Pravítko | |
---|---|
Sestava | |
Žánr |
Krimi thriller noir |
Výrobce | Don Siegel |
Výrobce | Jamie Del Valle |
scénárista _ |
Sterling Silliphant |
V hlavní roli _ |
Eli Wallach Robert Keith Warner Anderson |
Operátor | Hal More |
Skladatel | Míša Bakaleinikoff |
Filmová společnost | Obrázky Kolumbie |
Distributor | Obrázky Kolumbie |
Doba trvání | 86 min |
Země | |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 1958 |
IMDb | ID 0051866 |
The Lineup je americký kriminální thriller z roku 1958 režiséra Dona Siegela .
Film je založen na policejním televizním seriálu The Line , který se vysílal na rádiu CBS v letech 1950-1953 a na CBS v letech 1954-1960. Herec Warner Anderson hraje ve filmu stejnou roli poručíka Bena Guthrieho, kterou hraje v televizním seriálu. Jeho partnerku ze seriálu však nahrazuje inspektorka Elle Quine v podání Emila Meyera .
Přestože je film úzce spjat se stejnojmenným televizním seriálem, je založen na originálním příběhu, který napsal scenárista Sterling Silliphant . Snímek se zaměřuje na identitu dvou psychopatických vrahů, kteří mají za úkol zmocnit se několika balíčků heroinu , které nic netušící turisté, kteří připluli lodí z Asie, propašovali do San Francisca .
Film patří do subžánru policejního procedurálního , nazývaného také "polodokumentární styl", kde je velká pozornost věnována detailní ukázce operačních metod policie, činnosti speciálních laboratoří a použitých technických prostředků. Do tohoto podžánru filmu noir patří také filmy jako „ Cerníci “ (1947), „ Nahé město “ (1948), „ Bloudil nocí “ (1948), „ Ulice bez jména “ (1948) a mnoho dalších. .
Řada scén filmu byla natočena na místě v ulicích San Francisca na konci 50. let, včetně Embarcadero Highway (která byla v té době ještě ve výstavbě) a Satro Amusement Park. Jak poznamenává Variety , "nejlepší částí filmu je jeho historické pozadí, včetně motelu Marka Hopkinse, domu Nob Hill, zábavního parku Satro a opery . "
Poté, co výletní loď dorazí do přístavu v San Franciscu, nosič na břehu vytrhne jednomu z turistů kufr a hodí ho do čekajícího taxíku, který okamžitě odstartuje a velkou rychlostí odjede. Najednou taxikáři vyjede z uličky do cesty kamion. Taxikář začne manévrovat a nestihne uhnout dopravnímu policistovi, který se objevil před ním. K smrti srazí policistu, načež sám narazí do ochranného plotu a zemře. Vyšetřováním jsou pověřeni poručík Ben Guthrie ( Warner Anderson ) a inspektor Al Quine ( Emil Meyer ) z policejního oddělení v San Franciscu. V autě taxikáře najdou zbraň a kufr. V policejní laboratoři je z kufru vyjmuta orientální figurka, uvnitř které najdou velký pytel heroinu. Policie začíná podezřívat majitele kufru z pašování drog a věří, že vrátný a taxikář jsou buď jeho spolupachatelé, konkurenti nebo náhodní zloději. Detektivové míří do sanfranciské opery, kde vyslýchají majitele kufru Philipa Dresslera ( Raymond Bailey ), který je jedním z vedoucích pracovníků divadla. Dressler podrobně popisuje obsah svého kufru a říká, že figurku koupil v Hong Kongu. Detektivové pozvou Dresslera, aby druhý den ráno přišel identifikovat vrátného, který mu ukradl kufr. Poté, co vrátil kufr Dresslerovi, ho policie dala pod skrytý dohled. Při identifikaci na policejní stanici, kam je zavoláno všech 30 nosičů z přístavu, Dressler nepoznává nikoho, kdo mu ukradl kufr. Detektivové míří do sanfranciského celního přístavu, jehož hlava říká, že drogoví dealeři často využívají nic netušící turisty, aby přivezli drogy do Spojených států. Po zhlédnutí Dresslera nic nezjistilo, detektivové došli k závěru, že právě takový případ řeší. Brzy dostanou detektivové informace o totožnosti zesnulého taxikáře. Ukáže se, že jde o profesionálního řidiče pracujícího pro zločinecké gangy, který byl nedávno propuštěn z vězení za účast na ozbrojené loupeži. Ben a Al jdou do bytu zesnulého taxikáře, kde najdou injekční soupravu heroinu, přičemž si uvědomí, že zesnulý taxikář byl narkoman. Podle značek v kalendáři v domě taxikáře detektivové odhadují, že další doručení by se mělo očekávat další den. Brzy je ze zálivu vyzvednuto tělo zavražděného vrátného a pitva odhalí, že dostal smrtelnou dávku drogy. Ve zavražděném muži Dressler nejistě pozná osobu, která mu ukradla kufr.
Mezitím dva nájemní vrazi, Dancer ( Eli Wallach ) a Julian ( Robert Keith ), přiletí do San Francisca letem z Miami. Po přistání zamíří do odlehlého motelu, kde je vyzvedne profesionální drogový řidič Sandy MacLaine ( Richard Jaeckel ). McLain vezme Dancera a Juliana do přístavu, kde se setkají s mužem, který jim dá rozkaz od šéfa drogového gangu. Vypráví, že na dnešní loď dorazili dva pasažéři a jeden člen posádky, kteří nic netušíce vezli v zavazadlech balíčky s drogami, které musí Tanečník s Julianem zabavit a ve smluvený čas doručit na smluvené místo. Při sledování cestujících, jak vystupují z výletní lodi, která právě přistála, kontakt s drogovým gangem poukazuje na manžele Sandersovy, kteří mají heroin ukrytý v sadě příborů, které si koupili. Poté ukáže na Dorothy Bradshawovou s její malou dcerou Cindy, jejíž porcelánová panenka také obsahuje skrýš heroinu, a námořníka Larryho Warnera, který byl požádán, aby přepravil figurku koně, který také obsahuje heroin. Poté, co Tanečníkovi sdělí jejich adresy, kontakt sdělí, že musí drogy vyzvednout a přinést do zábavního parku Satro, kde je přesně ve 4:00 uloží do vyrovnávací paměti. McLain vezme Dancera a Juliana do Sailor's Club, aby se setkali s Warnerem, který jim má předat figurku koně. Najdou Warnera v parní komoře a on pozve Tanečníka, aby si přišel promluvit do lázní. Zůstal sám, Warner říká, že uhodl, že Tanečníka nezajímá figurka, ale něco jiného, co je v ní uloženo, a požaduje poplatek 1 000 $ za přepravu figurky. Tanečník bez váhání zabije Warnera přímo v parní komoře pistolí s tlumičem a poté spolu s Julianem jde nahoru do Warnerova pokoje a vezme si heroin. Po návratu k autu Dancer řekne Julianovi, který rád sbírá poslední slova svých obětí, že Warner před svou smrtí řekl „proč být chamtivý“. Ben a Al dorazí do lázní, kde je nalezeno Warnerovo tělo, a s pomocí námořníků, kteří mluvili s Julianem, sestaví poměrně podrobný popis jeho vzhledu. Tanečník vstoupí do domu Sandersových. Pod záminkou, že se jejich sady v přístavu pomíchaly, požaduje Tanečník sluhu, aby mu dal Sandersovy příbory. Když je sluha odmítne vrátit, Tanečník mu vyhrožuje a poté ho zabije pistolí, když se snaží vyběhnout po schodech a upozornit pány. Tanečník sbírá spotřebiče a odnáší je do auta s tím, že poslední slova sluhy byla „pan Sanders“. Poté vrazi dorazí do hotelu, kde je ubytována paní Bradshawová a její dcera. Když se Tanečník dozvěděl, že se vydali na exkurzi do akvária, následuje je. Když najde paní Bradshawovou, jemně ji zapojí do rozhovoru a poté jí nabídne odvoz zpět do hotelu. Během jízdy pozná jeden z dopravních policistů Juliana podle zaslané orientace a nahlásí na stanici číslo jejich vozu.
V hotelovém pokoji mu na žádost Tanečníka Cindy ukáže panenku. Když Julian otevře úkryt v panence, zjistí, že tam heroin není. To Tanečníka rozzuří a roztrhá panenku na malé kousky. Poté prohledá místnost, ale nemůže nic najít. Dívka se pod pohrůžkami Tanečníka přizná, vzala si pro sebe sáček s bílým práškem a v domnění, že je to prášek, ho dala panence na obličej. Tanečník je připraven zastřelit svou matku a dceru, ale Julian ho odradí a řekne, že jsou potřeba, aby se potvrdila historka o tom, kam šel heroin k šéfovi drogových dealerů. Bandité s sebou vezmou matku s dcerou a přijdou do Satro parku, kde se Tanečnice vydá do úkrytu, ale drogy na domluvené místo neodloží, ale čeká, až mu šéf vysvětlí situaci. Zatímco Tanečník čeká na šéfa poblíž úkrytu, jeden z hlídkových policistů si všimne McLaneova auta, který na místo zavolá detektivy a policejní podporu. Konečně se poblíž úkrytu objeví muž na invalidním vozíku. Tanečník si uvědomil, že toto je šéf, a tak k němu přistoupí, aby mu vysvětlil chybějící drogy. Tiše naslouchá Tanečníkovi a říká „jste mrtvý“, protože ten, kdo zná šéfa od vidění, nežije dlouho. To Tanečníka rozzuří a hodí muže i s kočárkem na kluziště ve spodním patře. Když Dancer nasedá do auta, Al a Ben přijedou k Satrovi. McCainovo auto vzlétne a je zahnáno policii. Následuje honička, během které je McLaneův vůz vjet do budované víceúrovňové dálniční křižovatky a uzamčen ve slepé uličce. Rozrušený Tanečník zabije McLanea. A když Julian obviní Tanečníka, že případ dotáhl k neúspěchu, a chystá se vzdát se policii, tanečník zabije i jeho. Poté popadne Cindy jako rukojmí a pokusí se utéct, ale je chycen policejní kulkou.
Před tímto filmem se režisér Don Siegel proslavil režírováním řady filmů noir , včetně Verdikt (1946), Velký podvod (1949), Cell Block Riot 11 (1954) a Private Hell 36 (1954 ). . ), stejně jako fantasy film Invaze zlodějů těl (1956). Následně byly nejlepšími Siegelovými filmy násilné neonoirové thrillery The Assassins (1964), Dirty Harry (1971) a Charlie Varrick (1973) [2] .
Herec Eli Wallach byl známý svou prací v televizi, před "Vládcem" hrál pouze v jediném filmu, dramatu Elia Kazana podle hry Tennessee Williamse " Dolly " (1956). Později se Wallach proslavil rolemi v kriminálním dramatu " Sedm zlodějů " (1960), populárních westernech " Sedm velkolepých " (1960) a " Hodný, zlý, ošklivý " (1966), kriminální komedii " Jak ukrást milion “ (1966) a drama „ Lidé od vedle “ (1970) [3] .
Charakterový herec Robert Keith hrál ve filmu noir Bumerang! (1947), Čtrnáct hodin (1947), Žena na útěku (1950) a Edge of Doom (1950) [4] .
Warner Anderson , převážně televizní herec, se objevil ve 192 epizodách televizního filmu Vládce (1954-60). Objevil se také ve vedlejších rolích ve filmech jako Detective Story (1951), Star (1952), Cane Riot (1954) a School Jungle (1955) [5] .
V roce 1958 Don Siegel „získal vážnou reputaci natáčením chytrých, myšlenkově provokujících a brutálně násilných kriminálních filmů“, což mu umožnilo „získat lukrativní provizi za režii filmu založeného na dlouhodobém televizním seriálu Vládce (1954- 60)" [6] . Film a seriál sdílejí několik postav [1] , zejména " Warner Anderson hrál v obou případech hlavní roli poručíka policejního oddělení San Francisca " [6] , ale "scénář je zcela původní materiál" [1] . „Stejně jako série byl i film natočen na místě v San Franciscu a Siegel využil realističnost prostředí a věrohodnost, která z něj vychází, k vytvoření dojemného, strhujícího a silně násilného filmu . “ Film se však „zcela vzdaluje formátu televizního seriálu“ a v centru pozornosti nejsou běžné postavy ze seriálu, ale postavy nájemných vrahů [7] .
Ve své autobiografii The Siegel Movie režisér vzpomíná na svůj boj s producentem Jamiem Del Vallem o změnu názvu filmu: „Jamie Del Valle byl čistě televizní producent a Ruler byl jeho prvním celovečerním filmem. Přiměl jsem ho, aby najal Sterlinga Silliphanta jako scenáristu. Sterling měl velký talent a mnohaleté zkušenosti. Nejen, že psal rychle, často psal dva scénáře současně pro různé producenty... Oba jsme si okamžitě uvědomili, že pojmenovat film „Vládce“ by byla osudová chyba. Většina lidí si film splete se seriálem, který každý týden sledují v televizi. Měli jsme pocit, že název jako 'The Chase' by se k obrazu hodil mnohem lépe a lákal lidi do kin." Nicméně, Del Valle zvítězil, prohlašovat, že Columbia už schválila titul, věřit, že úspěšný televizní seriál by zajistil stejný úspěch pro film .
