Zásadový a soucitný pohled | |
---|---|
Žánr | drama |
Výrobce | Alexandr Suchochev |
scénárista _ |
Renáta Litvínová |
V hlavní roli _ |
Natalia Kolyakanova Tatiana Okunevskaya |
Operátor |
Alexander Korneev Artyom Merkunyan |
Filmová společnost |
Lenfilm Roskomkino |
Doba trvání | 90 min |
Země | Rusko |
Jazyk | ruština |
Rok | 1996 |
IMDb | ID 0117386 |
"Principled and Compassionate Look" je filmové drama režiséra Alexandra Suchocheva a scénáře Renaty Litvinové . Lenfilm (Rusko), 1996. Film byl ve výrobě více než tři roky. Pracovní název byl zásadový a ubohý pohled Ali K. [1] .
Hrdinkou filmu je čtyřicetiletá Alya (N. Koljakanova), opustil ji manžel a později z domu odešel i její syn. Žije sama se svou starší matkou (T. Okunevskaya). Občas se objevující přátelé (O. Samoshina a M. Tontegode) a podivný snoubenec (V. Barinov) nejsou schopni zásadně změnit její život. Alya preferuje ne skutečný svět, ale jít do světa fantazií a vzpomínek na dětství. Právě odtud sahají kořeny komplexů opuštěné ženy z urážek opuštěného dítěte. Duševní útrapy se vyvíjejí v fyzickou nemoc. V závěrečné scéně není Aliina fyzická smrt zobrazena, ale rozloučení s matkou v nemocničním pokoji jí nedává šanci žít.
Filmová kritika filmu je rozsáhlá a opačná.
Daniil Dondurei , šéfredaktor časopisu Art of Cinema , se domnívá, že Principiální a soucitný pohled je zastaralý autorský film. Má dojem, že Alexander Suchochev začal natáčet před dvaceti lety a dílo dokončil teprve nedávno. Andrey Plakhov , filmový kritik, sloupkař pro noviny Kommersant , okomentoval snímek poměrně zjednodušeně: „Suchočevův debut prokázal nesmrtelnost leningradské školy. Bude naživu, dokud duch potemnělých, nezáživných petrohradských bytů, které, jak se zdá, od blokády nebyly vyvětrány a v nich žijící duchové severských vášní budou žít“ [4] . Další filmový kritik téže publikace, Sergej Dobrotvorskij, ve své recenzi píše jak o přednostech snímku, který odkazuje především na vzácnou vizuální integritu, tak poukazuje na konkrétní chyby a klišé: „ukázat odtokový otvor koupelny , kreslení života spolu s posledními kapkami vody, to bylo více než třicet let možné pouze s odkazem na Hitchcocka “ [1] .
Kritika Nina Tsyrkun vnímá film příznivě:
Průsečík pohledů – zásadových, tedy bezohledných a politováníhodných, tedy bezzásadových – dělá z hrdinky na tomto místě postavený objekt natolik trpící, že vylučuje jakoukoli reflexi. Bergmanova " Podzimní sonáta ", přenesená do krajiny původních osik, nepotřebuje detaily a zcela se rozplývá v obrazech a skicách shromážděných režisérem-umělcem.
Na rozdíl od ní publicista Lev Anninsky , ačkoliv uznává jistou přitažlivost filmu (vzhledem k uměleckému umu Natalie Koljakanovové), pokládá vedlejší dějové linie za „vkládejte čísla (Barinov hraje blázna-přítele, nejsem povídání o Okunevské – to je jen vymodelované benefiční představení )“ [4] .
Ruský filmový kritik Michail Trofimenkov se domnívá, že ve filmu se režisérovi podařilo podřídit potenciál takových osobností, jako jsou Litvinová, Koljakanova a Okuněvskaja, své autorské vůli. Navíc „plastičností patří tento film do „poetické“ linie, okouzlen malebnou krásou světa i v jeho rozkladu a rozkladu. Intonací – k averbašské tradici „leningradské školy“, pěstující smutné, umírající motivy“ [5] .
Dmitrij Saveljev, autor a redaktor několika časopisů o historii filmu, hodnotí negativněji. Myslí si, že režie je těžká z několika důvodů. Hlavní krutý vtip sehrál „syndrom prvního filmu“: „autor s horlivostí nováčka dokazuje své právo na povolání. Cítíte tuto horlivost fyzicky. Každý rám je postaven s korozní pečlivostí, ale z obrazové úhlednosti čerpá chlad a nesvobodu. <…> Režisér se mě snaží udělat krásnou a bolestivou zároveň, estetizuje osamělost, bolest a zoufalství“ [6] .
![]() |
---|