| Valery Jacobi | |
| Zastavení vězňů . 1861 | |
| Plátno , olej . 98,6 × 143,5 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. 354 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Zastavení vězňů je obraz ruského umělce Valeryho Yakobiho (1834-1902), dokončený v roce 1861. Patří do Státní Treťjakovské galerie ( inv. 354). Velikost malby je 98,6 × 143,5 cm [1] (podle jiných zdrojů 99,7 × 144,4 cm [2] ). Plátno zobrazuje skupinu vězňů, kteří se zastavují, aby se zastavili. Ústřední postavou skladby je na voze ležící zemřelý trestanec, nad kterým se sklání jevištní důstojník. Mezi dalšími postavami vyobrazenými na obrázku jsou ženy s dětmi a další vězni [3] [4] [5] .
Valery Yakobi představil obraz „Halt of Prisoners“ na konci svých studií na Akademii umění . Za tento snímek mu Akademie udělila titul třídního umělce 1. stupně a udělila mu velkou zlatou medaili [6] [7] [8] . V letech 1861-1862 bylo plátno s velkým úspěchem vystaveno na výstavě Akademie umění [8] – spisovatel Fjodor Dostojevskij poznamenal, že Jacobiho obraz „udivuje úžasnou věrností“ a veřejnosti se líbí „více než kdokoli jiný na aktuální výstava“ [9] . V roce 1861 obraz od autora zakoupil Pavel Treťjakov [1] .
Kritik Vladimir Stasov napsal, že v díle ruských umělců 60. let 19. století byl obraz „Zastavení vězňů“ „skutečným zpěvem –“ předehrou „“. Umělec a kritik Alexandre Benois nazval Jacobiho dílo „nejvýraznějším, nejurčitějším a nejprotestnějším“ z obrazů, které se objevily v roce 1861, přičemž zaznamenal nedostatek umění, který se projevoval „tvrdým a nesmělým malováním“ a „neúspěšným olovnatým tónem“ [ 10] . Umělecký kritik Dmitrij Sarabjanov nazval obraz „Zastavení vězňů“ „Jakobiho programové dílo“ a napsal, že se stal jedním z ústředních děl 60. let 19. století [11] .
V roce 1856 byl Valery Yakobi zapsán na Akademii umění do třídy historické malby k profesoru Alexeji Markovovi [6] . Jacobi během studií pracoval na žánrových obrazech [12] : v roce 1858 za dílo „Podomní obchodník s ovocem“ byl oceněn malou stříbrnou medailí [13] , v roce 1859 za obraz „Tatar, prodavač županů“, - velká stříbrná medaile a v roce 1860 za obraz "Světlý svátek žebráka", - malá zlatá medaile Akademie umění [14] .
V roce 1861, ke konci svých studií, Jacobi představil plátno „Halt of the Convicts“ [6] . Podle některých zpráv Jacobi na tomto obraze pracoval nejen v Petrohradě , ale také v Kazani , kde se setkal s umělcem Ivanem Šiškinem [15] . Badatelé Jacobiho díla se domnívají, že umělec při tvorbě tohoto díla využil své mladické vzpomínky a dojmy. Podle historika umění a spisovatele 19. století Pjotra Petrova si „Jacobi zvykal na scény této smutné reality odmala“: budoucí umělec se narodil v provincii Kazaň „a vyrůstal tam na panství svého otce, ležící na poštovní východní cestě, kde se každou chvíli pohybovaly skupiny vězňů jedním směrem“ [16] [17] [8] .
Za obraz „Halt of Prisoners“ udělila Akademie umění Jacobimu titul třídního umělce 1. stupně, udělila mu velkou zlatou medaili a také právo odejít do zahraničí [6] . Rozhodnutí udělit obrazu velkou zlatou medaili přijala Rada akademie jednomyslně [7] [8] . V letech 1861-1862 bylo plátno s názvem "Večírek vězňů v klidu" vystaveno na výstavě Akademie umění [1] , kde mělo velký úspěch u veřejnosti [8] . Již v roce vzniku obraz od autora koupil Pavel Treťjakov [1] - podle účtenky Valerije Yakobiho mu Treťjakov za obraz zaplatil 1400 stříbrných rublů [18] . Plátno bylo vystaveno také na výstavě Akademie umění v letech 1864-1865. V roce 1867 byl zařazen do ruské expozice na Světové výstavě v Paříži [1] .
Obraz „Zastavení vězňů“ je vystaven v sále č. 16 hlavní budovy Státní Treťjakovské galerie [2] .
Obraz zobrazuje skupinu vězňů, kteří se zastavují, aby se zastavili. Pravděpodobně bylo toto zastavení vynuceno a způsobeno poruchou jednoho z vozíků. Muž, oblečený v silně roztrhaném kaftanu , drží zapřaženého koně. Na voze leží mrtvý vězeň, pokrytý rohoží . Na levé ruce, visící bez života dolů, nosí prsten. Pod vozíkem [4] se skrývá další vězeň (podle jiné verze jeden z dozorců [3] ), který se nepřirozeně sehnutý snaží sejmout prsten z ruky nebožtíka. U vozíku stojí jevištní důstojník, který jednou rukou otevře oko nebožtíka, aby se ujistil, že je mrtvý. Důstojník přitom kouří dýmku s lhostejným výrazem ve tváři. Na pravé straně obrazu v popředí je sedící vězeň v hadrech, který si prohlíží ránu na noze odřené okovy . Na snímku je navíc řada nezletilých osob, včetně žen s dětmi a dalších vězňů [3] [4] .
Spisovatel Fjodor Dostojevskij si všiml Jacobiho touhy po fotografické pravdě při zobrazování postav a diskutoval o řadě nepřesností, kterých se umělec dopustil. Jedním z nich byl nedostatek kožených okovů mezi vězni, bez nichž lze na vzdálenost jedné fáze „otřít tělo až na kost“ [19] . Zápletku spojenou s krádeží prstenu z ruky nebožtíka Dostojevskij uvažoval o honbě za efektem: pokud by vězeň skutečně měl tak cenný předmět, věděli by o něm všichni, včetně jevištního důstojníka, a bylo by nemožné beztrestně ho ukrást [20] .
Ústřední postavou skladby je zesnulý vězeň. Má inteligentní vzhled, ale je tak vyhublý, že vypadá jako starý muž. Podle sovětské kritičky umění Mariny Shumové „není interpretován jako bojovník, kladný hrdina, ale jeví se jako mučedník, oběť sociální nespravedlnosti a svého duchovního hledání“. Tragická zápletka obrazu odpovídá „záměrně asketické tmavé škále barev“ [5] .
Jednou z modelek obrazu byla Alexandra Toliverova , jeho budoucí družka, která se později stala slavnou spisovatelkou [21] [22] . Z něj umělec namaloval mladou matku držící v náručí dítě [23] [24] .
Sbírka Státní Treťjakovské galerie obsahuje grafickou skicu k obrazu "Zastavení vězňů" (papír, grafit a italská tužka , inv. 11638) [1] . Tento první kompoziční náčrt budoucího plátna předložil umělec ke schválení Radě Akademie umění v roce 1860. Je vyrobena čistě konturovou technikou, postavy jsou obkresleny souvislou čarou [25] . Podle popisu historika umění Alexeje Sidorova „je tato linie od jednoho okraje figur tenká a připomíná tah řezáku nebo suchou jehlu v náčrtu rytém na mědi; od druhého okraje stejných obrazců se čára utahuje, zesiluje, zčerná, do určité míry dává obrazcům <…> reliéf“; taková interpretace připomíná „mramorový basreliéf “ [26] .
Další skica, provedená akvarelem a vápnem na papíře, je uložena ve Státním ruském muzeu (1861, 36,5 × 58,7 cm ) [27] . Ruské muzeum navíc vlastní zmenšenou kopii stejnojmenného obrazu ( olej , papír na plátně, konec 60. - 70. léta 19. století, 53 × 75 cm , inv. J-7935 , obdržené v roce 1963 od Státního muzea revoluce ) [28] [29] . Další autorské opakování je v Muzeu moderních dějin Ruska [1] .
V článku „Výstava na Akademii umění pro roky 1860-1861“, publikovaném v časopise „ Vremja “ ( č. 10 za rok 1861), spisovatel Fjodor Dostojevskij podrobně popsal své dojmy z obrazu „Strana vězňů na odpočinku ". Dostojevskij si všiml velkého zájmu o plátno ze strany publika během výstavy („obraz se líbí každému, před žádným jiným obrazem není takový stálý dav“) a dospěl k závěru, že verdikt veřejnosti je jasný – „obraz se líbí více než kdokoli jiný na aktuální výstavě“ [9] . Jacobiho obraz podle Dostojevského „udivuje úžasnou věrností“, divák v něm skutečně vidí „skutečné vězně, jak by je viděl například v zrcadle nebo na fotografii“, ale toto podle spisovatele „ je absence umění “, protože zrcadlo odráží objekt pasivně, mechanicky a pro opravdové umění je nutné, aby byl v díle viditelný sám umělec [4] . Právě v tom spatřoval Dostojevskij hlavní chybu tvůrce plátna, který „fotografoval každého ze svých námětů“ a „všichni jsou stejně oškliví, počínaje křivým jevištním důstojníkem až po kobylku, kterou si rolník svléká“, pouze jedinou výjimkou, kterou je „hrdina obrázku, mrtvý muž pokrytý roztrhanou rohoží“ [30] .
Měsíčník „ Knihovna ke čtení “ ( č. 9 , 1861) uveřejnil nepodepsaný článek „Výstava na Akademii umění“ [31] . Předpokládá se, že část recenze věnované obrazům prezentovaným na výstavě napsal literární kritik Pavel Annenkov a na konečné úpravě publikace (formulované ve formě fejetonu ) se mohl podílet spisovatel Alexej Pisemsky [ 32] . Článek vyzdvihl dvě plátna prezentovaná na výstavě: Jacobiho Strana vězňů v klidu a Perovovo Kázání na vesnici [33] . Oba tyto obrazy jsou podle autora recenze „dosti věrné ruskému životu“, ale v některých detailech je cítit „touha dotáhnout, dobarvit“. Zejména na Jacobiho obraze je umírající vězeň nejen lhostejně zkoumán dozorcem jeviště, ale také „stejnému nešťastníkovi strhne prsten z ruky jeho bratr, zarytý do zvěrstev“. Podle recenzenta se takové případy mohly stát, ale jsou necharakteristické a ojedinělé, takže není jasné, proč musel umělec do obrazu vnést „tuto karikaturu“, když „vše ostatní je typické, klidné a vysoce pravdivé“ [ 33] .
Umělecký kritik Vladimir Stasov v článku „Dvacet pět let ruského umění“, publikovaném v roce 1883, nazval obraz „Zastavení vězňů“ „úžasným obrazem“ a napsal, že v díle ruských umělců 60. obrázek „byl skutečným zpěvem –“ předehra „“. Jacobiho plátno podle Stasova zobrazuje „strašnou scénu, kde jsou lidé posílaní na Sibiř a vzdělaní, intelektuální a nejhrubší divoši, podvodníci a lupiči stejně vydáni naprosté svévoli divokého jevištního šéfa“ [34] .
Umělec a kritik Alexander Benois ve své knize Historie ruského malířství v 19. století, jejíž první vydání vyšlo v roce 1902, napsal, že mezi obrazy „s obsahem“, které se objevily v roce 1861, jsou „nejvýraznější, jednoznačné a protestující“ byl Jacobiho obraz „Zastavení vězňů“, naznačující „jednu z nejtemnějších stránek ruské administrativy“. Jacobiho malba podle Benoise za desítky let, která od té doby uplynula, neztratila na významu, navzdory tomu, že „jeho tendence není ničím zakryta, že je definitivně typická pro svou dobu“, že neexistují žádné kompromisy. v něm a že to naplnilo určitou vášní. Benois zároveň zaznamenal nedostatek umění, který se projevoval „tvrdou a nesmělou malbou“ a „nepodařilým olovnatým tónem“ [10] . Navzdory tomu mělo Jacobiho dílo obrovský úspěch a jeho jméno se „najednou stalo známým všem“ [35] .
V knize vydané v roce 1955 nazval umělecký kritik Dmitrij Sarabjanov obraz „Zastavení vězňů“ „Jakobiho programové dílo“ a napsal, že jde o „jedno z ústředních děl 60. let “. Sarabyanov poznamenal, že s vytvořením tohoto plátna se v „ruské obviňující malbě“ objevilo nové téma, které zahrnovalo kritiku carského vězení a exilu, stejně jako odsouzení krutého zacházení s lidmi [11] . Podle Sarabjanova je v "Halt of Prisoners" kritické zaměření díla určeno "ne tak přítomností obrazu jevištního důstojníka, ale obecným obrazem utrpení lidí, kteří byli vystaveni násilí" [36] .