Mozaiky M. V. Lomonosova

Mozaiky M. V. Lomonosova  jsou součástí činnosti vědce, která spojuje propagaci dvou důležitých a úzce propojených oblastí jeho práce: rozvoje jím založené nauky o skle , zde aplikované , vložené do služeb speciální typ sklářství  - tavení tzv. hluchého skla, smalt  — úžasně krásný materiál vhodný pro umělecké účely — vytváření nejrůznějších mozaikových děl — v tomto případě hlavní směr, znamenající uspokojení poměrně širokého spektra zájmů a potřeby — od užitkových předmětů ( korálky , sazbařské desky, doplňky, nábytkové dekorace a drobné architektonické formy, interiérové ​​prvky) přes samostatná výtvarná díla – „mozaikové obrazy“ a monumentální panely, až po oživení tohoto zapomenutého řemesla a umění. [jeden]

Mosaic workshop and factory

Organizace mozaikové dílny a továrny byla mnohem úspěšnější, než bývala - vybudování první laboratoře. V této době už M. V. Lomonosov nebyl nějaký neznámý adjunkt, ale profesor na Akademii. Jeho objevy jsou známé i v zahraničí, jeho jméno je často slyšet na dvoře císařovny. „Skupiny drobných akademiků, kteří jsou vůči němu nepřátelští, se neodvažují zvýšit hlas a pokusit se zasahovat a škodit lstivým“ [1] .

Nezdolná energie vědce, odhodlání, přispěla k tomu, že jeho aspirace byly předurčeny k naplnění: ve zvláštní přístavbě jeho domu na Vasiljevském ostrově byla otevřena dílna pro sadu mozaikových obrazů a v ní začal vyučovat se svými prvními studenty – mozaikáři Matvejem Vasiljevičem Vasiljevem a Efimem Tichonovičem Melnikovem. A sám M.V.Lomonosov byl prvním člověkem v Rusku, který začal ovládat techniku ​​sazby mozaiky na vlastní zkušenost a vlastníma rukama. Prokazuje vlastnosti nezaměnitelného uměleckého citu, ušlechtilý myšlenkový patos; se střízlivým pohledem na umění se M. V. Lomonosov v co nejkratší době stává hlavou skupiny umělců, kteří se proslavili tvorbou prvotřídních mozaikových obrazů, srovnatelných kvalitou s nejlepšími obrazy. [1] [2]

Profesor chemie a radní Akademie, pan Michail Lomonosov, začal vyrábět úžasnou zásobu barevných skleněných slitin všech odstínů [3] , na které si člověk vzpomene, rozřezal je na malé a malinké kostičky, hranoly a válečky a při nejprve úspěšně provedl v mozaice obraz Matky Boží z nesrovnatelného Solimenina originálu [4] , dvě stopy vysoký a jeden a půl široký. Za tuto úspěšnou zkušenost si vysloužil čest nejmilosrdnějšího schválení Jejího císařského Veličenstva a velkou odměnu. A Její Veličenstvo dalo tomuto obrázku místo mezi ikonami v [jejích] bytech. [2] [5]

Dále J. Shtelin referuje o „bustovém portrétu Petra I. a jeho dcery [Anny] blahé památky vévodkyně z Holštýnska...“ vytvořeném v roce 1756, jako výhodu poznamenává, že „na portrétu vévodkyně , tkaničky jsou vyrobeny pouze z malých úlomků bílého lithic a obecně švy soupravy nebo mezery mezi kousky smaltu nejsou více a z poloviny tak jasně viditelné jako na prvních obrázcích, kde by mohl téměř malíček postavit mezi ně. V.K. Makarov zároveň zjišťuje, že právě „portrét Petra I. popravený Lomonosovem, napsaný velkými, nepravidelně tvarovanými kusy štípaného smaltu, je vzácným pozůstatkem vysoké umělecké kultury 18. století a dává jeden z nejcennějších expresivní, zduchovněné obrazy Petra“ > [2] [6] . V roce 1757 předložil M. V. Lomonosov Senátu program, ve kterém se plánuje postavit mozaikový pomník nad hrobem Petra Velikého a „vyložit celý pevnostní kostel mozaikovými obrazy“ [7] . V roce 1761 ho Senát pověřil provedením tohoto krásného projektu podle téhož J. Shtelina, přičemž zaplatil několik tisíc rublů „předem nebo v řadě“ [2] .

"Bitva o Poltavu"

Hlavní článek Bitva u Poltavy (mozaika M. V. Lomonosova)

M.V.Lomonosov se s veškerou energií chopil realizace svých plánů, sice „osekaných“, ale grandiózních na oživení mozaiky, plánů [8] , zahajuje přípravy na vytvoření monumentálního panelu „Poltavská bitva“, pro sadu, z níž bylo nutné namalovat obrázek (karton). Byl přijat "dobrý městský malíř L.Z. Kristinek (student Fanzelta  , opisovač Grotto )" [9] , kterému byli "pateční nováčci z akademické malířské školy a podobná dvojice chudáků z kancléřství z budov" dána na pomoc, jak charakterizuje "členové vystupující skupiny "J. Shtelin. A „oslepili“ 14 stop dlouhý a 9 stop vysoký „strašně krásný a velký obraz, který měl představovat bitvu o Poltavu“ ( německy:  ein abscheulich schön und großes Gemählde ) [2] .

Mozaika tohoto rozměru byla dokončena koncem podzimu roku 1764, uzavřená ve zlaceném rýhovaném měděném rámu. Během příjezdu rakouského velvyslance do dílny na Moice v témže roce, aby si prohlédl „bitvu o Poltavu“, byl M. V. Lomonosov vyveden z domu v křeslech, protože nemoc jeho nohou mu již nedovolovala chodit. [1] [2]

Po dokončení této práce začal M. V. Lomonosov s o něco menším obrázkem pro mozaikový panel „Dobytí Azova v roce 1696“, ale jeho smrt v následujícím roce práce přerušila. Náčrt vytvořený Buchholzem a tři další, které na něj měly navazovat, měl M. V. Lomonosov v úmyslu nařídit Torellimu opravu, ale nebral kompozici vážně. že „náprava“ se změní v úplnou změnu, na kterou M. V. Lomonosov proklel a zůstal se svým záměrem ... [2]

Názory na talent M. V. Lomonosova jako umělce, pokud se nerozcházejí až do rozporu, pak dávají jeho chápání samozřejmě v jiném lomu. Historik umění V. K. Makarov podává hodnocení již z výšky retrospektivního pohledu na roli svého díla, ve větší míře nezávisle než J. Shtelin - s nevyhnutelným, ale pro jeho moderní fenomén vnímání také přirozeným - sklíčeností a jistou skepsí. , z velké části díky nevědomí, ale s upřímnou sympatií k energii a nadšení odvážného amatéra, který nemá schopné interprety. A pokud první správně srovnává Lomonosovovy mozaiky s „monumentálním mozaikovým obrazem nové doby“, který má svůj původ právě v měřítku a monumentálnosti toho, co vymyslel a realizoval M. V. Lomonosov, pak druhý uvádí, že pro skici a kartony, které sloužily toto ztělesnění v přírodě neexistovali žádní důstojní malíři, kteří redukovali roli mozaiky na aplikovanou funkci imitace malby, i když byla monumentální, aniž by si uvědomovali hodnotu jejích nezávislých plastických prvků. Přitom právě pochopení zvláštností mozaiky umožnilo M. V. Lomonosovovi uvědomit si, že není potřeba důsledně sledovat karton v materiálu, když by díky těmto jedinečným plastickým vlastnostem mozaiky došlo k mnohému sjednocení. modulární sestava.

V každém případě to byl Jacob Shtelin, který byl samozřejmě šokován, ale také chtěl věřit v účelnost toho, co bylo koncipováno, varoval M. V. Lomonosova před vytvářením mozaiky podle „patetického obrazu“, který připravované dílo představovalo [ 10] ; na druhou stranu pravděpodobně, stejně jako mnoho dalších, včetně profesionálních umělců, nebyl schopen plně prezentovat to, co jasně viděl M. V. Lomonosov, a již vytvořil, nakonec ohromil Ya. M. V. Lomonosov, který neuměl kreslit, však měl pro umělce velmi cenný dar zobecnění a schopnost abstrahovat mu poskytla širokou vizi podmíněnosti, monumentálnosti - osvobození od naturalistického doslovnosti. jehož nástrahy zatěžovaly vnímání „umělecké pravdy“ jeho odpůrců v tomto ohledu, včetně J. Shtelina. Velký znalec jeho díla K. V. Malinovskij objektivně charakterizuje úroveň a schopnost svého chápání činnosti M. V. sledoval vkus své doby a nemohl být nestranným arbitrem. Lomonosov byl blíže současnému chápání malebnosti obrazu a tedy i mozaiky. [1] [2] [11]

První současný badatel díla M. V. Lomonosova podává vyčerpávající katalog jeho dědictví v mozaikovém umění - žádné jiné dílo věnující se tomuto neobsahuje tak úplnost dokumentárních informací o tom, co dělal. Jsou zde pojmenovány slavné portréty Petra I. a P.I. Shuvalova, „Bitva u Poltavy“, několik dalších děl známých z různých expozic, které se dochovaly nebo zmiňují badatelé: „Apoštol Petr“ (1761), sv. Alexandr Něvský (1757-1758), profil hrudníku Kateřiny II . (1763), portrét velkovévody Petra Fedoroviče (1758-1759), portrét velkovévodkyně Alžběty Petrovny (1758-1760), portrét hraběte M. I. Voroncova (1765); ale Jacob Shtelin zmiňuje řadu děl samotného M. V. Lomonosova a jeho dílny, které žádné jiné zdroje neuvádějí: portrét velkovévody Pavla Petroviče, dvě krajiny (1765-1766), portrét hraběte G. G. Orlova (1764), sv. . Petra (z obrazu P.-P. Rubense) [2] .

N. N. Kachalov shrnuje tento poslední oddíl díla M. V. Lomonosova, který završuje jeho službu vědě i umění, jeho hlavní výsledky těmito slovy [1] :

Byla vyvinuta a do laboratorní praxe zavedena skutečně vědecká metoda experimentálního výzkumu za přísné stálosti experimentálních podmínek, s přesným zohledněním pozorovaných jevů, se systematickým ukládáním vzorků a vedením laboratorního deníku.

Byla provedena první, přísně vědecká kapitálová studie vlivu různých minerálních barviv na sklo a byly položeny počátky metodiky pro studium vlivu složení skla na jeho vlastnosti.

S extrémně omezeným počtem v té době známých minerálních barviv byla vyvinuta formulace mnoha barevných skel pomocí nejmodernějších metod chemických laboratorních experimentů.

Byla vyvinuta nejbohatší paleta mozaikových smaltů.

Bylo provedeno zavedení techniky tavení barevného skla a výroba, v důsledku čehož začaly tuzemské sklárny vyrábět různobarevné umělecké výrobky.

Byla postavena sklárna, vyspělá co do vybavení a pracovních postupů, určená k výrobě různých uměleckých výrobků z barevného skla podle technologie vyvinuté Lomonosovem.

Poznámky

  1. 1 2 3 4 5 6 Kachalov N. N. Sklo. M.: Nakladatelství Akademie věd SSSR. 1959
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Poznámky Jakoba Stehlina. O výtvarném umění v Rusku. Ve 2 svazcích. Kompilace, překlad z němčiny, úvodní článek, předmluvy k oddílům a poznámky K. V. Malinovského, - svazek I. M .: Čl. 1990
  3. Jak již bylo zmíněno výše, M. V. Lomonosov zahájil své chemické pokusy s výrobou barevných skel na konci roku 1748
  4. Matku Boží dokončil z originálu F. Solimena v září 1752 - Lomonosov M. V. Complete Works. T. 9. M.-L. 1955
  5. „Poznámka“ Jakoba Stehlina říká: „Protože se sám nenaučil kreslit ani malovat, využívá k této práci dva akademické žáky-malíře, kterým to jde stále lépe a lépe. Jeden se jmenuje Matvey Vasiliev a zatím předvedl vše nejlepší a druhý je Shalaurov (nepřesnost Y. Shtelina - druhým studentem byl, jak je naznačeno výše, E. T. Melnikov a Yakov Prochorovič Shalaurov byl brán jako student mozaiky později - v roce 1761), oba žáci pozdního Grimmela. Poté v této práci pokračoval a vytvořil portrét Petra I. z obrazu od Caravaquea, stále velmi tvrdý a ostrý ve světlech a stínech. Okopíroval také plačícího apoštola Petra (V.K. Makarovy uvádí, že originálem byl obraz Guida Reniho „Nanebevzetí Panny Marie“ z kostela Sant’Ambrogio v Janově — Makarov V.K. Umělecké dědictví M. V. Lomonosova. Mozaiky. M.—L. , 1950). On sám kreslit vůbec neumí, ale přikazuje mu kreslit nebo to dělá přes slídu.
  6. Makarov V.K. Umělecké dědictví M. V. Lomonosova. Mozaiky. M.-L., 1950
  7. J. Shtelin píše: „Všichni umělci a znalci se jeho vynálezu smáli a litovali kostela, když byl obložen sklem,“ ale Senát v roce 1761 přijal druhý, zkrácený, návrh M. V. Lomonosova.
  8. Původně měly být mozaikové „vynálezy“ M. V. Lomonosova pro zdi pevnostního kostela, které byly předvedeny sněmu Akademie umění [při Akademii věd] – ve spodní části „Nejdůležitější Skutky Petra Velikého“, nad každým z obrazů, které je znázorňovaly, měla být přidružena biblická zápletka, která se k tomu vztahuje, například nad „Položení města Petrohradu, Kronštadtu a paláce potěšení Peregof“ - „Proměnění Krista a slova apoštola Petra: „Vytvořme zde tři baldachýny“; nad „Výstavbou ruské flotily“ – „Hození sítě Petrem“ a Kristovými slovy „Vkročte do hlubin“ atd. Aby nedošlo k hádkám, nikdo z účastníků setkání se neodvážil nic říct, ale ze dveří vyšel pouze „vynálezce“, „začal všeobecný smích a povzdechy“ – Zápisky Jakoba Stehlina Umění v Rusko, ve 2 svazcích, svazek I. Moskva: Umění, 1990
  9. Toto označení J. Shtelina je jediným dokladem petrohradského vzdělání a původu L. Z. Kristinka (1732-1792), vyvracející verzi o jeho příchodu do Ruska v roce 1763
  10. Shtelin ho pro svou čest požádal, aby se nepouštěl do mozaikování..., slíbil mu, že na to sežene slušného historického malíře z Itálie, který mu namaluje tento a všechny ostatní obrazy z Dějin Petra Velikého . .. Chtěl ale ušetřit peníze v peněžence a spokojit se se svým mizerným obrázkem. Jednou pozval Shtelina, Valerianiho a Grarazziho, aby si prohlédli jeho velký obraz, chlubil se jím z nedorozumění a nechtěl nic proti němu poslouchat. Valeriani odešla s povzdechem: „Ach bože! Jaká nerozvážnost chtít skládat mozaiku s takovým...“
  11. Kritéria pro hodnocení přednosti mozaiky naznačuje například následující poznámka Y. Shtelina: „Před odjezdem dvora do Moskvy v roce 1767 daroval hrabě Alexandr Sergejevič Stroganov neobvyklý originál ze své vynikající umělecké galerie – tzv. hlava [starého muže] Rubense bývalému žákovi Lomonosova Mat. [vey] Vasiliev. Ten pod dohledem ruského malíře Ivana Belského vytvořil tak vynikající mozaiku, že na vzdálenost několika kroků byla zaměněna za originál.

Literatura