Filmové násilí je koncept používaný k označení scén obsahujících prvky násilí a krve v kině.
Umění se po celou dobu své existence opakovaně obracelo k zobrazování různých forem násilí. Nástup kinematografie umožnil posunout jeho image na zcela novou úroveň a zájem o takové filmy zatím neoslabuje.
Vysvětlení pro to lze nalézt ve dvou teoriích: psychoanalytické a etologické . Sigmund Freud byl první, kdo začal studovat psychologické mechanismy agresivity a identifikoval dva vrozené a neměnné lidské instinkty - život (tvůrčí princip, který je spojen se sexuální touhou - Eros) a smrt (destruktivní princip, projevující se agresivitou - Thanatos). Psychologové, kteří se této teorie drží, se domnívají, že nahromaděná „agresivní“ energie by se měla vybíjet například při sledování násilných akcí, k čemuž dochází při sledování filmů s násilným obsahem.
Etologická teorie se odrazila v dílech K. Lorenze, který na agresivní lidské chování pohlíží z čistě biologického hlediska, vidí v něm prostředek boje s jinými tvory a sebeprosazení mezi nimi. Filmové násilí tak pomáhá nejen vyvolat vzrušení, jako je úzkost, strach, vzrušení, ale také pomáhá člověku uspokojit jeho nejhlubší potřeby v boji o život.
Podle R. Harrise může být výsledkem sledování násilných scén:
1) katarze (emocionální očista, osvobození od takových nevědomých impulsů, jako je sex a agrese, podle některých studií by diváci mohli zažít zlepšení pohody po zhlédnutí hororového filmu s násilnými scénami);
2) Desenzibilizace (a případně kopírování chování negativních postav) - lhostejnost k zobrazeným obětem a jejich utrpení. [jeden]
Zobrazování násilí na obrazovce bylo zakázáno Haysovým kodexem , dokud mu v 60. letech nezasadil zničující úder Psycho (1960) Alfreda Hitchcocka . L. Williams v jednom ze svých článků napsala, že kino v té době čelilo nutnosti hledat nové „atrakce“ kvůli hrozbě vytlačení televizí. Tyto změny nebyly jen přechodem od klasického Hollywoodu k Novému, ale znamenaly také začátek moderní americké kinematografie.
V tomto pojetí považují zvláštní způsob zobrazení krutosti v umění (zejména v kině) za atraktivní emocionální výlev, kdy morální hodnocení toho, co se děje na plátně, ustupuje do pozadí. Domácí filmový kritik A.A. Archivní kopie Artyukh z 8. října 2016 na Wayback Machine se domnívá, že prvním režisérem, který začal estetizovat násilí v Hollywoodu, byl Arthur Penn (Bonnie a Clyde, 1967), který z konečné smrti hrdinů udělal grandiózní masakr natočený na čtyřech kamery při různých rychlostech. Vydání tohoto filmu vedlo časopis Variety k tomu, že rok 1967 nazval „rokem násilí“. Následně se stejnou cestou vydal Sam Peckinpah se svými filmy The Wild Bunch (1969) a Straw Dogs 1971 [2] . V jednom ze svých rozhovorů režisér řekl:
„Jsme od přírody krutí. Když se podíváte na úroveň krutosti, pak dojdu k závěru, že jsme se v raných dobách evoluce vzdálili jen o pár kroků od lidoopů . [3]Pro režiséry této generace bylo násilí vzpourou, pokusem o sebepotvrzení, na rozdíl od moderních pokračovatelů stejné linie, jako je Quentin Tarantino , pro kterého se násilí stává zábavou:
"Ukazuji ničení, vytahuji obrázky padouchů, kteří páchají zkázu, a mám z toho všeho velkou radost." Líbí se mi to, pomáhá mi to bavit se. Ale když vidíte někoho dělat něco takového v reálném životě, nepřijde vám to vtipné a pochopíte, že dříve nebo později za to budete muset zaplatit. Pokud jde o fikci, drama, kino, pak je násilí povoleno. Baví to . " [čtyři]
Psychoanalytik V.A. Mazin se zabýval fenoménem estetizace násilí na příkladu filmu D. Cronenberga „Ospravedlněná krutost“ (2005). Hlavní hrdina filmu - Tom Stoll ( Viggo Mortensen ), ctihodný občan, otec rodiny, brutálně zastřelí bandity, kteří vtrhli do jeho restaurace. Okamžik vraždy podtrhuje především několik zjevně nadbytečných záběrů. Sympatie diváka se přitom ukazují na straně Toma, jehož čin je odůvodněn nutností použití násilí. V další scéně tohoto filmu Tomův syn zmlátí chlapa, se kterým měl konflikty. Publikum opět začíná mít pocit, že použití síly bylo oprávněné. V průběhu filmu tak dochází k momentům neopodstatněných projevů agrese a krutost není opodstatněná. [5]
Nicméně, jak správně poznamenal A. Artyukh, postklasická kinematografie může jen stěží odmítnout použití krutosti jako spektakulárního prvku. Brian de Palma takto vyjádřil svou neochotu vzdát se násilí v rozhovoru :
„Násilí je vizuální forma. Je to velmi účinné, vzrušuje. Nikdy se nevzdám násilí, protože je extrémně filmové . " [6]