Nagasaki je oratorium Alfreda Schnittkeho , jeho závěrečné dílo na Moskevské konzervatoři , napsané v roce 1958. Přibližná doba provozu je 40 minut.
Oratorium je napsáno pro mezzosoprán , smíšený sbor, symfonický orchestr a varhany. Práce se skládá z pěti částí. První část používá ruskou poezii ( Anatolij Sofronov ), další tři japonskou poezii ( Toson Shimazaki , Yoneda Eisaku ). K páté části text napsal George Fere [1] . V původní verzi byla ještě jedna část, část navazující na první skladatel při přípravě nahrávky z roku 1959 odstranil.
Složení orchestru: smyčce; 4 flétny (včetně 2 pikol), 4 hoboje (včetně 1 kor anglais), 4 klarinety (včetně 1 virbl a 1 basklarinetu), 4 fagoty (včetně kontrafagotu); 8 trubek, 4 lesní rohy, 4 pozouny, 2 tuby; perkuse (5-6 tympánů, triangl, lenost, malý bubínek, činely, basový buben, tom-tom, vibrafon, theremin, zvonky, klávesy, zvonky); celesta, klavír; 2 harfy.
Jak připomněl Alfred Schnittke,
Žánr jsem nepojmenoval já, ale určil shora. Nechtěl jsem psát, zvláště proto, že jsem tento žánr neměl rád, ale protože jsem byl stejně nucen poslechnout, chystal jsem se složit kantátu na Sluckého báseň „Kolínská jáma“ [2] .
Schnittkeho učitel na konzervatoři Jevgenij Golubev tuto volbu neschvaloval a doporučil, aby oratorium vycházelo z básně Anatolije Sofronova „Nagasaki“, publikované ve stejném čísle almanachu Den poezie pro rok 1956. Schnittke považoval tuto báseň za „velmi bledou a velmi špatnou“, ale pak se k ní vrátil (aniž by ji úplně použil), protože se domníval, že s takovým tématem to není tak důležité. Pro smysluplný a stylový kontrast vzal Schnittke pro následující části básně ze sbírky překladů z japonštiny, vydané v roce 1956, připravené Věrou Markovou a Annou Gluskinou . Finále mělo původně čistě instrumentální charakter, vhodný text k němu pak napsal Schnittkeho známý Georgy Fere, syn skladatele Vladimira Fere .
V rámci přípravy na veřejné provedení Schnittkeho oratoria na radu Golubeva změnil konec na optimističtější a přidal pro něj nové téma. Poté oratorium získalo kladnou recenzi od Dmitrije Šostakoviče (který však věřil, že původní verze finále je lepší), bylo nahráno v roce 1959 Symfonickým orchestrem Moskevského rozhlasu (dirigent Algis Zhuraitis , sólistka Nina Postavnicheva ) a bylo vysílání do Japonska rozhlasovou stanicí Hlas Ruska . Následně však bylo Schnittkeho dílo odsouzeno na plénu předsednictva Svazu skladatelů SSSR spolu s díly Arvo Pärta , Jaana Räätse a Johna Ter-Tatevosyana : podle Schnittkeho mezi obviněními byl „expresionismus, imitace, zapomnění realismu a tak dále“. Zároveň Schnittke později připustil: „Byla to typicky nevyzrálá skladba. Ale zároveň to bylo naprosto upřímné“ [3] . Debaty ve Svazu skladatelů se přelévaly na stránky odborných publikací: například muzikolog Jurij Korev věnoval oratoriu zvláštní článek s podrobným rozborem, viděl v něm jak kompoziční přepočty, tak ideologické nedostatky („poslední dekáda a půl má přineslo obrovské historické změny do života národů zeměkoule a hnutí zastánců míru získalo všeničivou moc“), nakonec však došlo k závěru, že toto dílo „musí být posluchačům všemi prostředky představeno“ [4] , - to se však nestalo.
První veřejné provedení oratoria se konalo 23. listopadu 2006 v Kapském Městě , osm let po Schnittkeho smrti, a bylo ústředním bodem prvního letního festivalu Kapské filharmonie . Orchestr řídil Owen Arvel Hughes , který byl poté jmenován jeho uměleckým ředitelem, se sólistkou Hannely Rupert . Následující rok natočila stejná sestava první komerční nahrávku díla pro švédskou nahrávací společnost BIS Records [5] .
V Moskvě bylo oratorium znovu uvedeno 17. září 2019 u příležitosti skladatelových 85. narozenin, čímž byl zahájen XV. Mezinárodní festival podzimních sborů pojmenovaný po B. G. Tevlinovi ve Velkém sále Moskevské konzervatoře [6] .
Schnittke sám viděl hromadu fugato jako strukturální základ díla , stejně jako "lineární tonalitu a atonální epizody postavené na polyfonních akordech", s odkazem na nálezy Bély Bartóka a Šostakoviče [2] . Sovětští muzikologové se soustředili na emocionální stránku díla a poukazovali na to, že „stav hrozné podivnosti, nelidskosti toho, co se děje, je přenášen nepředvídatelným asymetrickým rytmem“ [1] . Pro pozdější odborníky je důležité, že „truchlivá slavnost prologu přímo odkazuje k Bachovým Matoušovým pašijím, ale typ melodismu připomíná spíše Mjaskovského , i když Orffův vliv brzy vystoupí do popředí “ [7 ] .