| Opera | |
| Očekávání | |
|---|---|
| Skladatel | |
| libretista | Robert Ivanovič Rožděstvenskij |
| Jazyk libreta | ruština |
| Zdroj spiknutí | Čekání (monolog ženy) [d] |
| Žánr | mono-opera |
| Akce | jeden |
| Rok vytvoření | 1985 |
| První výroba | 26. října 1985 |
| Místo prvního představení | Komorní hudební divadlo opery. B. A. Pokrovsky , Moskva |
| Doba trvání (přibližně) |
32 min |
„Čekání“ je monoopera Mikaela Tariverdieva založená na básni „Čekání (monolog ženy)“ od Roberta Rožděstvenského (1982). Dílo bylo napsáno speciálně pro Komorní divadlo Borise Pokrovského „na základě jedinečného talentu Marie Lemesheva “, divadelní sólistky [1] (dcera Sergeje Lemesheva a Iriny Maslennikovové , Pokrovského nevlastní dcera).
Premiéra se konala v Pokrovském divadle 26. října 1985 s M. Lemeshevou v jediné roli. Zůstala v tomto divadle jeho jedinou účinkující, a to i v době, kdy byla opera v 21. století obnovena.
V opeře je jediná postava – „ Ona “, hrdinka, která přichází na rande o 32 minut dříve než muž a během čekání dokáže přežít nával různých emocí, které vyjadřuje formou monologu.
"Čekání"Tak - ona byla první,
musel jsem přijít pozdě,
Někde na okraji, abych se postavil.
Co dělat - přešly nervy.
Šla, jako by šla na zkoušku,
Od pátku počítala dny,
Co takhle: schůzka pod hodinami ...
Pod hodinami? Tady jsou...
Ale on tam není.
Jak nevhodně přešly nervy.
No, stejně, na rande, na kterém
jsem tolik let nebyl! .. Je to
dokonce děsivé počítat. (atd)
„Moderní žena, zavalená všemi problémy, povinnostmi a společenskými funkcemi, které jí společnost, a po pravdě řečeno i sama sebou (v dřívějším zápalu emancipace), přichází na rande se svým milovaným a čeká na něj pod širým nebem. hodiny. To, co se odehrává v její duši během dvaatřiceti minut tohoto bolestného očekávání – od vášnivého zápalu až po sklíčenost a téměř zoufalství – to vše zobrazuje Tariverdievova hudba s podmanivou jednoduchostí a pravdivostí .
Opera v klasickém nastudování nemá šťastný konec: „končí smutně, osvíceně, ale smutně – alespoň velkou otázkou, a v první inscenaci (tedy s Pokrovským) to bylo ukázáno zcela konkrétně – hrdinka odejde sama“ [2] . Ale například ve verzi Novaya Opera (2010) bylo uvedeno optimistické finále, které vyvolalo bouři pozitivních emocí v sále - hrdinka čekala na toho, pro koho přišla na rande.
„Tariverdievova hudba je bez inovací ve složení (...), je lehká a přístupná, balancující na hranici akademismu a pop music. „Možná by harmonický jazyk této opery mohl být štiplavější, bohatší. Ale přesto dávám přednost emocionálnímu jazyku, “ napsal o svém díle sám skladatel. A Tariverdiev to dokázal: jeho hudba není banální, i když je v ní mnoho poznatků, totiž je lehká a elegantní, a co je nejdůležitější, velmi upřímná. Posluchač se zájmem sleduje hrdinčin monolog, její proměnlivé nálady – skrytá vášeň, skomírající melancholie, netrpělivost, prázdnota a sklíčenost“ [2] .