Jak píše filmový kritik Geoff Stafford: „ Počáteční Siegelovy obavy , že název filmu poškodí jeho komerční potenciál, se ukázaly jako správné a Vládce si v pokladně kin vedl velmi špatně, většina kritiků film ignorovala jako podprůměrné kriminální drama. “ [7] . Magazín Variety tedy snímek nazval „mírně zábavné melodrama na téma pašování drog v San Franciscu, kterému však chybí akce až do vrcholné epizody ve finále, které je dobře promyšlené a natočené“ [1] . Stafford dále říká, že „Vládce si dnes získal uznání od uznávaných filmových vědců, jako je David Thomson, který jej označil za „velmi vlivného“ ve vývoji žánru,“ a Blake Lucas, který zdůraznil, že „poslední honička… .. je vizuálně přesnější, než mnohé působivé automobilové honičky v dnešních filmech“ [7] . Současný kritik Dave Kehr popsal film jako „důležitý B-film režírovaný jedním z nejschopnějších hollywoodských mistrů “ [8] . Dennis Schwartz také ocenil film, když řekl, že „ film noir je pozoruhodný svou vynikající charakteristikou čtyř zločinců: psychopatického zabijáka Dancera ( Eli Wallach ), jeho staršího partnera a mentora Juliana ( Robert Keith ) a alkoholického maniakálního řidiče Sandyho. McLane ( Richard Jaeckel ) a chladnokrevný šéf kroužku pro pašování heroinu, který je známý pouze jako Muž ( Vaughan Taylor )“ [9] .
Bruce Eder upozornil na styl filmu a poznamenal, že „předjímá Siegelovu práci na Špinavém Harrym o více než deset let později. Eder píše, že režisér úspěšně „vplétá akci do městského prostředí, takže rychle zapomenete, že jde o fikci, a dostanete zapojen do rychlého tempa a rytmu práce – a to i přesto, že režisér byl limitován spíše skromným rozpočtem a nutností dodržet formální momenty série.“ 6 Stafford, který film označil za „chladnokrevný a efektní, stejně jako jeho dva vrazi“, poukazuje na to, že vzhledem k tomu, že „většina akce se odehrává v exotických skutečných lokacích a pod oslepujícím světlem“, byl snímek „odklonem od filmu noir 40. let“, kde se akce obvykle se odehrává „v atmosféricky osvětlených studiových kulisách“ [7] . Podle Stafforda „film působí jako rozcvička Siegelova remaku klasického filmu noir Assassins z roku 1964 , kde také dva nájemní vrahové projevují přílišnou zvědavost a jeho zaměstnavatele, za což nakonec cenu zaplatili“ [7] . TimeOut také upozornil na spojitost s "The Killers " a poukázal na to, že oba filmy "mají podobnou premisu, kde se dva profesionální zabijáci snaží jít nad rámec svých úkolů. Ale tato černobílá variace tématu s netečnými psychopaty potulujícími se po San Franciscu je násilnější, sadističtější a hrozivější . Bruce Eder nazval konec filmu „sanfranciským ekvivalentem rozuzlení filmu noir Julese Dassina The Naked City (1948)“. Poznamenal také, že stejně jako Naked City „byl poválečný příběh z New Yorku , Ruler je skvělým pohledem na San Francisco na konci 50. let“ [6] .
Schwartz chválí film a poznamenává, že „začíná velmi rychlým tempem a nikdy se nezpomalí, aby popadl dech“ [9] . Další silnou stránkou filmu je, že „dobře využívá záběry lokací v místech, jako je akvárium , kluziště v zábavním parku a nedokončená dálnice ...a „zoufalství umocňují detaily, jako je vykuchání japonské panenky. psychopaty" [9] . Schwartz nazývá dva psychopatické vrahy „skutečnými kráskami, které svou verbální ohavností dodávají filmu příjemnou svéráznost, která vyvažuje násilnost scén“ svou účastí [9] . navozují ho podivné vyzývavé rozhovory a naprostá zkaženost všech zločinců, kteří se ukazují v celé své ošklivosti, prokazující charakterové rysy, které nemohou najít žádné ospravedlnění“ [9] .
Dnes kritici chválí kvalitu Siegelovy režijní práce poměrně vysoko . Stafford poznamenává, že „Vládce je nejlepším příkladem Siegelova tvůrčího přístupu k kinematografii žánru B , na kterou se specializoval až do počátku 60. let, poté se dostal na filmy A s díly jako Hell for Heroes (1962). ) a „ Milióny Madiganu “ "(1968)" [7] . Stafford zdůrazňuje, že „jeho mistrovské nastudování akčních sekvencí bylo dobře známé a zvláště nezapomenutelný byl napjatý konec Linear“ [7] . Kerr s tímto názorem souhlasí a poukazuje na to, že „film vyvrcholí brilantně choreografickou honičkou po nedokončené dálnici“ [8] . Variety poznamenává , že „na začátku filmu se příliš mnoho času plýtvá policejními postupy a verbálními kudrlinkami“, zdůrazňuje také „dobrou scénu honičky na konci nedokončené dálnice“ [1] a Eder upozorňuje na „ jistá pomalost pohybu a tonality (film) před zdlouhavým rozuzlením, nazývaná také závěrečná honička „skvělá“ [6] .
Stafford cituje Siegela , jak řekl o své práci na filmu: "Snažím se, aby útěky a honičky byly co nejnebezpečnější. Útěk na poslední chvíli je vždy mnohem zábavnější, než když je to příliš velké. To bylo těžké a nebezpečné." honit dělat." Když jsem se o mnoho let později vrátil do San Francisca, abych natočil Dirty Harry (1971), přišel za mnou policejní seržant a ukázal na své šedé vlasy a řekl: "To jsi mi udělal, když jsme pracovali na "Vládce". Tu honičku nikdy nepřežiju. Jak jsme tehdy nezemřeli, to nikdy nepochopím. "Sám jsem tomu nerozuměl. Scéna, kdy auto náhle zabrzdí na samém okraji nedokončené dálnice, nebyla kombinovaná střela. Byla tam skutečná pětipatrová propast. Kaskadér, který auto řídil, Guy Way, měl být částečně nepříčetný. V autě s ním byla i jeho přítelkyně, která hrála roli jeho matky. hysterie několik dní po natáčení ka. Všechny herce dabovali kaskadéři. Neměli jsme způsob, jak je ochránit... Way věděl, co dělá, ale byl jsem nervózní, stejně jako zbytek sanfranciské policie. Kdyby praskla pneumatika nebo by klouzal příliš rychle, byli by všichni mrtví.“ [7] .
Mezi hereckými zásluhami nejvíce zaujal výkon Eliho Wallacha jako psychopatického zabijáka jménem Dancer. Bezprostředně po uvedení filmu Variety zhodnotilo jeho práci negativně a napsalo: „Wallack selhal v hlavní roli. Vypadá jako obyčejný bandita, zručný, ale nijak zvlášť zajímavý . Sám Wallach také nebyl spokojen se svou rolí a prací na ní a ve své autobiografii napsal: „Během natáčení jsem nebyl šťastný a Siegel to cítil. Měl jsem pocit, že jsem uzavřel dohodu s ďáblem. Udělal jsem kompromis. Peníze se zdály důležitější než hraní ve slušném filmu . “ V tomto bodě své kariéry byl Wallach především divadelním a televizním hercem, předtím se objevil pouze v jednom filmu, Dolly (1956). Podle Siegela měl Eli Wallach pocit, že Vládce „by pro něj byl krokem zpět. Nemohl uvěřit tempu našeho natáčení, nemohl uvěřit, že z toho vzejde něco dobrého.“ [7] . Moderní kritici, zejména Dennis Schwartz, naopak hodnotí Wallachovu hereckou práci kladně. Jak píše Stafford: „Stejně nezapomenutelné ve Vládci jako vrcholná automobilová honička bylo mrazivé ztvárnění Tanečníka Eliho Wallacha, i když pochyboval, zda měl roli vzít, a později toho litoval . “
Dona Siegela | Filmy od|
---|---|
40. léta 20. století |
|
50. léta 20. století |
|
60. léta 20. století |
|
70. léta 20. století |
|
80. léta 20. století |
|