Madonna s dlouhým krkem

Parmigianino
Madonna s dlouhým krkem . 1534 - 1540
Madonna dal collo lungo
Deska, olej . Rozměr 216×132 cm
Uffizi , Florencie
( Inv. 00287693 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Madona s dlouhým krkem (kolem 1535) je obraz italského umělce Parmigianina .

Historie vytvoření

Obraz objednala Helena Tagliaferri, sestra Parmigianinova blízkého přítele Enrica Baiarda, 23. prosince 1534, krátce po umělcově návratu do Parmy. Byl určen pro rodinnou kapli v kostele františkánského řádu Santa Maria dei Servi. Obraz zůstal nedokončený a v době umělcovy smrti (1540) byl v jeho ateliéru. Podle Vasariho „toto dílo plně neuspokojilo“ Parmigianina, a proto zůstalo nedokončeno – za Madonou jsou vidět sloupy bez hlavic, takže hlava šestého anděla je stěží obrysová. Ale podle předpokladu moderních badatelů lze tuto okolnost vysvětlit tím, že umělec, zapálený pro alchymii , tímto způsobem vyjádřil nekonečnost touhy po dokonalosti a její nedosažitelnost.

Podle některých historiků umění [1] na obrázku Madony s dlouhým krkem Parmigianino s největší pravděpodobností ztvárnil Paolu Gonzagu .

Děj

Pohled Madony je upřen na děťátko Krista spícího na jejím klíně. Jeho hluboký spánek lze interpretovat jako náznak smrti. Jeden z andělů drží nádobu, tzv. vázu Hermes (Merkur), v alchymii symbolizující počáteční stadium, početí. Kříž na nádobě, dříve červený (nyní je sotva viditelný), znamená budoucí životní cestu Krista. Umělec tak ztělesňuje myšlenku nerozlučného spojení mezi životem a smrtí. V pozadí je vidět postava svatého Jeronýma , který zpívá chválu Neposkvrněného početí . Vedle Jeronýma byl poprvé zobrazen svatý František [2] . Zařazení této světice do obrazu mělo určitý sémantický význam: františkánský řád byl jedním z aktivních účastníků náboženského sporu o Neposkvrněné početí Panny Marie [3] . Prostor obrazu je budován zkreslením perspektivy: postava Jeronýma je neuvěřitelně malá, řada sloupů, těsně přitisknutých k sobě, podpírá prázdnotu: vše posiluje dojem neskutečnosti, iracionality. Dlouhý krk Madony, stejně jako sloup, od středověku atribut Marie, symbolizují její čistotu ( lat .  collum tuum ut columna  – „váš krk a sloup“).

Ovál Mariiny tváře, obrysy jejího těla se odráží ve tvaru nádoby v rukou jednoho z andělů, linii jeho nohy. Podle historika umění Pietra Selvatica Parmigianino „tvrdohlavě věří, že milost je obsažena v samotných pojmech protáhlého a zvlněného, ​​dodává jím vyobrazené hlavy, abych řekl pravdu, půvabná, atraktivní a hezká, neuvěřitelně dlouhá těla, ruce hladce špičaté prsty a nohy, nikdo neví, kde končí. V zakřivené linii, základu kompozice, je ztělesněn ideál manýrismu  - výplod umělcovy představivosti, kvintesence ladnosti, ladnosti, dokonalosti. Nerealistický obraz, "soběstačná krása" oslovuje city a mysl diváka.

Poznámky

  1. Mater Gonzaga: dama del Rinascimento ritratta nella Madonna dal collo lungo del Parmigianino. (nedostupný odkaz) . Získáno 14. prosince 2012. Archivováno z originálu 5. března 2016. 
  2. Podle Vasariho byla postava svatého Františka později odstraněna. Postava tohoto světce je také přítomna v četných kresbách k malířskému obrazu.
  3. Samotné ustanovení o Neposkvrněném početí Panny Marie bylo přijato až v polovině 19. století. Ale františkáni o tom začali diskutovat ve druhé polovině 15. století, zvláště v severní Itálii se o tomto problému diskutovalo. S. Zuffi. Epizody a postavy evangelia v dílech výtvarného umění. — M. : Omega, 2007. — S. 35. — 384 s. - 3000 výtisků.  - ISBN 978-5-465-01501-1 .

Literatura