Edgar Maxans | |||
---|---|---|---|
fr. Edgar Maxence | |||
Edgar Maxans | |||
Jméno při narození | fr. Edgar Henri Marie Aristide Maxence | ||
Datum narození | 1871 | ||
Místo narození | Nantes , Francie | ||
Datum úmrtí | 1954 | ||
Místo smrti |
La Berneri-en-Retz ( Loire Atlantic ) |
||
Státní občanství | Francie | ||
Žánr | malování | ||
Studie | |||
Styl | symbolismus | ||
Ocenění |
|
||
Autogram | |||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Edgar Maxence ( fr. Edgard Maxence ; 1871 , Nantes - 1954 , La Berneri-en-Retz ) - francouzský symbolistický malíř .
Studoval na École des Beaux-Arts v Paříži u profesorů Delaunaye a Gustava Moreaua . Jeho současníci byli tak slavní absolventi této školy jako Henri Matisse , Georges Rouault , Albert Marquet , Henri Evenepoule a další. Od roku 1894 , kdy se Maxence poprvé zúčastnil pařížského salonu , byl až do roku 1939 aktivním členem komisí a poroty salonu. V roce 1900 obdržel zlatou medaili na světové výstavě v Paříži ; další zlatá medaile byla udělena v roce 1914 .
Pro kombinaci vysoce kvalifikované techniky s vkusem pro středověké a alegorické středověké výjevy je Maxence pozván k vybavení Salonu Rosekruciánské společnosti , který provozuje v letech 1895 až 1897 . Maxenceova technika kombinuje poměrně tlusté tahy s jistou čistotou linií. Jako Armand Pointe, používá plátkové zlato (Les Fleurs Du Lac, 1900), které zdůrazňuje primitivní mystické výjevy i přes realistické tváře (Andělský koncert, 1897 , Muzeum Beauvais). Používá také vosk, míchá ho s olejovými barvami. Své obrazy zasazuje do komplexního rámce vlastního designu. Faucillon o něm v recenzi na Salon z roku 1913 píše: „Maxenceovo umění je záměrně prázdné. Z chladných interpretací romantismu, kterými je dodnes mnoho dílen, si Maxence vypůjčuje několik středověkých oděvů a ročně do nich obléká ten či onen model, který nemá ani charakter, ani výraznost, reprodukuje jej s naprostou nezaujatostí, drsným způsobem, na hony vzdálený stylu. . Další dobrý řemeslník, který zanechal vzpomínky na krásné, plastické formy, zkažené chválou a komerčním úspěchem“ [1] .
Jeho nejslavnější obrazy, mezi něž patří Dívka s pávem (před 1896; Paris, G. Levy) a Duše lesa (1897, Nantes), jsou dekorativní, vágně náboženské. Někdy alegorický, zobrazující krásy ve středověkém oděvu a odrážející ranou italskou renesanci a pozdní prerafaelské vlivy . V roce 1920 namaloval obraz Panny Marie na klenutý strop chóru v bazilice svatého růžence v Lurdech . V roce 1945 ilustroval knihu „Svatá Johanka z Arku “, kterou napsal biskup z Nantes Jean-Joseph-Leon Villepele.
V roce 1900 se Maxence stal rytířem a poté, v roce 1927, důstojníkem Čestné legie . V roce 1924 byl zvolen do Institut de France [2] .
Po celý život zůstal umělec věrný tradicím symbolismu. Jasné a tajemné kompozice 90. let 19. století jsou na konci života nahrazeny banálními krajinami a zátišími, nevyrovnanou sérií „Žen v modlitbě“. Odhaluje umělce, který kdysi začínal jako portrétista a dekoratér [3] .
Maxenceův obraz byl úspěšný. Jeho portréty a krajiny byly kopírovány a reprodukovány i po období symbolismu v malbě. Jeho dílo se po přelomu století stylově a obsahově změnilo jen málo a navzdory odsouzení progresivních kritiků bylo až do konce 30. let 20. století stále oblíbené u střední třídy.
Některá z Maxencových velkých mystických děl dosahovala na aukcích velmi vysokých cen. Po smrti umělce bylo v jeho ateliéru nalezeno velké množství zátiší a krajin.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|