Pan a paní Andrewsovi

Pan a paní Andrewsovi je raný obraz anglického  malíře Thomase Gainsborougha , namalovaný kolem roku 1750. Zobrazuje novomanžele Roberta a Francise Andrewsovy před jejich rozsáhlým panstvím.

Obraz vlastnila rodina Andrewsových více než dvě století a byl skryt před zraky široké veřejnosti. V roce 1960 jej získala Londýnská národní galerie a od té doby je v muzeu trvale vystavena.

Popis

Robert a Francis Andrews uzavřeli uzel 10. listopadu 1748 v Sudbury , umělcově rodném městě. Spodní datum obrazu je tedy omezeno na toto datum, ale je velmi pravděpodobné, že plátno vzniklo o rok nebo dva později, během nichž Gainsborough žil v Sudbury po svém návratu z Londýna a před přestěhováním do Ipswiche . Mladý Andrews, kterému bylo v době svatby 22 let, patřil do třídy bez titulu drobné šlechty - šlechty , což znamená, že měl stabilní příjem z panství, zděděného po otci. Ten se zabýval koloniálním obchodem a půjčoval peníze (mimo jiné byl věřitelem prince z Walesu ), což mimo jiné umožnilo jeho synovi studovat na Oxfordu . Lovecký oblek, křesadlová zbraň, pes, uvolněné a nespoutané držení těla Roberta Andrewse zdůrazňují jeho společenské postavení, které ho nezatěžuje starostmi o obživu. Rodina Frances Mary Carterové, která se v 16 letech provdala, se zabývala textilním obchodem, k jehož úspěšnému vedení byly zapotřebí rozsáhlé pastviny. Panství Aubrey s pasoucími se ovcemi, vyobrazené v pozadí, patřilo Carterům a bylo zřejmě součástí Francesina věna. Aubrey sousedil s Andrewsovými zeměmi a taková kombinace panství se zdála být atraktivní vyhlídkou, což přispělo k uzavření mnoha z této aliance. Ekonomické pozadí anglických sňatků se nezdálo vůbec zavrženíhodné – spíše to bylo v té době normou. V tomto ohledu lze portrét manželů Andrewsových považovat za jakýsi dokument, který fixuje fakt manželství a zároveň obchodní transakci.

Paní Andrewsová sedí na elegantní rokajové lavici. Nosí jednoduché, ale extrémně elegantní bleděmodré hedvábné šaty s podlouhlými žabky, které byly módní ve 40. letech 18. století. Čepice je zakončena tehdy oblíbeným slaměným kloboukem pamela [1] s ohrnutými okraji, jak to dělaly dojičky (styl, který se rozšířil ve 30. letech 18. století, kdy si jednoduchý venkovský styl získal zvláštní oblibu mezi šlechtou) [2] . Póza portrétovaného odpovídá všem normám moderní obrazové etikety: rovné držení těla, zkřížené nohy, ruce volně spuštěné ke kolenům.

Kánon schválený v Anglii van Dyckem umělkyně pozorovala i v póze svého manžela: stojí, opírá se o levou ruku, v níž drží rukavici, zatímco pravou drží zbraň a opře se o bok; nohy zkřížené. Saténový kabátek se ležérně zapíná na jeden knoflík, na nohavicích jsou černé kalhotky po kolena. Hlava je korunována kohoutem kevenhuller - čelenkou pojmenovanou po rakouském polním maršálovi Ludwigu Andreasi von Kevenhüllerovi , hrdinovi války o rakouské dědictví , který náhle zemřel ve Vídni v roce 1744. Takový natažený klobouk byl v roce 1746 považován za nejnovější módu mezi londýnskými dandies [2] .

Máme tedy před sebou manželský pár, který svým vzhledem podtrhuje vlastní sociální postavení a pohodu a umožňuje mu dodržovat nejnovější módní požadavky. O jejich finančních možnostech navíc svědčí i koníček pana Andrewse: lovecký lístek byl vydáván pouze majitelům usedlostí, které generují příjmy nad 100 liber [3] . S tímto koníčkem může být spojen jeden kuriózní detail. Na klín své manželky se umělec zřejmě chystal napsat loveckou trofej - bažanta nebo jinou zvěř, která žila v lesích Suffolku .

Za zády manželů Andrewsových je dub, zjevně navržený tak, aby ztělesňoval prosperitu budoucí dynastie, jejíž původ je zobrazen - pan Andrews doslova stojí na kořenech stromu. Michael Rosenthal poukazuje na možné spojení tohoto motivu s emblematickým obrazem dubu v první scéně Hogarthova Módního manželství. [3] Tento motiv v trochu jiné interpretaci však Gainsborough nejednou použil v portrétech druhé poloviny 40. let - první poloviny 50. let. Stačí připomenout "Autoportrét s manželkou" (1746-1747), kde duby proplétající se v pozadí nejspíše symbolizují prolínání osudů novomanželů, ale i "Rodiny Gravenor" (asi 1752- 1754) s podobným motivem. V tomto ohledu poznamenáváme, že někteří badatelé mají tendenci věnovat pozornost dalšímu detailu portrétu manželů Andrewsových, a sice třem stromům – dvěma velkým a jednomu malému – zobrazeným umělcem na pravém okraji obrazu. Právě oni měli podle Hagenů zosobňovat naděje manželů na budoucí potomky [4] . Ať je to jakkoli, je třeba uznat, že strom je metaforou rodokmenu, který je v malbě poměrně pevně zakořeněn. Často se vyskytuje v rodinných portrétech, stejně jako v obrazech na téma generací a rodinných vztahů.

Zvláštní pozornost by měla být věnována vyobrazenému panství Gainsborough. Každý detail zde má zdůraznit progresivní povahu ekonomiky v Aubrey. Zdá se, že scvrklá úroda v popředí vděčí za své bohatství použití secího stroje na kukuřici, revolučního vynálezu společnosti Jethro Tull . Svědčí o tom ponechané brázdy na zemi. Hugh Prince, specialista na historii zemědělské techniky, si navíc na obrázku všímá takových detailů, jako jsou rovnoměrně zastřižené živé ploty z hlohu ve středním plánu obrázku a také „pětitrámová – nový typ – brána vedoucí k pole s pasoucími se ovcemi, i ovce samotné - velikostí a postavami odpovídají plemenům vyšlechtěným pro krmení tuřínem a umělým krmivem“ [5] . Robertu Andrewsovi zřejmě nebyly problémy zemědělství skutečně cizí: v roce 1786 v Annals of Agriculture publikoval poznámku o sněti na pšenici [5] .

Místo a úhel, které si Gainsborough a zákazník vybrali k namalování portrétu, jsou pozoruhodné. Jak poznamenává stejný princ: „Pokud by Gainsborough chtěl umístit své modely do kontextu zemědělské oblasti, mohl by je umístit na vrchol kopce Ballygdon, z něhož je široký výhled na ornou půdu a louky táhnoucí se přes plán daleko jako Sudbury, tři míle daleko. Domácí atmosféra tohoto rodinného portrétu, namalovaného u příležitosti svatby, však vyžadovala uzavřený prostor. Výběrem tohoto místa na kopci, z něhož se výhled, klouzajícím se po svažitém svahu, dostává na horizont přerušovaný lesem, Gainsborough jasně vymezil vlastní panství mladého páru. Jako poutač zaujme věž sv. Petra v Sudbury [právě zde se mladí lidé oddávali] se nachází v krajině přibližně na hranici panství Aubrey. Umělec a jeho mecenáš evidentně dali přednost zalesněné luční krajině před nevzhledným panoramatem zemědělské půdy.“ [5] Výběr místa však lze vysvětlit různě. Za Gainsboroughem, který namaloval portrét novomanželů, bylo jejich sídlo, což znamená, že umělec zobrazil pohled z jeho oken. Portrét byl zjevně určen pro jednu z místností tohoto domu, možná se měl stát součástí oblíbené zábavy v 18. století - srovnávání malovaných malebných pohledů a přírodních krajin v okenním rámu. Je velmi lákavé vysvětlit neobyčejně důkladnou, empiricky správnou malbu tohoto plátna s takovou pragmatismou: už nikdy nebude Gainsborough tak pečlivý při zobrazování stromů, trav (podívejte se například na klasy pšenice a šarlatový květ vpravo dole rohu) a ovce (aby moderní specialisté mohli určit jejich plemeno. Je však třeba uznat zranitelnost námi navrhované hypotézy. Za prvé, pohled umělce se nemohl shodovat s pohledem pozorovatele stojícího u okna (dub, který existuje dodnes, stejně jako zbytek krajiny, je mnohem dál od domu, než je zobrazeno na obrázku). Za druhé, horizontální formát a rozměry malby (69,8 x 119,4 cm) neumožňují srovnání s okenním otvorem. Za třetí, formálně máme stále portrét na pozadí krajiny.

V citaci výše Hugh Prince v návaznosti na některé historiky umění [6] [7] odkazuje Gainsboroughovu malbu na žánr „konverzace“. Toto bylo jméno v Anglii pro žánrové obrazy zobrazující skupiny účastníků rozhovoru. Rozšířily se ve 20. letech 18. století a byly spojovány se jmény Williama Hogartha, Johanna Zoffanyho, Arthura Davise.

Povahu portrétu manželů Andrewsových, netypického pro hovorový žánr, zdůrazňuje ve své knize Ann Bermingham [8] :

„Na rozdíl od tradiční zahradní scenérie, která vybízí k přirozenému chování, které vychází z ideálu přírody, pole na obrázku aktualizuje specificky utilitární přístup k půdě, který charakterizuje chování pana Andrewse – postoj ekonomického prospěchu. . […] Andrews nese stopu přírody, přirozenosti, ale příroda také nese stopu člověka, kultivace.“

Postoj portrétovaného ke krajině odvíjející se v pozadí se stal kamenem úrazu v diskusích umělecké kritiky kolem tohoto Gainsboroughova obrazu. John Berger, anglický umělecký kritik, spisovatel, autor populárního televizního seriálu z počátku 70. let a stejnojmenné knihy „Ways of Seeing“ vydané na jejich materiálu, trvá na Andrewsově spotřebitelském postoji k přírodě kolem nich: „je patrné z jejich postojů a mimiky“ (!) [9] Sir Lawrence Gowing s ním nesouhlasí: hrdinové tohoto snímku jsou podle jeho názoru v radostném filozofickém rozjímání o „velkém principu... čistém světle nezkažená [nezkažená], panenská [nezvrácená] příroda." [9] Berger cituje tento citát z Gowinga jako „příklad prostosti, která překrucuje téma dějin umění“. Berger píše [10] :

"Samozřejmě je docela možné, že pan a paní Andrewsovi jsou v radostném filozofickém rozjímání o panenské přírodě." To jim ale nijak nebrání v tom, aby byli zároveň hrdými vlastníky půdy. Ve většině případů bylo vlastnictví půdy podmínkou pro takový filozofický požitek – a to nebylo mezi šlechtou neobvyklé. Jejich požitek z neporušené, panenské přírody se však nevztahoval na povahu jiných lidí. Trestem za krádež bylo vykázání. Pokud člověk ukradl bramboru, riskoval veřejné bičování, které určil soudce, statkář. Na to, co bylo považováno za přirozené, byly velmi přísné vlastnické limity.“

K tématu sexuality v Gainsboroughově portrétu moderní badatele nabádá další detail – bažant či jiná hra, která měla paní Andrewsové ležet na klíně. Melinda Kleiman nabízí psychoanalytický výklad. Podle jejího názoru je pták (zřejmě mrtvý pták - pasivní sexualita) nabitý sexuálními konotacemi, který nakonec umělec v oblasti ženských pohlavních orgánů nezobrazuje, velmi jasně vypráví o umělcově podvědomé touze vykastrovat modelku: „všechno, co je mezi nohama – to je prázdnota. […] Napodobováním vyčerpaného bažanta mohl překonat strach z ženských pohlavních orgánů. Ale není schopen namalovat ani mrtvého ptáka, je bezmocný [impotent]“ [11] . Tato skutečnost podle Kleimana vysvětluje neochotu tradicionalistických historiků umění (k nimž patří především britští historici umění) divit se, proč Gainsborough portrét nikdy nedokončil: určitě by „nechtěli vědět, že byl misogyn nebo v horším případě uzavřený. homosexuál“ [11] .

Jiný sexuální podtext čte na obrázku britský historik umění a umělecký kritik Waldemar Januschak. V jednom z vysílání svého autorského cyklu „Každý obrázek vypráví příběh“ (Kanál 5, 2003/2004) [12] spojuje představu bažanta s mužskými genitáliemi.

Poznámky

1. ↑ Claire Hughesová. Klobouky . - Nová literární revue, 2019. - 1067 s. — ISBN 9785444810774 .
2. ↑ 1 2 Barnard M. Umění, design a vizuální kultura. - Londýn, 1998. - S. 184.
3. ↑ 1 2 Rosenthal M. Umění Thomase Gainsborougha: Malý byznys pro oko. - Londýn, 1999. - S. 17.
4. ↑ Hagen R., Hagen R.-M. Co říkají skvělé obrazy. sv. 1. - Los Angeles, 2003. - S. 297.
5. ↑ 1 2 3 Prince H. Umění a agrární změna, 1710-1815 // Ikonografie krajiny: eseje o symbolické reprezentaci, designu a využití minulých prostředí / Ed. D. Cosgrove a S. Daniels. - 1988. - S. 103 .
6. ↑ Berger J. Způsoby vidění. — Londýn, 1972.
7. ↑ Paulson R. Emblém a výraz: význam v anglickém umění 18. století. — Londýn, 1975.
8. ↑ Bermingham A. Landscape and Ideology: The English Rustic Tradition, 1740-1860. - Los Angeles, 1989. - S. 29.
9. ↑ 1 2 Berger J. Způsoby vidění. - Londýn, 1972. - S. 107.
10. ↑ Berger J. Způsoby vidění. - Londýn, 1975. - S. 108.
11. ↑ 1 2 Klayman M. Významná opomenutí. Thomas Gainsborough Mr. a paní Andrews.
12. ↑ Každý obrázek vypráví příběh . (neurčitý)

Odkazy

• Pan a paní Andrewsovi: Klíčová fakta (odkaz není k dispozici) . Národní galerie . Datum přístupu: 8. ledna 2010. Archivováno z originálu 25. května 2012. (neurčitý) 
• Hagen, Rose-Marie; Hagen, Rainer. Co říkají skvělé obrazy  (neopr.) . - Taschen , 2003. - T. 1. - S. 296-300. — ISBN 9783822821008 .
• Barnard, Malcolm. Umění, design a vizuální kultura:  úvod . - Palgrave Macmillan , 1998. - S. 183. - ISBN 9780312216917 .
• Longhurst, Brian; a kol. Představujeme kulturní studia  (neopr.) . — 9781405858434: Pearson Education, 2008. - S. 114-117.
• Jonathan Jones. Thomas Gainsborough: Moderní génius . guardian.co.uk (19. října 2002). Získáno 10. ledna 2010. Archivováno z originálu 25. května 2012. (neurčitý)

Tematické stránky	RKDimages
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)