Moskevské mezinárodní bienále mladého umění je ruský festival současného umění, který svým účastníkům ukládá věková omezení.
Poprvé se konal v červenci 2008 a stal se novým formátem, do kterého se festival mladého umění „Stop! Kdo jde?" (pořádaná Národním centrem současného umění každoročně od roku 2002 do roku 2006) a výstava mladého umění "Workshop" [1] (pořádaná Školou současného umění "Free Workshops" v Moskevském muzeu moderního umění každoročně od roku 2001 ) [2] .
V roce 2008 se k těmto projektům připojili partneři - instituce a kurátoři na volné noze se zájmem o rozvoj mladého umění, jejichž všestranné, ale cílevědomé iniciativy byly spojeny do společného rozsáhlého projektu. Jeho účelem je podporovat a stimulovat tvůrčí rozvoj nové generace autorů a předvádět nejnovější umění zainteresovanému publiku.
Bienále mladého umění představuje díla ruských i zahraničních umělců nové generace působící v oblasti současného umění s využitím nejnovějších strategií, konceptů a technologií (individuálních, kolektivních nebo v rámci kurátorských projektů). Za umělce nové generace jsou považováni autoři, jejichž věk v době zahájení Bienále nepřesahuje 35 let; ve výjimečných případech může být dle rozhodnutí kurátorské skupiny věková hranice mírně posunuta.
Bienále mladého umění vytváří prostor pro demonstraci problémů, které jsou relevantní speciálně pro mladou generaci (umělce a kurátory), identifikování trendů a úplnější analýzu toho, co přijde do fáze „dospělých“.
Je důležité si uvědomit mezinárodní status bienále, který umožňuje začlenit mladé ruské umění do mezinárodního kontextu a určuje vyhlídky na multikulturní umělecký dialog.
Od 13. července do 13. září 2020 Moskva již po sedmé hostila moskevské mezinárodní bienále mladého umění. Bienále, tradičně konané v létě, tentokrát trvalo do září a zachytilo velké městské události: festivaly, Den města Moskvy a Mezinárodní veletrh současného umění Cosmoscow.
Novým komisařem Bienále mladého umění byl jmenován Aleksey Novoselov.
Hlavní projekt 7. moskevského mezinárodního bienále mladého umění se skládal ze dvou částí, které vytvořila odborná rada bienále v rámci otevřené soutěže: kurátorský projekt (alespoň jeden, maximálně však tři), stejně jako tři umělecké projekty v prostoru moskevského muzea.
Dne 12. května 2017 na Univerzitě Ca' Foscari v Benátkách představila Ekaterina Kibovskaya, komisařka 6. moskevského mezinárodního bienále mladého umění, kurátorku hlavního projektu bienále, které se bude konat v Moskvě v létě 2018 . Lucrezia Calabro Visconti je mladá nezávislá kurátorka z Itálie.
Tématem pro bienále 2018, které navrhla Lucrezia Calabro Visconti, je Abracadabra.
Dne 19. září 2017 se v Moskvě v Novém prostoru Divadla národů uskutečnila veřejná beseda mezi kurátorkou hlavního projektu 6. moskevského mezinárodního bienále mladého umění Lucrezií Calabro Visconti a kurátorkou Nového Prostor Divadla národů, Vera Martynov. Během rozhovoru bylo oznámeno zahájení přijímání žádostí umělců a kurátorů o účast v hlavních a strategických projektech 6. moskevského mezinárodního bienále mladého umění.
Od 21. září do 20. listopadu 2017 byla stránka http://youngart.ru otevřena pro přijímání žádostí umělců mladších 35 let o účast v hlavním projektu bienále. Kurátoři do 35 let podali přihlášky s koncepty pro účast ve dvou strategických projektech bienále, které se bude konat na dvou místech: v Národním centru současného umění (NCCA) v rámci ROSIZO a v Moskevském muzeu moderního umění. Umění (MMOMA).
Účastníci hlavního projektu a kurátoři strategických projektů budou vyhlášeni v březnu 2018.
Termíny: červenec-listopad 2016
Hlavní projekt: Hluboko uvnitř
Umístění hlavního projektu: Trekhgornaya Manufactory
Termíny hlavního projektu: 1. července - 10. srpna 2016
Komisařka bienále (místo zrušené pozice výkonného ředitele): Ekaterina Kibovskaya
Hlavní kurátor: Nadim Samman (narozen 1983, Leicester, Velká Británie) je nezávislý kurátor, historik umění a lektor. PhD, Courtauld Institute of Art, Katedra dějin umění. Kurátor více než 40 výstavních projektů). [3] Od letošního roku je kurátorem Bienále zástupce nové generace i jeho účastníci.
Zakladatelé a organizátoři: Ministerstvo kultury Ruské federace; odbor kultury města Moskvy; Státní centrum pro současné umění; Moskevské muzeum moderního umění
Odborná rada: Irina Gorlova (vedoucí oddělení uměleckých programů Národního centra současného umění v rámci ROSIZO); Anna Zaitseva (zástupkyně ředitele Muzea multimediálního umění v Moskvě); Ekaterina Inozemtseva (kurátorka mezinárodních programů v Garage Museum of Contemporary Art); Ekaterina Kibovskaya (komisařka 5. moskevského mezinárodního bienále mladého umění); Alexey Maslyaev (vedoucí oddělení pro vědeckou a metodickou práci vzdělávacího oddělení MMOMA); Alexey Novoselov (vedoucí výstavního oddělení MMOMA); Alisa Prudnikova (ředitelka uralské pobočky NCCA v rámci ROSIZO, komisařka Uralského průmyslového bienále současného umění); Daria Pyrkina (zástupkyně generálního ředitele Národního centra současného umění v rámci ROSIZO pro tvůrčí a vzdělávací činnost); Sergej Chačaturov (docent katedry dějin umění Fakulty historie Moskevské státní univerzity, umělecký kritik); Elena Yaichnikova (kurátorka MMOMA)
Klíčový projekt: „Miliony lidí denně zažívají mimotělní zážitky vytvářením avatarů na sociálních sítích nebo hraním online her. Mezitím je pro nás díky Google Earth a letecké dopravě obvyklé vidět „boží oko“ – obrázky z vesmíru, pohled z okna letadla. Na pozadí klimatických změn, peripetií světové ekonomiky, sociální nestability a morálních důsledků informační revoluce se poetika úniku stává stále atraktivnější. Sen o dokonalém „jiném“ světě dává vzniknout fantaziím o emigraci na panenské pláže a dokonce exotickým plánům na kolonizaci Marsu. Ale co když jsou tyto vize pastí, nikoli východiskem? Co když je cena vstupenky příliš vysoká? Každý start rakety spálí zemi. Tabula rasa, „prázdný list“ je jen produktem modernistické marnivosti. Jeho svítící rovina příliš dlouho zakrývala hloubku fraktálů, skutečnost, že pod plátnem nebo stolem není žádný obdélník. Dokážeme si představit radikální obsah? Pro každý evakuační plán potřebujeme vytvořit tisíce nových konceptů domů – ne restaurování, ale renovace prostor, které obýváme, pomocí mentálních nebo materiálních vodítek. Váha nepřátelských sil, ať už statických nebo ve stavu útoku, vyžaduje, abychom vytvořili nové formy boje,“ vysvětlil Nadim Samman výběr tématu bienále.
Účastníci hlavního projektu: 87 mladých umělců a uměleckých sdružení, zástupci 36 zemí
Strategické projekty: Juan Laia, kurátor z Portugalska, představil výstavu „HIPPERS VYa ZI“ v Moskevském muzeu moderního umění v Ermolaevsky Lane; Silvia Franceschini a Valeria Mancinelli, kurátorky z Itálie, ukázaly projekt „Time of Reasonable Doubt“ v sálech Národního centra pro současné umění.
Beseda a vzdělávací program: „Digitální ekologie. Art After the Internet“ se konal od 1. července do 10. srpna na území manufaktury Trekhgornaya v technologickém centru „Key“.
Termíny: červenec-listopad 2014
Hlavní projekt: Time to Dream [5]
Umístění hlavního projektu: Muzeum Moskvy
Termíny hlavního projektu: 26. června - 10. srpna 2014
Hlavní kurátor: David Elliott
Zakladatelé: Ministerstvo kultury Ruské federace; odbor kultury města Moskvy; Státní centrum pro současné umění; Moskevské muzeum moderního umění
Pořadatelé: Národní centrum současného umění; Moskevské muzeum moderního umění
Spoluorganizátor hlavního projektu: Muzeum Moskvy
Hlavní projekt: zahrnuje práce 83 umělců z 32 zemí, které spojuje téma „Čas snít“. Kurátor tímto názvem zdůrazňuje chronickou nestabilitu naší doby a naléhavou potřebu mladé generace získat sny, naději, možnost nejít slepě s proudem, ale investovat své síly do zlepšování světa. [6]
Strategické projekty: prezentovány na třech výstavních místech: jedná se o výstavní síně organizátorů Bienále - NCCA a MMOMA a také nový bod na mapě současného umění hlavního města - obchodní dům Tsvetnoy. Z 67 obdržených přihlášek do mezinárodní soutěže kurátorských projektů vybrala kurátorská skupina bienále sedm strategických projektů. Složení kurátorské skupiny: Irina Gorlova, Andrey Egorov, Karina Karaeva, Nadezhda Mindlin, Alexey Novoselov, Daria Pyrkina, Elena Yaichnikova.
Speciální projekty: byly pozvány organizace, které sdílejí hlavní cíle a cíle Bienále, tvrdě a důsledně pracují s mladými umělci, zabývají se jejich vzděláváním, kreativním rozvojem a propagací. Jedná se o specializované školy a univerzity, muzea a centra současného umění, výstavní síně a další instituce v Moskvě, Petrohradu, Jekatěrinburgu, Permu a dalších ruských městech. Celkem bylo realizováno 16 speciálních projektů.
Vzdělávací program: Kurátor Antonio Geusa, Porada moudrosti je navržen tak, aby pomohl mladým umělcům najít odpovědi na různé otázky týkající se jejich tvůrčího rozvoje a kariérního rozvoje.
Termíny: červenec-listopad 2012
Hlavní projekt: Under the Tinsel Sun [8]
Umístění hlavního projektu: Ústřední dům umělců, Moskva
Termíny hlavního projektu: 11. července - 10. srpna 2012
Hlavní kurátorka: Kathrin Becker [9] (vedoucí Videofóra Nového Berlínského uměleckého sdružení (Neuer Berliner Kunstverein (nbk))
Zakladatelé: Ministerstvo kultury Ruské federace; odbor kultury města Moskvy; Státní centrum pro současné umění; Moskevské muzeum moderního umění
Organizátoři: Moskevské muzeum moderního umění; Státní centrum pro současné umění; Nadace pro podporu rozvoje současného umění "Nové umění"
Hlavní projekt: název tématu – „Pod pozlátkovým sluncem“ – odráží problém, který se stal klíčovým v koncepci projektu – nerozlišitelnost „pravého“ a „falešného“, ztrátu vlastní identity v podmínky zrychlené medializace moderního světa, nekonečné možnosti uměleckého sebeumístění při absenci jediného směru vývoje .
Hlavní projekt zahrnoval práce 80 autorů – jednotlivých umělců a tvůrčích týmů (celkem 98 umělců) z 33 zemí, z toho 11 autorů z Ruska, 7 z Německa, 6 z USA, 6 z Rakouska, 4 z Pákistánu, 4 z Jihoafrické republiky , 3 z Izraele, 3 z Velké Británie, 3 z Íránu, dále umělci z Ázerbájdžánu, Argentiny, Běloruska, Vietnamu, Gruzie, Indonésie, Španělska, Itálie, Kazachstánu, Číny, Mexika, Nizozemska, Polska, Rumunska, Svazijska, Slovensko, Thajsko, Turecko, Finsko, Francie, Česká republika, Chile, Švýcarsko, Švédsko.
Strategický projekt: vedený pod samostatným názvem - "Neprůkazná analýza" - a probíhal na dvou místech: v Moskevském muzeu moderního umění a v Národním centru současného umění. Kurátorkou projektu byla Elena Selina, známá ruská historička umění, kritička a galeristka. Strategický projekt zahrnoval práce 71 autorů z 33 zemí.
Hlavním cílem projektu „Inconclusive Analysis“ bylo hlouběji analyzovat stav umění mládeže, identifikovat jeho hlavní trendy a směry a představit kontext, ve kterém dnes mladí umělci existují.
Speciální program: tvořen hlavním kurátorem a organizátory na základě výsledků otevřené soutěže, do níž byly přijímány přihlášky jak od jednotlivých kurátorů, tak od kurátorských skupin. Celkem bylo podáno 56 žádostí z 15 zemí, včetně USA, Polska, Lotyšska, Íránu, Belgie, Francie, Číny a dalších. K účasti na bienále bylo vybráno 17 kurátorských projektů.
Speciální program kurátorských projektů představuje aktuální střih problémů a přístupů, ke kterým se mladí kurátoři v moderním světě obracejí. Jedním z hlavních cílů speciálního programu je možnost představit široké veřejnosti výsledky spolupráce nejen umělců, ale i kurátorů mladé generace.
Paralelní program: zahrnoval 9 projektů mladých umělců a kurátorů a 2 festivaly, z nichž jeden představil výběr krátkých filmů a druhý - akce věnované současnému pouličnímu umění a způsobům, jak vytvořit nové rozhraní města, a tím rozšířit formální hranice bienále. Podle podmínek Bienále lze projekty zařazené do paralelního programu realizovat na jakémkoli místě a nemusí odpovídat hlavnímu tématu Bienále.
Vědecký a vzdělávací program: zastoupený akcemi různých formátů: mistrovské kurzy, kulaté stoly, přednášky a promítání filmů. Cílem programu je podpořit intenzivní dialog mezi umělci, historiky umění, kurátory, galeristy, sběrateli, kritiky, studenty odborných vysokých škol a širokou veřejností. Účast na akcích Bienále různých odborných skupin umožní diskusi o uměleckých, teoretických a kurátorských přístupech ke studiu současného umění. A využití různých formátů setkání má pomoci prozkoumat tyto přístupy a způsoby analýzy „objektivní“ reality v podobě, v jaké je prezentována v dílech mladé generace umělců. Program zahrnuje dva kulaté stoly: „Mnohonásobné skutečnosti v praxi současného umění“ a „Realita vrací úder: Ekonomická a politická krize a její důsledky pro praxi současného umění“.
Termíny: červenec-listopad 2010
Hlavní projekt: Vis-a-Vi / Vis-a-Vis [11]
Hlavní termíny projektu: 1.-31.7.2010
Kurátoři: Daniel Birnbaum ; Daria Pyrkina (vedoucí programu Nová generace v Národním centru současného umění, kandidát na dějiny umění); Daria Kamyshnikovová
Výkonná ředitelka: Polina Vasilyeva
Generální partner: Nadace Michaila Prochorova
Strategickí partneři: Státní Treťjakovská galerie; Centrum pro současné umění "WINZAVOD"; ARTPLAY Design Center na Yauze; PROJECT_FACTORY; Stella Art Foundation; Centrum pro současné umění "M'ARS"; Škola fotografie a multimédií je. A. Rodčenko; Moskevský dům fotografie
Partneři: Tsaritsyno Museum-Reserve; Státní Darwinovo muzeum; muzeum soukromých sbírek "Autoville"; fond "Éra"; Otevřít galerii; Galerie XL; galerie "PhotoLoft"; Věda 254; galerie současného umění RuArts; východní galerie; centrum současné kultury "Garáž"; Ústřední dům umělců; kino "Pionýr"; Zverev centrum současného umění; bytová galerie "Cheryomushki"; Ústav médií, architektury a designu Strelka
Účastníci: více než 600 umělců a uměleckých skupin z Ruska a 52 zemí (od Japonska po Mexiko a Kanadu)
Akce: 60 výstav na 38 výstavních místech [12]
Termíny: červenec-listopad 2008
Hlavní projekt: Stop! kdo jde?
Hlavní termíny projektu: 1.-30.7.2008
Hlavní kurátorka: Daria Pyrkina (vedoucí programu New Generation v Národním centru pro současné umění, Ph.D. v oboru dějin umění)
Kurátoři: Anna Zaitseva (vedoucí programu nekomerčních výstav Centra současného umění Winzavod); Daria Kamyshnikova (vedoucí školy Free Workshops v Moskevském muzeu moderního umění); Vladimir Levashov (umělecký ředitel Stella Art Foundation ); Irina Yashkova (kurátorka M'ARS Center for Contemporary Art)
Zakladatelé: Federální agentura pro kulturu a kinematografii; Ministerstvo kultury Moskvy; Státní centrum pro současné umění; Moskevské muzeum moderního umění
Pořadatelé: Státní centrum současného umění; Moskevské muzeum moderního umění; Stella Art Foundation
Strategickí partneři: Státní Treťjakovská galerie; Centrum pro současné umění Winzavod; Centrum pro současné umění M'ARS; Umělecký tábor Veretyevo
Partneři: PROJECT_FABRIKA; RuArts Art Foundation; Kulturní centrum Art-Strelka; Nadace pro podporu výtvarného umění "ERA"; Zverev centrum současného umění; Fond "Moderní město"; Ruská státní univerzita pro humanitní vědy; Art&Science Space LABORATORIA; Klub CINE PHANTOM; klub "Solyanka"; Klub Justo
Galerie: REGINA; galerie Aidan; galerie M & Yu Gelman; Gallery.Photographer.ru; FotoLoft; "Zarámujte a zavěste"; Ateliér č. 2; E.K. Art Bureau; VOLGA; L-galerie, A3; "Výtvarné umění"; galerie VKHUTEMAS; "RU.LITVIN"; "ARTstrelka-projekty"; Východní galerie
Účastníci: 467 umělců z Ruska a 23 zahraničních zemí (Čína, Mexiko, Finsko, Švédsko, Španělsko, Německo, Rakousko, Itálie, Slovinsko, Ukrajina, Moldavsko, Bělorusko, Uzbekistán, Polsko, Řecko, Nizozemsko, Bulharsko, USA, Maďarsko)
Akce: více než 80 akcí (výstavy, představení, koncerty, promítání filmů a videí, diskuse, kulaté stoly, výlety mimo město a mnoho dalšího) na více než 50 místech v Moskvě a Moskevské oblasti (muzea, kulturní centra, galerie, výstavní prostory, kluby, parky a další zařízení)