Letní pohádka

letní pohádka
Conte d'ete
Žánr Lyrická filmová komedie , arthouse
Výrobce Eric Romer
Výrobce Margaret Menegos , Françoise Etchegaray
scénárista
_		 Eric Romer
V hlavní roli
_		 Melville Pupo
Amanda Lenglet
Operátor Diana Baratierová
Skladatel Philippe Edel, Sebastien Hermes
Filmová společnost Les Films du Losange
Arte France Cinema
La Sept Cinema
Distributor Filmy z Losange
Doba trvání 113 minut
Země  Francie
Jazyk francouzština
Rok 1996
IMDb ID 0115940
Oficiální stránka

A Summer Tale ( francouzsky:  Conte d'été ) je lyrický komediální film režiséra Erica Rohmera , který měl premiéru 5. června 1996.

Děj

Rohmerův osmnáctý celovečerní film a třetí ze série Příběhy čtyř ročních období.

pondělí 17. července. Do Dinardu na severním pobřeží Bretaně přijíždí na dovolenou mladý matematik a amatérský hudebník Gaspard. Měla by se k němu připojit jeho přítelkyně Lena, kterou slíbil, že ji vezme do Ouessant , ale dívka náhle odjela do Španělska a nezanechala žádnou adresu ani telefonní číslo. Gaspard se v kavárně seznámí s Margot, studentkou etnologie, která v létě pracuje na částečný úvazek jako servírka. Dívka se při setkání chopí iniciativy, ale Gaspardovi nabídne pouze přátelství, protože má snoubence, archeologa, který je momentálně v Polynésii.

Protože se Lena ani po týdnu neobjevila, Margo ukáže Gaspardovi místní krásku Solen, která mu není lhostejná a právě poslala dva chlapy pryč. Mladý muž dává své nové přítelkyni píseň „File de corsaire“, kterou složil pro Lenu, ale Solen není tak přístupný, jak by se mohlo zdát. Krize je i ve vztazích s Margot, protože Gaspard oběma dívkám slíbil výlet do Ouessantu, a nyní je nucen odmítnout a nechat se vysvětlovat.

Nečekaně se objeví Lena, nevyrovnaná osoba, která se také o Gasparda jako milence příliš nezajímá, ale připomene mu slíbený výlet do Ouessantu. Hrdina se ocitá v bezvýchodné situaci a teprve nečekaný telefonát od kamaráda, který ho informuje o možnosti koupit si 16kanálový magnetofon za rozumnou cenu (pro který si nutně potřebuje do La Rochelle ), umožní Gaspardovi dostat se z hloupé situace bez ztráty tváře. Oznámí odjezd jedné Margot a po něžném rozloučení, ve kterém dívka napoví, že je to ještě možné, v neděli 6. srpna odjíždí trajektem z Dinardu.

Obsazení

O filmu

A Summer's Tale je považován za nejelegantnější z filmů Four Seasons a spolu s Pauline on the Beach a The Green Ray je jedním z nejsmyslnějších Rohmerových snímků , spojuje solidnost Moral Stories s lehkostí komedií a Přísloví » [2] .

Historie vzniku filmu natočeného v roce 1995 byla podrobně popsána v číslech 502 a 503 Cahiers du cinéma (květen-červen 1996) a monografii Martina Barniera a Pierra Beila „Analýza díla: Léto příběh. E. Romer, 1996“, vydáno v roce 2011. V roce 2005 vydali Françoise Etchegaray a Jean-Henre Fieschi dokument s názvem The Production of A Summer Tale obsahující rozhovory s režisérem, herci a členy štábu.

Natáčení filmu

Romer si po celý život vedl poznámky, ze kterých se následně tvořily scénáře a dialogy. Myšlenka filmu je založena na mladických vzpomínkách režiséra, který se seznámil se třemi dívkami a nestihl si vybrat. Repliky postav ve filmu z roku 1996 opakují deníkové záznamy vyrobené před 50 lety [3] .

Režisér podle svých slov neměl nouzi o umělkyně, protože mu mnoho mladých hereček napsalo své služby, a zbývalo si jen vybrat. S mužskými postavami to bylo obtížnější, protože mladší herci nebyli tak nadšení [4] .

V případě hlavní ženské role se režisér obešel bez castingu a rovnou pozval Amandu Langle, která si v roce 1983 zahrála v Polině na pláži. Byla schválena jako první, rok před začátkem natáčení [5] .

Rohmer jí nabídl výběr jmen pro postavu a herečka zvolila jméno Margo, což se ukázalo jako šťastná náhoda, protože se tak jmenuje i hrdinka písně Santiana , která zní ve finále [6] .

Romerova obvyklá metoda režie byla pečlivá příprava na proces natáčení, dlouhé rozhovory s herci, což mu umožnilo přesněji budovat podobu postav na plátně. V důsledku toho, slovy Amandy Lenglet: „Během přípravy filmu jsem byla v úzkém vztahu s Margot a cítila jsem, že v situacích podobných těm, kde byla ona, bych reagovala stejně“ [7 ] .

Orella Nolen obdržela scénář čtyři měsíce před natáčením. Gwenael Simon jednou napsala Romerovi a pozvala ho, aby ji viděl v divadle. Rok po první schůzce ji režisér kontaktoval, protože byla požadována herečka, která uměla zpívat [8] .

Hledání herce pro hlavní roli se protahovalo, ale díky Arielu Dombalovi potkal Romer nadějného Melville Pupo. Schopnost mladého talentu hrát na kytaru přiměla režiséra ke změně scénáře a ke spiknutí přidala psaní písní [9] .

Samotné natáčení šlo díky pečlivým a dlouhým přípravám rychle.

Funkce stylu

Postavy filmu jsou ve složitém pohybu, doprovázeném dialogy, a výzkumníci Romerových prací pečlivě vypočítali načasování a popsali dynamiku každé scény [10] , přičemž si všimli obtížnosti analýzy kompozice, protože Romer záměrně ničí klasické principy scénáře. struktura – tzv. „hollywoodské paradigma“ [11] .

Dramatický průběh filmu, sevřený jen v několika bodech funkčními vazbami, obsahuje čtyři momenty narativního rozpolcení, které mění vývoj děje, přičemž tyto obraty jsou zcela náhodné a nejsou výsledkem jednání hrdiny, který se třikrát ocitne v patové situaci, na konci filmu se zcela zmátne a pouze útěk z Bretaně pod věrohodnou záminkou mu umožní vyváznout ze situace bez větší morální újmy [12] .

Melodická linie příběhu, vyjádřená odlišným tempem scén a zvláštním způsobem pohybu každé z ženských postav, je studována samostatně [13] [K 1] , stejně jako prostorová dynamika, protože Gaspardovy interiérové ​​scény vyskytují se pouze u Solen, což má podle kritiků také nějaký zvláštní význam [14] .

V Romerových filmech je geografie obecně vždy spojována s dějovými intrikami [15] a na této pásce slouží Margotina „Dinardova strana“ a Lenina „ strana Saint Luner “ jako narážky na proustovské směry „směrem ke Swannovi“ a „Němcům“ a ostrov Ouessant, na kterém žádný z hrdinů nebyl, se stává místem nedosažitelné milostné utopie [16] .

Kritici vidí určitou dějovou podobnost tohoto obrázku s Rohmerovým bývalým mistrovským dílem „ My Night at the Maud “ a scéna, ve které Margot ukazuje nohu, odkazuje diváka na film „ Claire's Knee “, protože koleno Amandy Lenglet není o nic horší než Laurence de. Monaghan 's [2] .

Nominace a vydání

Film vstoupil v roce 1996 na filmový festival v Cannes v Un Certain Regard . Amanda Lenglet byla v roce 1997 nominována na cenu Michel-Simon Award v kategorii nejlepší herečka. V roce 2000 byla kazeta uvedena v Rusku na televizním kanálu Kultura, v roce 2006 byla vydána na DVD a 20. června 2014, 18 let po vydání ve Francii, se premiéra konala ve Spojených státech.

Komentáře

  1. ↑ Kamera snímá Solena statickými čelními záběry, Lenu boční záběry v pohybu a pouze Margot je prezentována jako „plnohodnotná“ postava – je zobrazena jak ve statickém, tak v pohybu, z různých úhlů. Tento stylistický prostředek je podrobně analyzován v dokumentu „Produkce letní pohádky“

Poznámky

  1. ↑ Conte d'été  (francouzsky) . Cine-klub de Caen. Získáno 14. března 2016. Archivováno z originálu 3. října 2013.
  2. ↑ 1 2 Murat P. Conte d'été  (francouzsky) . Telerama (25.10.2010). Získáno 14. března 2016. Archivováno z originálu 4. srpna 2016.
  3. ↑ Barnier, Beylot, 2011 , str. 30-31.
  4. ↑ Barnier, Beylot, 2011 , str. 34.
  5. ↑ Barnier, Beylot, 2011 , str. 34-35.
  6. ↑ Barnier, Beylot, 2011 , str. 35-36.
  7. ↑ Barnier, Beylot, 2011 , str. 36.
  8. ↑ Barnier, Beylot, 2011 , str. 37-38.
  9. ↑ Barnier, Beylot, 2011 , str. 38.
  10. ↑ Barnier, Beylot, 2011 , str. 43f.
  11. ↑ Barnier, Beylot, 2011 , str. 44.
  12. ↑ Barnier, Beylot, 2011 , str. 45.
  13. ↑ Barnier, Beylot, 2011 , str. 48-52.
  14. ↑ Barnier, Beylot, 2011 , str. 52-56.
  15. ↑ Barnier, Beylot, 2011 , str. 56.
  16. ↑ Barnier, Beylot, 2011 , str. 57-58.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky