Klim Alexandrovič Kozinskij (narozen 8. února 1989 , Odessa ) je ukrajinský divadelní a filmový režisér, scenárista.
Absolvent Kyjevské národní univerzity divadla, filmu a televize pojmenované po. I. K. Karpenko-Kary s titulem v oboru filmová režie v roce 2011 a v roce 2015 Workshop individuální režie Borise Jukhananova. Autor krátkých filmů a videí, scenárista („Sphere“ (2017), „Table Turning“ (2014), „The Biggest Tennis“ (2012), „Just Shoot“ (2009) aj. Film „Tetragrammaton“ (2017 ) zúčastnila se festivalů „Spirit of Fire“, Beat Film Fest, „Pacific Meridians“ a „Message to Man“, obdržela Cenu Cechu filmových kritiků a kritiků „SLON“ za žánrovou revoluci v rámci revoluce a kontroly historie pro sílu s uměním a zvláštní uznání mezinárodní porotou Kozinského „Žánr“ (2017) byl uveden na festivalu dokumentárních filmů DocLisboa v Portugalsku v programu New Visions.
Celovečerní animovaný komiks s kolážovým vyprávěním, postavami filmu jsou slavní filozofové 19. a 20. století, kteří mluví ve vlastních citacích.
Hlavním těžištěm tetragrammatonu je spojení poťouchlé primitivistické formy (ve skutečnosti docela rafinované) s obsahem, který ani po radikální chuligánské redukci neztrácí na komplexnosti. Při hře s autorem lze říci, že on sám ovládá Occamovu břitvu a odhodlaně odřezává obrovské kusy z filozofických konceptů, až se z nich stane anekdota, samozřejmě stále filozofická. Přesněji se jedná o Occamovu břitvu – Tarantina, protože Kozinskij zároveň zatahuje na populárních filmových žánrech od westernu a noiru až po sci-fi, horor a orientální bojová umění. [jeden]
"Tetragrammaton" mladého divadelního režiséra Klima Kozinského je jednoduchý a složitý zároveň, ale tento film se rozhodně nepodobá ničemu, co jste dosud viděli. Tohle je tak fantazijní směs formy a obsahu, tak famózně pokroucená konstrukce a víceúrovňový koncept, tak odvážná výzva a energická realizace, že prostě není s čím film srovnávat – „jeden a nedělitelný“, „alfa a omega“, „nemožné, ale existující“ – je to všechno o něm. Je třeba si uvědomit, že ne každému divákovi se taková podívaná bude líbit, ale lidé, kteří budou tvrdit, že všem autorovým myšlenkám rozuměli, by se měli držet stranou - tetragrammaton je pro každého jiný, stejně jako filozofie, do které se autor vrhá společně s divák. Jen se zdá, že učení Kanta, Nietzscheho a Schleiermachera lze sbalit do seznamu samozřejmých tezí. Ne, filozofie je neustálý vnitřní boj.“ [2]
V Tetragrammatonu bylo sázkou pokusit se natočit film, jehož hlavní postavou je myšlení. Kombinace tématu a přístupu se mi zdá zdařilá. [3]
Divoký film Kozinského se soundtrackem elektronického inženýra Andrey Guryanova, dabovaný dabingem Američana Tommyho Simpsona. A složené jako puzzle z různých dílků: typické komiksové prvky, předměty každodenní potřeby, kreslené krajiny a fantastické vtipy. Kolážová struktura filmu zprostředkovává více významů: význam má obraz, gesto, hlas i popisek. Je zvláštní, že režisérův způsob vyprávění se zdánlivou lehkovážností nafukuje podstatu věci: ať už jde o paradox, fiktivní dialog mezi filozofy, kteří se ve skutečnosti nikdy nepotkali. [čtyři]
Zbraně, logika a trochu násilí. Filosofové-superhrdinové jdou na palubu, aby vám řekli o Bohu, vědomí a světě. Nejdrzejší, nejvtipnější a nejnedbalejší tuzemský filmový opus poslední doby, který samozřejmě není určen pro velké plátno, ale na velkém plátně přináší téměř fyziologické potěšení. Stůjte, nebo Wittgenstein vystřelí! [5]
Celý tento koktejl je prezentován v atypické animaci, odkazující svým provedením a atmosférou na britský televizní seriál Noel Fielding's Luxury Comedy. Kresba komiksu vypadá jako malé dítě v Malování zesměšňovalo postavy, jejichž obrázky našel na Wikipedii, a poté upravilo tuto kotovasiya v demo verzi Sony Vegas. Triviální vizuální estetika zároveň umožňuje divákovi soustředit se na dějovou kostru filmu, protože smysl děje má prvořadý význam. Každá z epizod za účasti představitelů kulturního establishmentu (celkem je 8) je natočena v určitém žánru, přívrženec postmoderny Kozinskij se neomezoval na žádný rámec: v „zavazadle“ studenta Borise Jukhananova tam je western, komedie, muzikál a thriller. [6]
Podle techniky je Tetragrammaton DIY karikatura, styl, jehož estetika je dána zcela anarchistickou logikou, lhostejností k autoritám a řemeslnou dekorativností. Je to punková karikatura, kterou lze stejně snadno upravovat a kolážovat, vyjádřenou záměrně škrábavými komentáři a několika vítěznými inkluzemi velmi hodnotného hip hopu na soundtracku. Co se zde ukazuje být objektem Kozinského zájmu? Rád bych odpověděl: stejně jako u Heideggera – bytí a čas. Co bude pravdivé, ale velmi neúplné: Tetragrammaton se skládá ze sedmi povídek, z nichž každá vypráví o dobrodružstvích jednotlivých superhrdinů z filozofie (Heidegger, Wittgenstein, Nietzsche, Schopenhauer, Hegel, Foucault, Schleiermacher a další, ztvárněné muži- fotografie myslitelů) - to jsou boje se sebou samým, mezi sebou navzájem a se světem o poznání, které se okamžitě mění v absurdní výlety a úlety ve snu, ve skutečnosti i v Dantově pekle a kladoucí si zásadní otázky filozofie a situačního pop- kulturní akce (Kanyeho náhradníci fotografií také zůstávají v záběru West s Jay-Z) a chuligánské seance sebeodhalování myšlenkových titánů, lakonické, ale dobře mířené přivádějící jejich myšlenky do bodu absurdity, dokonce diagnostikování filozofie pomoc sžíravého, ale trefně uchopeného nároku (dialektického, mravního, logického) na teoretickou práci jako takovou a zejména na téměř božskou, servilní úctu, která doprovází všechny její uznávané příklady. [7]
Děj: V srpnu 1991 se dala dohromady nezávislá divadelní skupina, aby nazkoušela projekt s kódovým označením "Genre".
Hlavní princip „Žánru“: komponovaný „modul“ na téma kteréhokoli ze žánrů moderního divadla a kina (detektivka, psychologický thriller, dystopie, melodrama, western atd.) je atakován různými formami umění teror. Ve stejné době začíná v zemi státní převrat.
Premiéra se konala 10. prosince 2016.
Debutové představení Klima Kozinského je založeno na kompozici dvou textů: románu Fjodora Dostojevského „ Idiot “ a filozofického díla předchůdce klasické německé filozofie Gottfrieda Leibnize „ Monadologie “ (1714).
Leibniz ve svém pojednání tvoří model ideálního světa, v jehož středu je duše nebo její jednodušší forma – monáda. Pochopením tohoto světa pomocí mysli se duše rozvíjí a postupně stoupá ke svému Stvořiteli. Ale ani jedno filozofické dogma není schopno uchopit svět pomocí svých myšlenek: snaží se ovládnout život, ničí ho. Duše nemůže uskutečnit svůj sen o životě, ale nemůže odmítnout ani jeho ideální poznání. Střet idejí a reality vede k válce, která zachvátí celý svět.
Princ Myshkin je fascinován myšlenkou sjednocení dvou světů: světa božského zákona a pozemského světa. Těžko říci, zda je princ nositelem daru génia, nebo jde o nemoc, slepotu duše, „idiotství“. Princ Myškin se pokouší změnit povahu věcí, probudit v duši paměť na své božské principy, ale ne z chrámu (koneckonců, není to kněz, je to světská osoba), ale ze samotného života, tím narušuje přirozený běh věcí. Svět kolem něj se začíná hroutit.
"Idiotologie" Klima Kozinského míří hluboko. Otevírá se divákovi na dálku, opožděné uvědomění vnímaného. Ve fázi již useknuté hlavy, kdy pochopíte, že vaše činy jsou velké a osud světa závisí jen na vašem životě. Stejně křehká jako ta monáda duše. Radost ze života. [osm]
"Idiotologie" je vizionářská fantazie mladého režiséra založená na spojení dvou textů, románu Fjodora Dostojevského "Idiot" a pojednání německého filozofa a matematika Gottfrieda Leibnize "Monadologie", napsané v roce 1714. Myšlenka takové netriviální montáže spočívá v tom, že princ Myškin je posedlý bolestnou vášní propojit božský svět a svět pozemský, lidský. Podle Leibnize je duše nebo její jednodušší forma monáda středem ideálního vesmíru. Ale pokud se pokusíte zachytit svět prostřednictvím filozofické myšlenky, pak můžete zničit pouze sebe a okolí. Ve hře Klima Kozinského, stylizované umělkyní Anastasií Nefedovou do Magrittovy malby, jsou vzájemné psychické útoky postav opatřeny Leibnizovou myšlenkou a jejím vyvrácením. Jinými slovy, před námi je ukázka intelektuálně vybaveného divadla, které vypráví o mánii jazykem snových obrazů. [9]
V roce 2018 Klim Kozinsky nastudoval hru „The Witch Project: Ether“ v rezidenci Jana Fabreho „Troubleyn/Laboratorium“ (Antverpy, Belgie). V hlavních rolích Ivana Jozic a Maria Dafneros. Premiéra se uskuteční 20. prosince 2018 na Hlavní scéně Stanislavského elektrodivadla v rámci programu festivalu NET. Producentem představení je Alexandra Gavrish.
Komediální thriller s Evgeny Stychkinem, Elenou Lyadovou a Evgeny Tsyganovem. Úspěšný finanční analytik Dmitrij trpí vzácnou formou duševní poruchy - nepamatuje si několik let svého života, ale pronásledují ho fantomové lidí, jejichž smrt si nepřímo dává za vinu. Dmitrij pokračuje v komunikaci s duchy jako se skutečnými známými, ale brání mu v navázání osobního života a hlavně v získání péče o svého pětiletého syna. Dmitry se obrátí na psychoterapeuta, aby se vypořádal se svou nemocí, ale pokusy o rozluštění událostí minulých let ho zavedou ke starým nepřátelům a ne zrovna nejpříjemnějším vzpomínkám.