Karton, Enguerrand

Karton Enguerrand
fr.  Enguerrand Quarton
Datum narození 1411
Místo narození
Datum úmrtí 1466 [1] [2] [3] […]
Místo smrti
Státní občanství  Francie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Enguerrand Carton , nebo Enguerrand Charonton ( fr.  Enguerrand Quarton nebo Enguerrand Charonton ; kolem 1415 , Lan , Francie - kolem 1466 , Avignon ) - francouzský umělec avignonské školy .

Stručný životopis

Enguerrand Carton se narodil kolem roku 1415 na severu Francie ve městě Lane; Vzdělání získal v letech 1425-30. Historické prameny zachovaly několik Cartonových jmen. Jeho pikardiské jméno bylo Charreton nebo Charretier (Charretier), ale když se přestěhoval do Provence , jméno bylo latinizováno a znělo jako Carton (Karton nebo Quarton). Soudě podle četných gotických prvků jeho uměleckého stylu se zformoval pod vlivem stylu, který ovládal sever Francie. Za majestátnost svých kompozic, stejně jako některých svých obrazů, vděčí sochařství gotických chrámů. Během formativních let Cartonu byl v Pikardii silný burgundský umělecký vliv, díla Jana van Eycka , Roberta Campina a Rogiera van der Weydena , která tam bezpochyby viděl, hrála roli při formování umělce . Díky naturalismu těchto mistrů, asimilovaných umělcem, se stal v polovině 15. století pro malbu značně „progresivní“ . V jeho dílech je vidět pozornost k formám předmětů, charakteristickým rysům lidských tváří a krajině.

Práce Cartona však není prostým dodržováním zásad severoevropského malířství, je silně ovlivněna italskými mistry. Umělcův způsob se vyznačuje jistou ostrostí se zvýrazněnými kontrasty světla a stínu a touhou po zjednodušení forem. Tento způsob odráží díla Domenica Veneziana , Paola Uccella a Andrey del Castagno , ale pravděpodobně s ním přímo nesouvisí, protože soudě podle skutečnosti, že Carton ve svých dílech nikdy nezobrazoval italské stavby, se obecně uznává, že nikdy nebyl v Itálie. Italské umění, které v Provence vzkvétá od dob Simone Martiniho a Mattea Giovannettiho , na něj však silně zapůsobilo. Carton si od něj vypůjčil řadu zápletek. Některé analogie s výtvarným uměním Toskánska v umělcově díle lze vysvětlit jeho seznámením se s obrazy ze sbírek florentských obchodníků, kteří žili v Provence. V Provence navíc Carton pracoval po boku dalšího umělce, který stejně jako on pocházel ze severu, vznikl pod vlivem umění van Eycka a byl zřejmě praotcem provensálského způsobu „zjednodušování forem“ polovina 15. století  - Mistr Zvěstování z Aix ( Barthélemy d'Eyck ). Obraz "Zvěstování" od tohoto mistra, který sehrál důležitou roli při formování avignonské školy , vznikl v letech 1443 až 1445, tedy ve stejné době, kdy Carton žil v Aix. Z archivních pramenů je známo, že již v roce 1444 žil v Aix, kde namaloval oltářní obraz pro kostel v Tarasconu  - sv. Marta se svatými Lazarem a Magdalenou; v roce 1446 byl v Arles a od roku 1447 v Avignonu , kde žil v domě na St. Petra až do roku 1466 , kdy je jeho jméno zmíněno naposledy. Avignon v té době přestal být sídlem papežské kurie, ale zůstal významným kulturním a obchodním centrem. Datum umělcovy smrti není známo. Archivy uchovávaly údaje o sedmi jeho smlouvách s různými zákazníky – šlechtici, bohatými občany a duchovenstvem. Tyto řády se týkaly velkých baldachýnových oltářů (1446-47, 1452-53, 1454, 1461, 1462-64 a 1466) a také jedné korouhve pro církevní procesí (1457-58). Ze všech těchto děl se do dnešních dnů dochovala pouze dvě, nicméně na základě stylového rozboru jsou umělci připisována další dvě díla, jejichž autorství není doloženo.

"Naše Paní Milosrdná"

Tento oltářní obraz byl objednán v Avignonu v roce 1452 Enguerrandu Cartonovi a Pierru Villatovi, lékaři krále Karla VI ., Pierru Cadardu, který stejně jako Carton pocházel z Pikardie. Kadár objednal tento obraz pro kapli blahoslaveného Petra Lucemburského v kostele sv. Celestina v Avignonu a přál si, aby jeho zesnulí rodiče byli vyobrazeni u nohou Marie se svými svatými patrony – dvěma svatými Janem – teologem a Křtitelem. Smlouva také odkazuje na predella , avšak bez upřesnění pozemku. Při studiu díla vyvstala otázka, zda jej vytvořili společně dva mistři, nebo jeden z nich. Analýza obrazu potvrdila, že byl vytvořen jednou rukou, a jeho srovnání s „Korunovací Marie“, jejímž autorem je podle dokumentů Carton, dokazuje, že autorství v tomto případě patří jemu. . Lze předpokládat, že Villat provedl méně významnou část oltáře, predelu, která se nedochovala. Ačkoli Villat byl významným mistrem a jeho kariéra pokračovala až do roku 1495 , žádné z jeho děl není známo. V roce 1452, v době společné práce s Cartonem, byl ještě mladým umělcem, který teprve nedávno dorazil do Avignonu. Obraz „Milosrdná Panna Maria“ je pozoruhodný svou širokou a volnou kompozicí a také monumentalitou forem. Zobrazuje Matku Boží, zahalující se svým pláštěm, tedy odpouštějící a beroucí pod svou ochranu všechny lidi – od papeže až po prostý lid. Námět malby je v italském umění znám minimálně od počátku 14. století . Dnes je uchováván v Chantilly, v Musée de Condé .

"Korunovace Marie"

Smlouva sepsaná na vytvoření tohoto díla je jednou z nejpodrobnějších v dějinách středověkého malířství (vyšla roku 1889 Abbé Reken, v opravené podobě pak roku 1940 A. Chabot). Smlouva byla uzavřena v roce 1453 mezi Cartonem a Jeanem de Montagnacem, kanovníkem kostela Saint-Agricol v Avignonu a kaplanem kostela kartuziánského kláštera ve Villeneuve. Obraz určený pro oltář v kostele sv. Trojice v kartuziánském klášteře měl být dokončen v září 1454 . Predelu neměla a ve smlouvě zmíněný baldachýn se nedochoval. Program díla byl velmi ambiciózní, zobrazuje celý křesťanský svět: ráj se svatými a spravedlivými, pozemský svět se dvěma svatými městy – Římem a Jeruzalémem a jejich svatyněmi a nakonec peklo. Trojice je na obrázku znázorněna v podobě holubice a dvou zcela identických postav. Jde o umělecké ztělesnění dogmatu o identitě Boha Otce a Boha Syna, schváleného florentským koncilem v roce 1439 . Interpretace některých detailů je však vysvětlována výhradně uměleckými cíli – odlehčit a plasticky zpřesnit kompozici. V roce 1449 sepsal nemocný Montagnac závěť, ve které si přál být vyobrazen jako dárce s patronkou Madony. Tento obraz měl být vedle jeho hrobky v klášterním kostele. Po uzdravení však projekt zřejmě opustil a podnikl pouť do Říma a Jeruzaléma. „Korunovace Marie“ měla symbolizovat tuto cestu. Na obrázku je patrný vliv katedrální plastiky severní Francie: přesně vodorovně, na křižovatce pozemského a podsvětí, je pás, který slouží jako propojka a podpírá jakýsi tympanon s obrazem Trojice. Malba je blízká i francouzsko-vlámským espaliérům , kteří také často zobrazovali velké stylizované postavy vedle postav převzatých z každodenního života. Styl malby, blízký "Zvěstování" z Aix , v 15. století byl jedním z největších stylů latinské Evropy spolu s toskánským a iberským ( Gonçalves , Bermejo ). Obraz je uložen v Městském muzeu ve Villeneuve-les-Avignon.

"Madonna a dítě obklopené svatými a dárci"

Tento oltář, dochovaný v neúplné podobě, není zmíněn v žádné ze známých listin. Není znám ani jeho pravý původ – erby byly vymazány a s nimi zmizela naděje na identifikaci donátorů. Barvení, modelování, zdrženlivé tváře, zapadlé oči, typ Madony, ruce, tenký čárkovaný tah - to vše svědčí ve prospěch autorství Cartona. Také kostýmy odpovídají módě druhé poloviny 40. let 14. století. Trůn Madony, překvapivě archaický, s malými sloupky a jemným zlacením, pochází z francouzsko-vlámské miniatury z počátku 15. století. Obraz je uchováván v Avignonu, v Petit Palais Museum.

Pieta z Villeneuve-les-Avignon

Rysy ikonografie (sv. Jan sejmutí trnové koruny z Krista) a kompozice tohoto obrazu ovlivnily "Pietu z Tarasconu", napsanou v roce 1456 nebo 1457 ( Paříž , muzeum Cluny); lze tedy bezpečně předpokládat, že vznikl dříve. S největší pravděpodobností bylo dílo určeno pro kartuziánský klášter ve Villeneuve, ale tato myšlenka byla dlouho považována za kontroverzní. Srovnání s původními díly Cartona (kompozice, typ Krista, povaha vrásek, tvar očí, rukou, čela) svědčí o jeho autorství. Dárce se nápadně podobá Montagnacovi, který se v The Coronation of Mary objevuje dvakrát. Odborníci ne bezdůvodně naznačují, že Montagnac se po návratu ze Svaté země znovu obrátil ke svému návrhu votivního obrazu, stanoveného v závěti z roku 1449 . "Korunovace Marie" byla určena pro oltář a nenahrazovala votivní obraz (Montagnac je tam vyobrazen jako malá modlící se postavička). Naopak „Pietu“ s výhledem na Jeruzalém a velkou postavou donátora v popředí lze považovat za novou verzi projektu z roku 1449, koncipovaného po pouti. Stejně jako severští mistři Jan van Eyck, Robert Campin a Rogier van der Weyden, Carton nezobrazuje dárce jako malou postavu, ale ve stejném měřítku jako svaté postavy. Kompozici obrazu tvoří hra diagonál vepsaných do půlkruhu. Pieta byla provedena pravděpodobně v letech 1454 až 1456 . Karton řadí mezi nejvýznamnější evropské umělce 15. století .

Miniatury

Jak je Cartonovo dílo studováno, okruh děl mu připisovaných zahrnuje stále více miniatur z různých rukopisů. Dnes je mu na základě stylistické analýzy připisována zásluha za ilustrování Knihy hodin z Pierpont Morgan Library , New York , na níž s největší pravděpodobností spolupracoval s Barthélemym d'Eyckem. Kolem roku 1444 byli oba umělci ve městě Aix, takže se předpokládá, že miniatury pro hodinovou knihu vznikly právě tehdy. Dále jsou mu připisovány dvě velké miniatury ve slavné „Hourbook of Marshal Boucicault“ (60. léta 14. století ) a pět miniatur v „Modlitební knize Jeana de Martina“ (1465-66, Paříž, Národní knihovna). Kromě těchto děl se dnes Cartonovým štětcům připisují miniatury za další dvě hodiny – z Huntington Gallery (kolem 1450 , San Marino, Kalifornie) a v Knize hodin z Namuru (Namur, Seminary Library) pocházející z poloviny 15. století .

Poznámky

  1. ↑ Enguerrand Quarton // Athenaeum
  2. ↑ Enguerrand Quarton // Artnet - 1998.
  3. ↑ Enguerrand Quarton // Autoritats U.B.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie