| Institut ruského realistického umění | |
|---|---|
| Vstup do budovy muzea, 2012 | |
| Datum založení | 2011 |
| Uzávěrka | 2018 |
| Umístění | |
| Adresa | Rusko , Moskva , nábřeží Derbenevskaja , budova 7, budova 31 |
| Ředitel | Naděžda Štěpánová |
| webová stránka | Oficiální stránka |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Institut ruského realistického umění je soukromé muzeum založené z iniciativy podnikatele Alexeje Ananyeva na základě jeho sbírky ruského realistického umění 19. - 20. století . Otevření se uskutečnilo v roce 2011 v budově bývalé továrny na tisk bavlny na nábřeží Derbenevskaja , postavené v roce 1823. K roku 2018 výstava zahrnovala více než 500 děl [1] .
V červnu 2019 ředitelství oznámilo uzavření muzea [2] . Důvodem bylo zatčení majetku a majetku Alexeje Ananieva [3] . Od roku 2021 je muzeum uzavřeno, sbírka obrazů je zatčena.
Tovární budovu postavil švýcarský mistr Bucher v roce 1823. V následujících desetiletích se manufaktura stala největším podnikem na potisk bavlny v Ruské říši . V roce 1847 přešla továrna pod kontrolu společnosti Emil Zindel a rozšířila sortiment výroby [4] [5] .
Během revoluce v letech 1905-1907 se manufaktura stala jednou z hlavních bašt masových dělnických stávek . S nástupem sovětské moci byla výroba přejmenována na „První továrnu na tisk bavlny“ [4] .
Po rozpadu SSSR , kvůli poklesu spotřeby bavlněných látek, továrna již nemohla obstát v konkurenci ivanovských podniků, které převzaly roli předních textilních výrobců. Z tohoto důvodu se noví majitelé továrny, společnost Promsvyaznedvizhimost, rozhodli koncem 90. let uzavřít většinu obchodů a vybavit v areálu obchodní čtvrť Novospassky Dvor. Projekt byl pojmenován po nedalekém stejnojmenném klášteře a zahrnoval rekonstrukci 14 továrních pavilonů, z nichž jeden byl později předán muzeu. Realizace obchodní čtvrti začala v roce 2000 pod vedením architektonické kanceláře Megastroy 2000 a byla dokončena v roce 2005. V důsledku provedených prací došlo ke zpevnění základů, přistavění atiky a obnově cihelného zdiva na fasádách budov [4] [5] [6] [7] .
Otevření muzea proběhlo v prosinci 2011 v jedné z bývalých budov továrny na tisk bavlny [4] [8] [9] . Iniciátorem vzniku muzea byl podnikatel Alexej Ananyev, který od dětství rád studoval malbu [10] [11] . Počínaje rokem 2000 začal Ananiev tvořit svou vlastní sbírku děl realistického umění a svou volbu vysvětlil touhou vytvořit sbírku děl světové třídy:
Rozumím avantgardě , mnoho děl jsou skutečně umělecká díla. Avantgardu jsem ale sbírat nezačal z následujících důvodů: sbíralo ji přede mnou hodně lidí; většina práce je v muzeích; navíc se bohužel avantgarda stala populární o něco dříve, než jsem se rozhodl sbírat; Dalším protiargumentem je velké množství padělků. Kdybych se rozhodl sbírat avantgardu, pak by se s největší pravděpodobností ukázalo, že jde o velmi malou sbírku děl první úrovně. A zdá se mi, že nemá smysl ztrácet čas tvorbou sekundární sbírky.Alexey Ananiev [10]
Koncepce muzea je založena na vzdělávacích aktivitách: badatelé pořádají přednášky, mistrovské kurzy pro děti i dospělé a také pořádají společenské akce [12] [13] [14] .
Muzejní fond obsahuje více než 6 000 děl ruského realistického umění, ale pouze 500 děl je trvale vystaveno. Jak poznamenává Aleksey Ananiev, je to způsobeno přísným principem výběru pláten pro vytvoření uceleného výstavního prostoru [4] [15] . Expozice je řazena chronologicky a je umístěna ve třech podlažích budovy o celkové ploše 4500 m² [12] [16] [17] .
Do roku 2016 prošlo muzeum rozsáhlou rekonstrukcí výstavních prostor [12] , kterou navrhli architekti Igor Chirkin a Pavel Prishin [18] . Po opravě prostor byly budovy vybaveny inženýrskými sítěmi a klimatizačním systémem, který umožňuje udržovat optimální teplotu pro malby. Konceptuální umělec Andrei Shelyutto vyvinul navigační systém, který odpovídá moderní image muzea [19] [20] .
Všechny sály mají několik společných rysů, jsou v jistém smyslu prostupné, máme spoustu oblouků a vizuálních záběrů, které propojují historická období a zápletky. Zároveň jsme se snažili dát každému pokoji jeho vlastní atmosféru a identitu pomocí barev. Stávající architektura budovy má velmi krásná okna a v některých částech expozice jsme je nechali otevřená, aby diváci neměli pocit uzavřeného vakuového prostoru.Architekti Igor Chirkin a Pavel Prishin [19]
První patroVýstavní prostor v přízemí začíná díly umělců konce 19. a počátku 20. století. Po renovaci v roce 2016 jsou stěny sálů vymalovány jasnými barvami, aby znovu navodily ducha éry změn. Nedílnou součástí expozice je jedna z nejrozsáhlejších částí muzejní sbírky - Sovětské malířství první poloviny 20. století. Mezi vystavená díla patří obrazy Arkady Plastova , Sergeje Gerasimova , Alexandra Deineky , Jurije Pimenova , Georgije Nisského a Isaaca Brodského [4] [21] . Jedním z nejcennějších exponátů je obraz „Dívka, která si na hlavu váže stuhu“, kterou vytvořil Alexander Deineki ve 30. letech [12] [22] .
Druhé patroDruhé patro vystavuje sovětské poválečné umění . V první polovině sálů jsou představena díla věnovaná Velké vlastenecké válce a obrazu tehdejší ruské vesnice. Stěny pokojů jsou vymalovány čedičovou barvou a podlaha je obložena parketami a záměrně vrzající, aby vytvořila efekt přítomnosti. V druhé polovině sálů jsou uložena díla umělců z období chruščovského tání : Heliy Korzhev , bratři Sergei a Alexej Tkachev , Viktor Ivanov , Petr Ossovsky , Dmitrij Žilinskij , Tair Salakhov [4] [23] .
Třetí patroExpozice posledního patra je věnována dílům současného umění vznikajícím od 70. let 20. století. Sály jsou zařízeny v minimalistickém stylu a v černobílém provedení [19] [24] . Na stěnách jsou obrazy Viktora Kalinina , Alexeje Suchoveckého , Vladimira Telina , Vjačeslava Stekolshchikova, Vjačeslava Zagonka , Michaila Izotova [4] .