Clarková, Shirley

Shirley Clarková
Shirley Clarke
Jméno při narození Shirley Brimbergová
Datum narození 2. října 1919( 1919-10-02 )
Místo narození New York , New York
Datum úmrtí 23. září 1997 (ve věku 77 let)( 1997-09-23 )
Místo smrti Boston , Massachusetts
Státní občanství  USA
Profese filmový režisér
Kariéra 1951-1985
Ocenění Cena Maya Deren [d] ( 1989 )
IMDb ID 0164999

Shirley Clarke ( 2.  října 1919 [ 1] -  23. září 1997) byla americká nezávislá filmová režisérka . Clarke byl jedním z předních newyorských režisérů 50. a 60. let. Její filmy jsou klasickým příkladem toho nejlepšího z americké nezávislé kinematografie [2] . Dokument Robert Frost: An Amicable Argument with the World , natočený Shirley Clark, získal Oscara v roce 1964 [3] .  

Životopis

Shirley Clark (rozená Brimberg) se narodila 2. října 1919 v New Yorku polskému židovskému přistěhovalci Samuelu Brimbergovi , prosperujícímu průmyslníkovi, který se oženil s dcerou multimilionáře Florence Rosenbergové [4] . Shirley a její dvě mladší sestry žily a byly vychovány v péči vychovatelek a chův v elegantním manhattanském bytě na Park Avenue . Ačkoli dívky byly zřídka odděleny od svých rodičů, Samuel a Florence trávili s dětmi málo času a byli od nich citově vzdáleni [4] . Byli tak oddaní viktoriánské morálce , pokud jde o mužnost a ženskost, že Shirley vyrostla v přesvědčení, že její matka je ztělesněním typické dámy a její pompézní a arogantní otec byl hrubý, hlasitý maniak . Stále častěji se Shirley začala s otcem hádat, což často končilo fackou [4] . Jako chudá studentka jedné z nejdražších newyorských škol, Lincoln School [3] , Shirley stále více probouzela hněv svého otce tím, že se zaměřila více na tanec než na studium. Shirley si vzpomněla, že v očích jejího otce byli tanečníci a prostitutky jedno a totéž [4] . Aby se vyhnula otcovu zákazu tanečních kurzů a jeho neochotě za ně platit, začala navštěvovat vysoké školy mimo stát, vybírala si ty s kurzy moderního tance a zakrývala to zájmem o vzdělání svobodných umění. Shirley se tak přestěhovala z vysoké školy na vysokou a podařilo se jí studovat na Stevens College, Bennington College, University of North Carolina a Johns Hopkins University , přičemž v každé absolvovala několik tanečních kurzů a ukončila studium [2] . Když byla v roce 1943 nucena pokračovat ve studiu u choreografů v New Yorku, nemohla se dál distancovat a používat vysokou školu jako trik. Pak našla jiný způsob, jak před otcem uniknout - vdát se [1] . A v srpnu 1944 sama navrhla [5] litografovi Bertu Clarkovi [3] . Manželství bylo čistě formální, ale umožnilo Shirley stát se finančně nezávislou a pokračovat v choreografii [1] .

Clarke provedla svou první choreografickou produkci ve věku 17 let [6] . Na konci 40. let byla členkou avantgardní taneční komunity, která se rozvinula kolem New York Jewish Youth Association a Chania Holm Ballet School. Od roku 1946 do roku 1953 byla Shirley spolupředsedkyní National Dance Foundation [2] . Poté, co utrpěla několik neúspěchů na poli tance, Clarke se rozhodla změnit svou profesi a použít filmovou kameru, kterou jí daroval na svatbu [1] . V roce 1953 začala režijní kariéra Shirley Clark převedením choreografické produkce Daniela Nagrina Tanec na slunci do filmu .

Clarke zvolila choreografický přístup ke svému dalšímu krátkému netanečnímu filmu In the Parks of Paris (1954). Tento film ukazuje každodenní život jednoho z parků v Paříži , nejprve plného lidí a na konci filmu opuštěného [1] . Filmy Bullfight (1955) a A Moment in Love (1957) byly opět natočeny formou tanečních filmů. Během tohoto období Clarke studoval film u Hanse Richtera na New York's City College a také navštěvoval neformální kurzy režiséra Petera Glushanoka. V roce 1955 se Clarke stal aktivním členem Independent Filmmakers of America, jehož účelem bylo propagovat a distribuovat nezávislé filmy. Prostřednictvím svého členství v této organizaci se Shirley stala součástí uměleckého kroužku v Greenwich Village , který zahrnoval takové avantgardní filmaře jako Maya Deren , Stan Brakhage a Jonas Mekas [2] .

