Biometrické charakteristiky tváře Benvenuta Celliniho (1500-1570) jsou nyní zcela jasně stanoveny na základě analýzy jeho celoživotních snímků. Několik pseudoportrétů Benvenuta Celliniho, vytvořených umělci 17.-20. století na základě literárních popisů jeho vzhledu, však stále ztěžuje identifikaci Celliniho mezi postavami v dílech výtvarného umění.
Podoba Celliniho , odpovídající jeho skutečnému vzhledu, je na skupinovém portrétu mezi tvářemi dalších umělců, inženýrů a sochařů dvora velkovévody toskánského, Cosima Prvního Medicejského, který vytvořil Giorgio Vasari v roce 1563. Tento skupinový portrét je umístěn na fresce, která se nachází ve florentském Palazzo Vecchio v tzv. „Rohu papeže Lva X“ (Quartiere di Leon X). Kvůli kulatému tvaru této fresky za ní uvízl název „tondo“ [1] Přímo pod vyobrazením Celliniho, prezentovaným na tondu v jeho stáří, je nápis „Benvenuto SCVL“ [2] .
Celkem Vasari ve svém díle zobrazil 11 lidí: Tribolo (Niccolo di Raffaello di Nicolo dei Pericoli), Tasso (Giovanni Battista del Tasso), Nanni Unghero, San Marino, Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), Baccio Bandinelli, Bartolomeo Ammanati, Benvenuto Cellini a Francesco Di ser Jacopo. [3]
Devět z jedenácti postav identifikuje sám Vasari ve svých poznámkách nebo v podpisech umístěných přímo na fresce. [4] Jediný portrét, který Giorgio Vasari ve své fresce nezmínil, je portrét Lucy Martiniho.
V roce 1891 francouzský nakladatel Eugene Plon .zpochybnil identitu postav zobrazených na Vasari fresce, která byla považována za neotřesitelnou od doby, kdy byla freska vytvořena v 16. století V důsledku svých úvah dospěl Plon k závěru, že na portrétu , který byl dříve znám jako portrét Bartolomea Ammanatiho , je zastoupen „skutečný“ Cellini . [6] Názor Eugena Plona byl přijat jeho současníky a ovládl veřejné povědomí na 80 let. Teprve v roce 1971 studie provedené Chandlerem Kirwinem potvrdily správnost předchozích charakterových identifikací prezentovaných na tondu a podle toho studie Chandlera Kirwina vyvrátily atributy Eugèna Plona [6] .
Na konci 18. století se objevila třetí verze vnějšího vzhledu Celliniho, představená na fresce z Palazzo Vecchio. Tuto verzi vytvořil britský umělec a rytec Joseph Collyer (1748–1827). Podle svědectví Francesca Tassiho z roku 1829 obdržel Collier objednávku na rytinu portrétu Celliniho od britského nakladatelství Nugent (Nugent) v roce 1771. Při hledání správného prototypu Celliniho vzhledu pro svůj portrét se Collier obrátil k Vasariho tondo. Collier se bohužel při výběru mezi 11 postavami na fresce zmýlil: britský umělec si spletl autoportrét Giorgia Vasariho, který se také nachází na této fresce, s podobou svého hrdiny. "Cellini", podle mylné verze Colliera, je uveden na samém dně tonda, mluví s Francescem Di Ser Jacopem a je otočen k divákovi přes jeho pravé rameno. [7]
Dvě a půl století po vytvoření Vasariho tonda v Palazzo Vecchio použil italský umělec Raffaello Sanzio Morghen (1758-1833) portrét Celliniho prezentovaný na tondu jako prototyp pro svou rytinu „Portrét Benvenuta Celliniho“ [8 ] Rytý portrét Morgenovo dílo bylo nejrozšířenější mezi knižními vydavateli své doby.
Krátce po svém návratu z Francie do rodné Florencie v roce 1545 vytvořil Benvenuto Cellini velkou bronzovou bustu velkovévody Toskánska Cosima I. Medici. Mezi další dekorativní prvky této busty Cellini umístil svůj vlastní groteskní autoportrét. Hlava na pravém rameni vévodovy zbroje je syntézou biometrických složek lva, satyra a člověka. [9] Obecně má obraz hlavy výrazný antropomorfní charakter, takže jednotlivé rysy biometrie Celliniho obličeje jsou na tomto portrétu snadno rozpoznatelné.
Volba Celliniho jako prototypu pro jeho groteskní autoportrét lva a satiry není náhodná. Obraz lva slouží jako narážka na jeho vlastní charakteristiku, na kterou Cellini ve své autobiografii opakovaně odkazuje. Cellini popisuje svůj charakter a vzhled a přirovnává je k charakteru a vzhledu lva.
Cellini, který se představuje v podobě satyra, přímo odkazuje diváka na svou slavnou přezdívku: „Diabolo“ (tedy ďábel, ďábel). [10] [11] Z textu jeho vlastní knihy je známo, že Cellini byl na takové vlastnosti hrdý, ve vztahu k sobě ochotně přijal přezdívku „diabolo“ a tuto přezdívku ve svém textu opakovaně citoval.
Badatel Celliniho díla John Widham Pope-Hennessy se však domníval, že satyrovy rohy na vévodově brnění souvisí se znamením zvěrokruhu Cosima de' Medici, Kozorohem. [12]
Ve sbírkách královské knihovny v Turíně (Biblioteca Reale di Torino) je několik skic vytvořených rukou Benvenuta Celliniho. Tyto studie jsou umístěny na obou stranách jednoho listu papíru o rozměrech 28,3 cm x 18,5 cm [13] .
Na přední straně listu papíru je autoportrét Celliniho vyrobený v grafitu [9] a na zadní straně jsou náčrtky mužského těla vytvořené perem a inkoustem. Kromě kreseb na stránkách listu je několik Celliniho ručně psaných autogramů.
V souladu s florentskou tradicí je bronzová maska na zadní straně Perseovy hlavy autoportrétem Benvenuta Celliniho. [14] Moderní výzkumy tyto údaje potvrzují.
Cellini, vyobrazený na obrazovém portrétu [9] , vypadá starší než jeho obraz prezentovaný na skice z Turína . Soudě podle tváří, které ještě nebyly zapadlé, v době, kdy vznikal turínský náčrt, Cellini ještě neztratil stoličky.
Malebný portrét podle techniky svého provedení a použitých materiálů k jeho vytvoření odkazuje i na skici [15] .
Technika náčrtů vytvořených olejem na silném papíře byla oblíbená mezi italskými umělci vrcholné renesance a manýrismu [16]
Kruhová čepice z červeného sametu koreluje Celliniho autoportrét s autoportrétem svatého Makaria Velikého , známé postavy z období protorenesance a renesance ze slavné fresky Triumf smrti ( Campo Santo , Pisa).
Nápis „TE FILI SIQUIS LAESERIT ULTOR ERO“ [17] je vytesán přes výklenek v podstavci „Perseus“, ve kterém je umístěna bronzová socha „Jupitera“. Tento nápis má výraznou osobní konotaci sochaře. Biometrické proporce Jupiterova obličeje, do značné míry idealizované, odpovídají proporcím obličeje Neptuna (Oceánu) , charakteru kompozice „ Sůl krále Františka Prvního “, rovněž od Benvenuta Celliniho. Zlatou slánku vyrobil Cellini v letech 1540 až 1543 v Paříži, tedy asi deset let předtím, než byl ve Florencii odlit bronzový „Jupiter“.
Obličeje obou postav se podobají vzhledu samotného Celliniho.
Nejen, že francouzský knižní nakladatel z 19. století Eugene Plone špatně identifikoval postavy zobrazené na Vasariho tondu v Palazzo Vecchio , ale také uvedl na veřejnost malý medailon známý dnes jako porfyrský portrét Benvenuta Celliniho z archivu z 18. října, 2018 na Wayback Machine . [18] Ve své knize Plon napsal:
„Monsieur Eugene Piotte nám prokázal velkou službu tím, že nám dal portrét vyrobený ve fialové barvě, který má na zadní straně nápis vytvořený stříbrným písmem s následujícím obsahem: „Benvenuto Cellini, rozený Giovanni di Andrea a Maria Lisabetta di Stefano Granacci na den všech svatých 1500“. [19]
V současné době je medailon ve sbírce Francouzského národního muzea renesance . Autorství medailonu je připisováno Francescu Salviatimu.
Plon datuje vytvoření tohoto kulatého portrétu o průměru 8,5 cm do první poloviny 16. století. Plon si je jistý, že tento malý kulatý artefakt je stejným portrétem Celliniho, o kterém se zmiňoval florentský notář v posmrtném soupisu majetku Benvenuta Celliniho. [20] Francouzský vydavatel uvádí, že „v galerii Pitti je uloženo několik portrétů namalovaných na porfyrovém kameni“ a že „všechny jsou stejného data vytvoření“ [21] . Moderní výzkumy však tato tvrzení vyvracejí. Jsou známy pouze dva portréty na porfyru, na jednom údajně „Benvenuto Cellini“ a na druhém „Ferdinando I, Medici“ [22] . Posmrtný notářský soupis Celliniho majetku navíc zmiňuje malebný portrét Benvenuta Celliniho, umístěný na stěně vestibulu.
V roce 1971, v souvislosti se 400. výročím úmrtí Benvenuta Celliniho , vydala Rumunská státní pošta poštovní známku, pro kterou posloužil jako základ „porfyrový portrét Celliniho“.
V roce 2007 se však na aukci pařížského aukčního domu „Drouot“ prodal obrazový portrét jistého „Monsieur Strozzi“. Autorství tohoto díla je připisováno neznámému následovníkovi umělce Cornelia z Lyonu.
Portrét prodaný na aukci Drouot je totožný s „porfyrovým portrétem Celliniho“. Artefakt prodaný na aukci Drouot je podepsaný, postava portrétu je jasně identifikována jako „Monsieur Strozzi“ a nikoli Benvenuto Cellini [23] .
Poté, co široká evropská veřejnost ve druhé polovině 18. století znovu objevila Benvenuta Celliniho, dostalo mnoho umělců a rytců zakázky od knižních nakladatelství, aby vytvořili jeho portréty pro ilustraci vydaných knih.
Mezi prvními rytinami, které se objevily na této vlně zájmu o osobnost Celliniho, byla rytina italského mistra Francesca Allegriniho , vytvořená v roce 1762. Je známo, že Allegrini při vytváření svých rytin použil kresbu Giuseppe Zocchi (1711-1767).
Francouzský sochař Jean-Jacques Fescher (1807–1852) vytvořil v roce 1837 malou bronzovou sochu Celliniho. Tento portrét se podobá Vasariho postavě zobrazené na tondu v Palazzo Vecchio.
Zlatníci a spolupracovníci Antoine-Benoit-Roch a Jean-Pierre-Nazare Marrel vytvořili svůj pohár v roce 1838 [24] na vlně inspirace z takzvaného „Agsburg Cupu“, mylně připisovaného Benvenuto Cellinimu. „Cellini“ bratří Marrelů je podobný Benvenuto Cellinimu s Vasariho tondem.
Italský sochař Vincenzo di Marco Fabio Apolloni, přezdívaný „Gajassi“, vytvořil v roce 1844 mramorovou bustu Benvenuta Celliniho. Ve stejném roce 1844 byla busta darována Kapitálským muzeím v Římě. Sochař přijal podobu Celliniho na Vasariho tondo jako předlohu pro svůj portrét.
Architekt Giorgio Vasari a jeho následovník Bernardo Buontolletti zanechali ve zdech kolonády paláce Uffizi 28 nezaplněných výklenků. V jednom z těchto výklenků byl 24. června 1845 instalován sochařský portrét Celliniho od Ulisse Cambi (1807-1895), který je výplodem fantazie svého autora. Interpretace vzhledu Celliniho, navržená Cambim, se stala předmětem ostré kritiky ze strany současníků.
Busta Benvenuta Celliniho , kterou vytvořil sochař Raffaello Romanelli , byla umístěna v samém centru Ponte Vecchio v roce 1901. Je známo, že Romanelli dal svému hrdinovi podobnost s rysy jeho vlastní tváře.
Všechny identifikované autoportréty Benvenuta Celliniho odpovídají jeho literárnímu autoportrétu , představující autora jako hrdinskou osobnost. Hrdinství je dáno uměleckým obrazům pomocí techniky objevené Michelangelem a známé jako " Terribilita ": klenuté obočí, sebevědomý pohled. Celliniho vzhled má charakteristické rysy, z nichž některé lze definovat jako „výrazné rysy“: