Alexej Kostroma (vlastním jménem Alexej Nikolajevič Semjonov , narozen 17. ledna 1962 , Kostroma , SSSR ) je ruský umělec, teoretik a badatel.
| Alexej Kostroma | |
|---|---|
| Alexej Kostroma | |
| Workflow na workshopu v Berlíně, 2017 | |
| Jméno při narození | Alexej Nikolajevič Semenov |
| Datum narození | 17. ledna 1962 (ve věku 60 let) |
| Místo narození | Kostroma |
| Státní občanství | Německo |
| Žánr | malíř |
| Studie | Ústav. T. E. Repina |
| webová stránka | alexeiikostroma.com |
Narozen 17. ledna 1962 ve městě Kostroma . V roce 1975 se přestěhoval do Leningradu, kde studoval na Leningradské střední umělecké škole. B. Ioganson. V roce 1989 absolvoval Institut. I. E. Repin (Malířská fakulta prof. E. E. Moiseenko), Leningrad, ve stejném roce vstoupil do Svazu umělců Ruska .
V roce 1990, 9. března - narození synů Alexeje a Petra Semenova.
V roce 2003 se přestěhoval na trvalé bydliště do Berlína, kde se brzy stal členem Svazu umělců Německa (2005), aktivně vystavoval v Evropě a Rusku.
V roce 2009 založil spolu se svou ženou Jekatěrinou Kondraninou kreativní sdružení STUDIO KOSTROMA v Berlíně.
V roce 1991 zorganizoval skupinu "TUT-AND-TAM" (spolu s Nadeždou Bukreevovou), která pořádá akce, výstavy a představení v Petrohradě a Německu. Jedním z nejvýznamnějších projektů je „INVENTURA / Inventář“, v rámci kterého se provádí číslování přírodnin, mezi které patří mušle, kameny, dešťové kapky, listí, ohořelé dřevo; i zničené kulturní památky.
Od začátku 90. let si formuje vlastní umělecký světonázor „ORGANIC WAY“, jehož hlavní myšlenkou je studium vztahu přírodních a společenských vzorců.
V roce 1992 poprvé použil termín „Organic“ ve vztahu k umění a definoval jej ve svém textu „The Organic Path. Kreativní cesta organického umělce“: „Organika je pojem, filozofické myšlení, nový princip chápání základů přírodního principu“. ( rukopis 7 stran, 24.02. - 10.03.1992, Petrohrad).
Od roku 1992 píše teoretické a výzkumné práce „Organics“, „Organic Worldview“, „Organic Ideology“ a „Organic Way“, kde uvádí následující definice:
ORGANICA / ORGANICA je moderní zkratka pro "Organický směr" [1] , pocházející z umění ruské avantgardy a ruského filozofického myšlení konce 19. - počátku 20. století [2] . Tento směr je založen na kognitivním přístupu ke studiu zákonitostí vyskytujících se v okolním světě a ve vnímání světa a člověka jako jediného organického celku. Základ organiky je založen na organickém pohledu na svět, který zahrnuje hluboké studium pozorovaných událostí a jevů, které tvoří pochopení vnitřních vztahů a zákonitostí ve vývoji sociálních, přírodních a univerzálních procesů.
V roce 2021 umělec uvádí stručnou definici: "ORGANICA / ORGANICA je směr v umění založený na přírodně-filosofickém konceptu, který má světonázor v přírodě a zahrnuje kognitivní přístup ke studiu a chápání světa jako jediného organického celku." ( Černá kniha č. 25, 10. 12. 2021, str. 7, Berlín).
ORGANICKÝ SVĚTOVÝ POHLED / ORGANICKÝ SVĚTOVÝ POHLED — účelem organického pohledu na svět je šířit a popularizovat souhrn systémově uspořádaných znalostí založených na konceptu „poznatelné reality“, který určuje a tvoří holistický pohled na svět.
Teprve poznaná realita, tedy všechny jevy a všechny události odrážející se ve vědomí, nabývají smyslu. Proces poznávání nahromaděných významů je nekonečná, organická, vlastní cesta poznání.
BIO CESTA JE ZPŮSOB POZNÁNÍ JEDNOTY VÝZNAMŮ ( Gross Buch III, 13.12.2016, Berlín). Organická cesta je procesem studia a učení řetězce vztahů všech událostí a všech jevů spojených do jediného systému, který je dobře fungujícím fungujícím celkem.
Pojem Organické cesty přímo souvisí s pochopením práce našeho vědomí. Je známo, že je velký rozdíl mezi tím, jak si představujeme realitu a jaká realita ve skutečnosti je. Od okamžiku narození vstupuje člověk na cestu poznání okolního světa. V procesu pozorování každé události a jevu, které se v jeho životě vyskytují, je potřeba jim porozumět. Součet vzájemně propojených nahromaděných významů vytváří představu o jediném holistickém obrazu světa. V mysli se tak vytváří obraz skutečného prostoru. Vše, co nedává smysl, není uloženo v našem vědomí, a proto neexistuje, proto to nevnímáme, necítíme, nevidíme, neslyšíme, necítíme a v důsledku toho , nevím to.
Znamená to, že viditelný svět je nám prezentován pouze tak, jak jsme schopni jej poznat a pochopit. V tomto případě se nabízí otázka – existuje vůbec něco mimo naše vědomí a co se děje mimo pozorovatelný svět?
Hlavní otázkou organického vidění světa je, zda existuje něco, co nelze poznat? HLAVNÍ OTÁZKA TÝKAJÍCÍ SE ORGANICKÉ IDEOLOGIE: JE NĚCO, CO NEVNÍME? ( Černá kniha #7, 27.12.2016, str.55, Berlín).
Dnes, více než kdy jindy, je potřeba zcela nový světonázorový koncept, který spojuje a spojuje všechny nesourodé události kolem nás do jediného logického řetězce. K pochopení mechanismů fungování jednoty a homogenity toho nejsložitějšího procesu, ve kterém se nacházíme a jehož jsme součástí, je potřeba nový systém myšlení.
Umělec ve své tvorbě zkoumá interakci mezi přírodou a člověkem, vytváří paralely mezi nejdůležitějšími procesy soužití jedince a společnosti. Tvoří se hlavní znaky: bílé pírko, skořápka, žlutý citronový pigment, čísla.
Ve stejné době Kostroma vytvořila řadu sebedestruktivních vodních instalací, aktivně začala pracovat se skořápkou a rozvinula myšlenky „introspektivních akcí“ a „opeření“. Bílé pero je materiálem téměř všech objektů, instalací a akcí 90. let.
V roce 1994 se uskutečnila řada rozsáhlých akcí „Peření jmen a symbolů“: „Peření bronzového jezdce“ (model), „Peření děla“ v Petropavlské pevnosti, „Peření škuneru Petra I“, atd. Na výstavě v Muzeu dějin Petrohradu (1994) Kostroma představil opeřená učebnicová díla světového umění: „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinci, „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče, „Fontána“ od Marcela Duchampa, "Soup Campbell" od Andyho Warhola, "Židle" od I. Kossutha, "Toaleta" od Ilji Kabakova a další
V rámci filozofického a uměleckého konceptu „Organic Way“ vede Kostroma výzkum a píše teoretické práce. V projektu „Looking at the Sun“ pozoruje slunce, studuje vývoj barvy odrážející se na sítnici oka a rozvíjí teorii „Vývoj barvy ve spirále“ (od roku 1997 do současnosti); studuje fyzikální vzorce koncentrace a pádu dešťových kapek (projekt Yellow Rain Inventory, 1998). Tyto projekty vznikají ve spolupráci s vědeckými institucemi Ruské akademie věd .
V roce 2000 americký časopis „SCULPTURE“ poprvé publikoval ideologický koncept Kostroma v článku „Organic Ideology“ [3] .
Od počátku roku 2000 Kostroma rozvíjí koncept OBRÁZKOVÉ NUMERICKÉ MALBY / OBRÁZKOVÉ ČÍSELNÉ MALOVÁNÍ (FNP System): nový malířský systém vytvořený čísly barev.
Uchovává si denní poznámky (nápady, náčrty, teorie) do deníků BLACK BOKS.
Teoretické práce „Teorie vývrtky. Barva a čas"; Teorie ubrousků. Expanze vesmíru"; "Sociální systém Čas-Peníze-Čísla"; „Malevich a Matyushin: Dva vizionáři ruské avantgardy 20. století“. Vznikají tyto nové řady: NANO; KÓDY; ÚČTY A DLUHY; TRHLINNÉ MALOVÁNÍ; TOP MODELY. Ústřední místo v umělcově tvorbě zaujímají velkoformátové obrazy ze série „BLOT PAINTING“.
Od roku 2017 aktivně pokračuje ve svém dlouhodobém projektu „POWER OF THE POINT“ [4] , který byl zahájen v roce 1988 v Leningradu (Petrohrad). Vytváří sérii minimalistických maleb s černými tečkami. Na rozdíl od „Kandinského bodu“, který je prvkem kompozice, jakožto formy umístěné na rovině (Kandinsky. Punkt und Lineie zu Fläche, Band 9, Bauhaus-Bücher, 1926), má „Kostroma Point“ ideovou koncepci . V roce 2017 umělec dává konečnou definici bodu : BODEM JE KONEC A ZAČÁTEK VŠEHO ( Černá kniha #9, 9. 9. 2017, str. 32, Berlín) . Bod jako příčina všech událostí a všech jevů kolem nás a v nás je základním základním znakem Organiky ( Černá kniha #25, 18.1.2022, str. 19, Berlín).
Nejznámějšími a nejpozoruhodnějšími projekty Kostromy byly Digitální věž (St. Petersburg, 1994), Purse Plumage (Badischer Kunstverein, Karlsruhe, 1996); „Organickým způsobem. Spiráloví tučňáci "(Ludwigovo muzeum ve Státním ruském muzeu, Petrohrad, 1999); „Život je dlouhý 2000 metrů. Vlasová kronika“ (Muzeum dělostřelectva Petrohrad, 2001); "Feathered Aggression" (Bass Museum of Art, Miami Beach, USA, 2008); "Operený chaos" (Berlín, 2010); "ČAS PRASA" (Berlín, 2016). V Moskvě vzbudila pozornost veřejnosti práce UNO na výstavě Phantom Monuments v Garage Center for Contemporary Culture (Moskva, 2011). Vizuální dominantou expozice se stala svítící koule (průměr 5 metrů), jejíž povrch tvořily bílé plastové sáčky. Projekt byl nominován na Kandinského cenu (nominace „Projekt roku“, 2011) [5]
Díla Alexeje Kostromy jsou ve sbírkách: Státní muzeum Ermitáž , Muzeum Stedelijik (Amsterdam), Státní ruské muzeum , Státní muzeum historie Petrohradu , Muzeum multimediálního umění , Moskva, Státní Treťjakovská galerie , Moskva, Muzeum organické kultury , Kolomna, a také v soukromých sbírkách v Rusku, Německu, Holandsku, Belgii, Velké Británii, Francii a USA.
2016
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2002
2001
1999
1996
1995
1994
1993
1991
1990
2021
LET: Ptáci a jízdní kola. Momentum Worldwide, Kunstquartier Bethanien, Berlín
2020
Umělci a sběratelé - do Ruského muzea. Dárky. 1898–2019 Oblíbené. Státní ruské muzeum, Petrohrad
2019
Pohlednice znovu načtena. Kunstraum Potsdam, Německo
Ať žije Rembrandt. Rijksmuseum, Amsterdam
Das Tier in der Kunst. Wurlitzer Art Quartier, Berlín
2018
Verzamelingen van Vrienden. Muzeum CODA, Apeldoorn, Nizozemsko
2017
STRUKTURY. Státní ruské muzeum, Petrohrad
Hybridi a monstra v současném umění. Ca'Foscari, Benátské bienále, Itálie
Jak krájet realitu. Galerie REITER a 401contemporary, Berlín
2016
2015
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
1999
1996
1994
1993
1992
1990
1989
1988
1987
1986
1998-1999 - Sorosova nadace
2001 - Ford Foundation
2011 - Nominace "Projekt roku" Kandinského cena za instalaci "UNO"
2007, 2008, 2009, 2016 - Sotheby's , Londýn
2010 — Phillips de Pury , Londýn, Moskva
2011 — Fischer Auktionen, Švýcarsko
2011 – Phillips de Pury , Berlín
V předvečer svatby a otevření obnovené „Digitální věže“ (nebo Griffin Tower) v Petrohradě, v květnu 2009, exmanželka a kolegyně Alexeje Kostromy vtrhla do studia a vypálila několik výstřelů z traumatického zbraň a bodl umělce. Kostroma byl převezen na Vojenskou lékařskou akademii. Obnovení umělcova zdraví a aktivní pracovní schopnosti trvalo 2 roky [6] .