Spolu s několika režiséry se Clarke podílel na vytvoření série filmů o každodenním americkém životě pro americký pavilon na světové výstavě v Bruselu v roce 1958 . Některé záběry pak Clarke použila ve svém experimentálním krátkém filmu Carousel of Bridges, ve kterém použila „tančící“ kameru, překryvy snímků a barevné transformace, čímž vytvořila jeden z nejlepších a nejznámějších příkladů filmového abstraktního expresionismu 50. let [ 2] . V roce 1962, krátce po založení společné produkční společnosti s Jonasem Mekasem Film-Makers Cooperative, natočil Clarke na žádost samotného Frosta televizní dokument Robert Frost: An Amicable Dispute with the World . Film nebyl inovativní [1] , navíc kvůli tvůrčím rozdílům Clarke projekt opustila ještě před dokončením [2] , přesto jí snímek přinesl Oscara za nejlepší dokumentární hraný film [6] .

Clarkův první celovečerní film The Messenger (1962) byl adaptací hry Jacka Gelbera. Tento snímek byl mezníkem pro nezávislé celovečerní filmy v New Yorku. V černobílém nízkorozpočtovém filmu plném realismu byl nastolen problém drogové závislosti . Upřímnost filmu, zejména neustálé používání slov „shit“ postavami, byla důvodem jeho zákazu ve Spojených státech, ačkoli na filmovém festivalu v Cannes byl „The Messenger“ kritiky vřele přijat [1] . O zákazu v roce 1962 Shirley prohlásila: „Bojuji proti konzervatismu ve filmovém průmyslu. Kdo řekl, že film by měl stát milion dolarů a měl by být bezpečný pro každého 12letého v Americe, aby ho sledovalo [3] ? Clarkův další celovečerní film Paralelní svět (1964), adaptace stejnojmenného románu Warrena Millera, byl jedním z prvních filmů o harlemském gangu bez hollywoodského moralismu a prvním komerčním filmem natočeným v Harlemu .

Clarkův dokument Picture of Jason z roku 1967 je hodinou a půl trvajícím rozhovorem s černým homosexuálním podvodníkem založeným na dvanáctihodinovém rozhovoru. Snímek byl uveden na New York Film Festival [3] , byl také široce hodnocen v americkém tisku a setkal se s velmi chladným přijetím, kde to bylo lepší s recenzemi evropských kritiků [6] . Ingmar Bergman kdysi nazval Obraz Jasona nejpoutavějším filmem, jaký kdy viděl. John Cassavetes popsal Clarkovu práci na tomto filmu jako geniální [1] .

V 70. letech začal Clarke natáčet filmy pomocí videokamery . Natočila přes 400 nahrávek, i když jen málo z nich vyústilo ve filmy. Dva filmy, Divoká láska (1981) a Jazyky (1982), byly záznamy divadelních produkcí Josepha Chaikina v divadle v San Franciscu . Poslední Clarkovou prací byl dokument o avantgardním jazzovém hudebníkovi Ornette Coleman [1] .

Od roku 1975 do roku 1985 Clarke vyučoval filmové umění na UCLA . Poslední roky svého života žila ve městě Carlisle v Massachusetts , trpěla Alzheimerovou chorobou . Dva týdny před svou smrtí prodělala Clarke infarkt, po kterém byla přijata do lékařského centra v Bostonu , kde zemřela 23. září 1997, krátce před svými 78. narozeninami [3] .

Seznam filmů

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Angelos Koutsourakis. Shirley Clarkeová  . Senses of Cinema (prosinec 2012). Získáno 21. února 2013. Archivováno z originálu 18. března 2013.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Lauren Rabinowitzová. CLARKE, Shirley // Mezinárodní slovník filmů a filmařů / Tom Pendergast, Sara Pendergast. — Farmington Hills, MI: St. James Press, 2000. - S. 194-196. — ISBN 1-55862-477-5 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lawrence Van Gelder. Shirley Clarke je mrtvá ve věku 77 let; Tvůrce oscarového  filmu . New York Times (26. září 1997). Získáno 21. února 2013. Archivováno z originálu 18. března 2013.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Rabinovitz, 2003 , s. 94.
  5. ↑ Rabinowitz, 2003 , str. 95.
  6. ↑ 1 2 3 Hal Erickson. Životopis  Shirley Clarke . AllRovi. Získáno 21. února 2013. Archivováno z originálu 18. března 2013.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole