Nasekin, Alexandr Semjonovič

Životopis

Narodil se v oblasti Gorkého (nyní Nižnij Novgorod).

V roce 1976 se rodina Nasekinů přestěhovala do města Cheboksary . Po ukončení školy nastoupil na grafické oddělení Čuvašského státního pedagogického institutu, ale kvůli fyzické kondici nemohl studovat.

V roce 1988 se poprvé zúčastnil podzimní výstavy Svazu umělců Čuvašska .

V roce 1992 se konala první samostatná výstava v Chuvash State Art Museum . Poté následovala série samostatných výstav v Moskvě, ve Výmaru ( Německo ) a dalších městech.

V roce 1993 se Alexander Nasekin stal členem Svazu umělců Ruska .

V roce 1998 mu byl udělen čestný titul Ctěný umělec Chuvashia.

Od roku 2000 do dnešního dne byly obrazy Alexandra Nasekina vystavovány téměř ve všech evropských zemích: v Německu , Anglii , Belgii , Holandsku , Francii ...

Výčet témat je velmi pestrý. Jsou to biblické motivy, mytologie a jejich vlastní filozofická symbolika a mnoho dalších témat... Ale každý obrázek je velmi originální a rozpoznatelný podle originálního stylu umělce.

Mistrovy obrazy jsou v muzeích a soukromých sbírkách po celém světě.

Kariéra

1995-1998 - organizoval vlastní reklamní agenturu Gorod LLC, generální ředitel; 1998 - otevřela školu cizích jazyků "Ankor" (rodinný podnik), která dnes patří díky jeho manželce mezi přední školy cizích jazyků v republice.

Účastník mezinárodních tvůrčích festivalů, četných kolektivních výstav a vernisáží.

Moderní kritéria umění nevyžadují ani tak originalitu forem a technik, jako spíše filozofický a nejednoznačný obsah děl. Dnes by bylo zásadně špatné mluvit o zapojení původního umělce do nějakého konkrétního hnutí. Evropské výtvarné umění ve svých nejjasnějších představitelích vychází ze specifických definic proudů a formulací. Mnoho autorů, kteří vytvářejí své vlastní individuální techniky a přístupy, již zapadá do tradičních směrů s velkým rozpětím.

Vzhledem k dílu umělce Alexandra Nasekina lze mluvit o organickém vyjádření vnitřního obsahu v uměleckých formách, které jej zprostředkovávají velmi jemně. Navíc grafika, ve které převážně pracuje, je obecně podle slovníků „vyšším stupněm uměleckého zobecnění“ oproti trojrozměrnému vyjádření světa v sochařství a malbě.

Dnes je obtížné přesně definovat mnoho směrů a trendů v umění. Dílo Nasekina, který inklinuje k moderním formám, lze však do jisté míry definovat jako filozofický symbolismus.

Moderní filozofie, přemýšlející o lidské přirozenosti, se při hledání lidské duše obracela k podvědomí a vnitřnímu poselství jakéhokoli jednání a činu. Umění v návaznosti na filozofii stále více zanechávalo za vnějšími formami pouze funkci schránky neklidné lidské duše.

Alexander Nasekin, spojení filozofa a umělce, přirozeně využívá prvky skutečného světa. Jeho viditelné formy ale spojuje jeho tvůrčí imaginace v kompozici s uzavřeným obsahem, plné tajných znaků a narážek. Osud, osud, předurčení člověka tíží. Navíc bude ve dvou svých hypostázích: jako součást přírody a jako duchovní bytost. Člověk vnímá moderní dobu jako nehumánní, povahu technického pokroku jako agresivní. V sobě se snaží vytvořit svět v souladu se svými intuitivními vjemy.

Poněkud vyhraněná technika pointilismu v raných dílech autora byla již použita v poněkud zvláštním přístupu. Klasický pointilismus byl ve své hlavní mase vždy „plenér“. Alespoň se snažil přiblížit divoké zvěři, jak jen to šlo. Živým příkladem toho je impresionismus, vibrující odstíny a nuancemi vzduchu a světla. Nasekin nechal tuto techniku ​​napospas svým tajemným filozofickým tématům. Jedná se o biblické příběhy s originální interpretací, samostatnými dějovými kompozicemi, symbolickými a figurativními díly... Všechny se vyznačují jistým napětím, které je tomuto konkrétnímu mistrovi vlastní.

V dílech série „Dualismus“, započaté v roce 2003, v listech jako „Čtvrtek“, „Měrná jednotka“, Nasekin opouští nalezený způsob, jde na novou úroveň, adekvátní vnitřní úplnosti jeho děl. Jedna z posledních sérií, kterou umělec zahájil, se nazývá „Kama Sutra“. Není v nich nic, co by přitahovalo naši představivost. Umělec, který uznává kvalitu filozofického učení za starověkou vědou o lásce, sleduje pocit vnitřní touhy, aspirace, spojení a poznání této bezedné mísy lidských citů. Je to pocit, ne akce, co je ztělesněno v jeho prostěradlech. V technice provedení vidíme nádhernou, zcela novou úroveň. Barevnými akvarelovými tužkami vytváří velmi hustý, téměř monochromatický, ale velmi hluboký povrch. To vytváří velmi zvláštní atmosféru díla.

Plátna a grafické listy Alexandra Nasekina znějí moll. Melancholicky odsouzený tok linií a tvarů lidského těla je architektonickým základem kompozice. Vnitřní život člověka, jeho bolest a utrpení nedeformují tvář, jsou netečné a často se mění v masky. Těla jsou ale rozbitá, propletená v podivných obratech a pózách, propojená v nevysvětlitelných situacích. Tato podivnost a zdrženlivost dává podnět k aktivní kontemplaci, empatii publika. Bohaté barevné schéma, vždy abstraktní, umocňuje charakterizaci jeho snímků.

Dnes je Alexander Nasekin jedním z nejzajímavějších a nejoriginálnějších umělců naší doby. Jeho jedinečná díla jasně vyjadřují filozofii vlastní harmonie člověka, tajemství jeho prožitků, vztah člověka k člověku a věčný dialog člověka s Bohem.

Zvláštní úspěchy

Ctěný umělec Čuvašska. V květnu 2011 získaly grafické listy Alexandra Nasekina Grand Prix na Mezinárodním kreativním fóru „Russian Art Week“ , v roce 2014 byl Nasekin A. S. oceněn medailí „Talent a povolání“ Světové aliance „Peacemaker“] na výroční výstavě „Umění Salon Moskva“ v Ústředním domě umělců .

Poprvé se zúčastnil výstavy Svazu umělců Čuvašska. V roce 1992 byla uspořádána jeho první osobní výstava v sálech Čuvašského státního muzea umění, v roce 1993 byla uspořádána osobní výstava v Německu (Výmar); k dnešnímu dni má umělec 20 samostatných výstav v Rusku i v zahraničí, stejně jako četné kolektivní výstavy a vernisáže; Byl členem skupiny „Osobní návrhář princezny Diany“: Prováděl designové práce pro intimní prostory Michaila Prochorova.

Publikovaná díla

autor více než 200 děl, hlavní díla: