bylo flirtování, ale balet nebyl úspěšný kvůli jeho nedostatku inspirace, a nastínil svou vlastní pozici a pozici Diaghileva: že jsem tyto balety vytvořil pod vlivem života s Diaghilevem: „ Faun“ jsem já, zatímco „Hry“ představují život, o kterém Diaghilev snil“ [10] [8] . Pocity flirtujících postav v baletu byly umělé a vágní. Homosexuální vztahy mužů jsou podle plánu ve „Hrach“ maskovány jako heterosexuální vztahy dvou dívek a mladého muže, kterými byl myšlen Diaghilev. Pravděpodobně proto Karsavina nevysvětlil zastřený pravý význam akce. „Záměrně jsem tyto osobnosti zamaskoval, protože jsem chtěl, aby lidé cítili znechucení,“ napsal později Nižinskij [8] . Možná i proto je choreograf zprostředkoval hranatou plasticitou lomených linií a záměrně vypjatými pózami, připomínajícími pohyby loutek.

V září 1913, když byl na turné po Jižní Americe, se Václav Nižinskij oženil v Rio de Janeiru s Romolou Pulskou .

Obsah

Balet postrádá zápletku. V. M. Krasovskaya zdůraznila důležitost svého podtitulu „báseň v tanci“, který odmítl „zápletku Fokineových „historických obrazů“ a předjímal „ty pozdější balety, které zachytily náladu okamžiku“ [5] . Baletní expert dále cituje z knihy Jacquese Blanche „Data, poznámky umělce“ o Václavu Nižinském: „Nejméně ho zajímá děj, tedy přesně to, co soustředilo poetickou sílu umění Michaila Fokina. <…> Pro Nižinského „schematické znázornění stavu mysli“ nahrazuje tradiční, předem určený neklid“ [4] .

V baletu jsou zapojeny pouze tři postavy: dvě dívky a mladý muž. Před premiérou Debussy nápad popsal v novinovém článku: „Park, tenis, náhodné setkání dvou dívek a mladého muže při hledání ztraceného míčku“ [11] . Stručný popis akce uvedl S. L. Grigoriev: „Dvě dívky, které hrají tenis, ztratí míč a hledají ho. Připojí se k nim mladý muž, načež zapomenou na míč a začnou s ním flirtovat, dokud jejich „hry“ nepřeruší cizí míček vržený ze zákulisí, a pak utečou“ [12] .

Premiéra

• 1913, 15. května – „Hry“, první představení jednoaktového baletu (choreografická báseň [1] , taneční báseň nebo „báseň v tanci“ [5] ) v Théâtre des Champs Elysées v Paříži [13] . Hudba Claude Debussy, choreografie a libreto Václav Nižinskij, výprava Leon Bakst. Hlavní účinkující: Tamara Karsavina , Lyudmila Shollar , Václav Nižinskij [2] . Dirigent P. Monteux , režisér Sergej Grigorjev [1] .

Opakovaná představení baletu v 8. ruské sezóně se tam konala 19. a 26. května, 8. června [13] . Londýnská premiéra se konala v divadle Drury Lane 25. června 1913 [14] . Hry pak vypadly z repertoáru a Diaghilevův soubor je nikdy neuvedl. Z Debussyho korespondence vyplývá, že skladatel sdílel autorská práva ke skladbě s Nižinským [15] .

Hodnocení a význam

Při prvním představení her se publikum rozdělilo na dva znepřátelené tábory [9] . Po premiéře mluvil Debussy o choreografii Nižinského s ostrým rozhořčením [4] . Autor sofistikované partitury nesdílel názory autora sofistikované choreografie, neboť byly odhaleny „neredukovatelné kontrasty ve vnímání světa“ dvou různých umělců [11] .

Na rozdíl od baletu vzbudila skladatelova hudba (jeho poslední skladba pro orchestr) velký zájem veřejnosti. 16. listopadu 1913 S. S. Prokofjev , který se na koncert sešel, zjistil, že všechny vstupenky jsou vyprodány, a na konkurz se mohl dostat jen díky pokynům dirigenta A. I. Silotiho . Skladatel stručně a výstižně zhodnotil Debussyho dílo: „Hry jsou zajímavé, poetické a prázdné“ [16] . Yu. A. Kremlev napsal: „Balet“ Games“ (1912), jehož partitura zasáhne složitostí zabarvení, tahů „a odstínů, odráží novou etapu v Debussyho díle: přichází virtuózní vynalézavá hra zvuků. do popředí“ [17] .

Navzdory zdrženlivému přijetí veřejnosti a negativním kritickým recenzím se S. P. Diaghilev domníval, že inscenace výrazně předběhla dobu, a hry nazval baletem roku 1930. T. P. Karsavina ve svých pamětech napsala, že během premiéry baletu v roce 1913 došlo k rozkvětu futurismu a ve „Hrach“ se režisér „pokoušel najít syntézu choreografie 20. století“. Karsavina citoval Diaghilevova slova: "Mohli bychom směle dát na program datum: 1930" [9] .

Nejbystřejší kritici hádali o aspiraci na budoucnost, o oslovení baletu nikoli veřejnosti („spotřebiteli“), ale („producentem“). Například A. Ya Levinson napsal: „V zlomech a skupinách napjatých těl je jasně cítit určitý dotek s nejnovějšími aspiracemi malby, hledající prohloubení a syntézu na cestách geometrického zjednodušení“ [18] . Podle Krasovské se intuitivní inteligence a poznatky baletu rozvinuly v oblasti symfonického tance [18] a zrnka, která vyklíčila v „zásadně antikoncepčních“ „Hrach“, dala vzniknout Balanchinovu baletu na hudbu Webernova „ Epizody“ se svým komplexním pojetím [10] .

M. M. Fokin se domníval, že zavedením vzoru pohybů panenky v Petrušce přinesl následnému baletu mnoho škody: „Pohyby panenky, pružné, automatické a zároveň jakoby nervózní, tragické, které Nižinského jsem učil a které později dokonale reprodukoval, tyto pohyby byly později zařazeny do jeho baletů „Hry“, „Svěcení jara“ atd. Co je dobré pro panenku, není podle mého názoru vhodné pro žijící sportovce 20. století a je úplně hloupý, když se aplikuje na pravěký mystický obraz“ [19 ] . Lidia Sokolová ve svých pamětech napsala: „Nižinskij chtěl pravděpodobně z účinkujících udělat loutky s neústupnou, hranatou plasticitou a naznačit, že láska je ve 20. století stejná hra jako tenis. Novinkou Her byl půlprstý tanec <…>” [20] .

Moderní baletní učenci dávají Nižinského práci vyšší známky než ti, s nimiž se setkali v kritických recenzích před 100 lety. Lynn Garafola věří, že Nižinského balety Faunovo odpoledne, Hry a Svěcení jara otevřely modernistickou stránku v historii baletního divadla [21] . John E. Boult považuje Hry za jednu z nejvíce nespravedlivě kritizovaných a podceňovaných inscenací souboru Diaghilev a navzdory mnoha nedostatkům řadí balet jako vynikající počin své doby, který předjímá taneční styl a módu 20. 30. léta [22] .

Další vydání

• 1920, 25. října - Královský balet Švédska , Paříž, choreograf J. Berlin, scénograf P. Bonnard ; účinkující - K. Ari a Berlín [23]
• 1950 – American Ballet Theatre , New York , choreograf W. Dollar [23]
• 1958 – Wuppertal , choreograf E. Walter [23]
• 1962 – Hannover , choreograf I. Georgi [23]
• 1963 – Edinburgh , Western Theatre Ballet, choreograf P. Darrell [23]
• 1966 – New York City Ballet , choreograf J. Taras [23]

Viz také

• Ruský balet Diaghilev

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Grigoriev, 1993 , Seznam baletů v podání Ruského baletu S. P. Diaghileva, str. 326.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Surits, 2009 , str. 407.
3. ↑ Mnemosyne, 2014 , Surits. Komentář 79, str. 477.
4. ↑ 1 2 3 Krasovskaya, 1971 , str. 421.
5. ↑ 1 2 3 Krasovskaya, 1971 , str. 420.
6. ↑ Les ballets russes, 2009 , str. 90.
7. ↑ Les ballets russes, 2009 , str. 89.
8. ↑ 1 2 3 Nižinskij, 2000 , str. 227.
9. ↑ 1 2 3 4 Karsavina, 2004 , kapitola 24.
10. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1971 , s. 426.
11. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1971 , s. 423.
12. ↑ Grigoriev, 1993 , Kapitola 5. 1913, s. 78.
13. ↑ 1 2 Les ballets russes, 2009 , str. 259.
14. ↑ Les ballets russes, 2009 , str. 260.
15. ↑ Les ballets russes, 2009 , str. 48.
16. ↑ Prokofjev S. S. 1913, 16. listopadu // Deník 1907-1918 / Předmluva Svjatoslava Prokofjeva. - Paris: sprkfv [DIAKOM], 2002. - T. 1. - S. 376. - 813 s. — ISBN 2951813805 .
17. ↑ Kremlev Yu. A. Debussy Claude Achille // Hudební encyklopedie  : v 6 svazcích  / Ch. vyd. Yu.V. Keldysh . - M  .: Sovětská encyklopedie. Sovětský skladatel, 1976. - T. 2. - Stb. 176. - 960 stb.
18. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1971 , s. 425.
19. ↑ Fokin M. M. Dopis S. V. Beaumontovi // Proti proudu / Ed. G. N. Dobrovolskaja ; kompilace Yu. V. Slonimsky , G. N. Dobrovolskaya. - 2. vyd., dodat. a správné. - L . : Umění , 1981. - S. 387. - 510 s.
20. ↑ Krasovskaya, 1971 , s. 422.
21. ↑ Mnemosyne, 2014 , Garafola. Úvodní článek, str. 299.
22. ↑ Boult .
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Balet, 1981 .

Literatura

• Boult D. E. Lev Bakst a Václav Nižinskij. "Hry" - produkce z roku 1913 . Rusko v barvách. Staženo: 3. srpna 2019. (neurčitý)
• Grigoriev S. L. Diaghilev Ballet, 1909-1929 = Diaghilev Ballet. 1909-1929 / Per. z angličtiny. Chistyakova N. A.; úvodní slovo a com. V. V. Čistyaková . - M  .: Umělec. Ředitel. Divadlo, 1993. - 383 s. — ( Ballets Russes ). - 5000 výtisků.  - ISBN 5-87334-002-1 .
• Hry (Jeux) // Balet: Encyklopedie / Ch. vyd. Yu. N. Grigorovič . - M. : Sovětská encyklopedie, 1981. - 623 s.
• Karsavina T. P. Kapitola 24 // Divadelní ulice = Divadelní ulice / Per. z angličtiny. I. E. Balod. - M .: Tsentrpoligraf, 2004. - 320 s. - 6000 výtisků.  — ISBN 5-9524-1053-7 .
• Krasovskaya V. M. "Hry" // Ruské baletní divadlo počátku XX století: Choreografové. - L.  : "Umění", 1971. - Kniha. 1. - S. 420-426. — 526 str. — 22 000 výtisků.
• Deník Nizhinskaya B. F. (1919-1922)  / Publikace a heslo. Umění. L. Garafoli, přel. z angličtiny. I. V. Gruzdeva, kom. E. Ya. Surits  // Mnemosyne: Dokumenty a fakta z historie ruského divadla 20. století: Almanach / Ed. V. V. Ivanov. - M .  : Indrik, 2014. - Vydání. 6. - 904 s. - 800 výtisků.  - ISBN 978-5-91674-330-2 .
• Nižinskij V. F. Smrt // Pocit: Zápisníky / Příprava textů G. Yu. Pogozhaeva; intro. Umění. V. Mainienze, G. Yu, Pogozhaeva. - M.  : Vagrius, 2000. - 253 s. — (Moje 20. století). — ISBN 5-264-00041-7 .
• Surits E. Ya. Historie „Ruského baletu“, skutečná a fantastická v kresbách, memoárech a fotografiích z archivu Michaila Larionova / Nauchna. vyd. Elizaveta Surits, Gleb Pospelov . - M . : Vydavatelský program "Interros", 2009. - 432 s. — („První publikace“). - ISBN 978-5-91491-013-3 .
• Les ballets russes  : [ fr. ]  : Catalog d'exposition [Paříž, Bibliothèque-musée de l'Opéra, 24. listopadu 2009 – 23. května 2010] / Direction de Mathias Auclair et Pierre Vidal ; asistent Jean-Michel Vinciguerra; předmluva Bruna Racina. — Montreuil : Gourcuff Gradenigo, 2009. — 299 s. - ISBN 978-2-35340-067-6 .

Odkazy

• Jeux (Debussy, Claude) noty v International Music Score Library Project
• Jeux  (anglicky) . Bibliothèque nationale de France . Staženo: 3. srpna 2019.

Tematické stránky	Mezinárodní projekt knihovny hudebních partitur MusicBrainz
V bibliografických katalozích	BNF : 13911402c GND : 300042108 LCCN : no96013306 VIAF : 185294758 WorldCat VIAF : 185294758