Lyrický cyklus

Lyrický cyklus je série pěti obrazů ruského umělce Alexandra Tyshlera , napsaných v roce 1928.

Historie

V roce 1928 použil Alexander Tyshler obraz proutěného koše pro scénografii hry Lope de Vega „Ovčí jaro“, kterou uvedlo Běloruské státní židovské divadlo v Minsku . Jako hlavní obrázek navrhl proutěný koš se zaoblenými hranami: textura proutí byla spojena s lakonickou architekturou španělské vesnice, kde se hra odehrávala [1] .

Ve stejném roce umělec dokončil několik malířských stojanů , sjednocených v sérii nazvané „Lyrický cyklus“. Hlavním hrdinou tohoto cyklu byla stejná „stavba upletená z proutí“, koš obrovských rozměrů a nepochopitelného účelu. V různém složení ji obývají osli, koně, muži, holubi. Na obrázku č. 2 je dlouhonohá dívka v klobouku, s deštníkem a jízdním kolem, stojící vedle koše a samotný koš je rozdělen do tří horizontálních pater: ve spodní jsou dva osli, uprostřed jsou dvě mužské hlavy, v horní části jsou holubice. „Lyrický cyklus“ byl pojmenován v jedné z tehdejších recenzí „Lyrická suita“. "Vytváří dojem rébusu, hádanky."

Motiv proutěného koše využívá Tyshler také v cyklu akvarelů Krym, které byly spolu s Lyrickým cyklem vystaveny na čtvrté výstavě OST v dubnu 1928. Skladby pak vyvolaly prudkou kritiku.

V létě 1927 jsme spolu s manželkami odpočívali na Krymu, v Alupce. Pronajali si pokoje ve stejném domě... Žili spolu pro své vlastní potěšení. Tam jsme na pláži viděli malé proutěné chatky, jedna rodina je přinesla s sebou. Tyto stánky Sašu zaujaly. On a já jsme se bavili a dělali akvarelové náčrty. Sloužily jako začátek jeho krymské série. A pak tento motiv rozvinul, jako vždy jej obohatil svou fantazií...Sergej Lučiškin

Díla z "Lyrického cyklu" jsou přísná, sebraná, asketická: obsahují obraz domu. Textura proutěných košů je ohraničena samostatnými malými tahy, což vytváří efekt lehkých, „dýchacích“ buněk. Koše stojí na zemi, ale také stoupají do nebe. "Lyrický cyklus" je prostoupen energií lásky a žárem lyrických zážitků. „Toto není „rébus“ nebo „šaráda“ – to jsou „sny o domě“, které jsou pro umělce velmi organické [2] .

Většina Tyshlerových děl vzniká v sériových cyklech, každé téma na jeho plátnech bylo vyvinuto. V průběhu let se to mohlo opakovat několikrát. Umělec se čas od času ke svým sériím a cyklům vracel, vymýšlel nové, obměňoval je.

Cykličnost je pro mou práci charakteristická, ale tato opakování nejsou samoúčelná. Vznikají v důsledku rozvíjení tématu, i když mezi jednotlivými díly cyklu je kompoziční rozdíl a dech každé věci je jiný. Téma si tak procítím až do konce a cyklus mi dává možnost téma nejen dokončit, ale najít v další věci to, co jsem v předchozích nedokázal. Každé dílo cyklu přitom může žít samostatně, nezávisle na ostatních.Alexandr Tyshler

Pro všechny obrázky Tyshler pózoval pro svou manželku Anastasii Stepanovnu.

Seznam

Poznámky

1. ↑ V. Lebeděva. Divadelnost Alexandra Tyshlera . ruské umění. č. 1 (2006). Získáno 22. ledna 2017. Archivováno z originálu 29. července 2017. (Ruština)
2. ↑ Věra Čajkovská. Tyshler: Nezbedný dospělý. - M . : Mladá garda , 2010. - 336 s. - ( Život úžasných lidí ). - ISBN 978-5-235-03368-9 .