Ivan Prokofjevič Prokofjev | |
---|---|
| |
Datum narození | 24. ledna ( 4. února ) 1758 |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 10. (22.) února 1828 (ve věku 70 let) |
Místo smrti | Petrohrad |
Státní občanství | ruské impérium |
Studie | |
Ocenění | |
Hodnosti |
Akademik Císařské akademie umění ( 1785 ) Profesor Císařské akademie umění ( 1800 ) |
Ceny | důchod IAH ( 1779 ) |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Ivan Prokofjevič Prokofjev (1758-1828) - ruský sochař , akademik Imperiální akademie umění .
Ivan Prokofjevič Prokofjev se narodil v roce 1758 v Petrohradě . Byl synem „stříhacího mistra ve stájích“. V roce 1771 přešel ze vzdělávací školy na Imperial Academy of Arts do sochařské třídy, kterou vedl Nicolas-Francois Gillet (1771-1776). Stejně jako ostatní nadaní žáci tohoto učitele si rychle osvojil umělecké znalosti a byl oceněn různými akademickými cenami: malou stříbrnou medailí (1772), velkou stříbrnou medailí (1773), malou stříbrnou medailí (1774) za skladbu "Ukřižování" , velkou stříbrnou medaili za skupinu „Učitel vyučující kreslení“ , malou zlatou medaili (1775) za basreliéf „Abrahámova oběť“ a velkou zlatou medaili (1777) za „Kletbu Ham“ . Ženská hlava znázorňující „Pohrdání“ mu vynesla medaili „za expresivitu“.
V roce 1776 byl Prokofjev přeřazen do třídy „historického sochařství“, kde učil F. G. Gordeev . V roce 1779 byl propuštěn z Akademie a poslán jako důchodce do Paříže k dalšímu polepšení. Jako důchodce Petrohradské akademie umění působil v letech 1779-1784 v Paříži pod vedením sochaře P. Juliena . Mladý umělec měl možnost vidět díla antiky, renesance a baroka . Prokofjev přitom hodně pracoval od přírody. Studoval plastickou anatomii a techniku sochařství v mramoru. Studie byla úspěšná: Pařížská akademie mu udělila stříbrné medaile za „Mojžíše“ a „Morfea“, zlatou medaili – za reliéf „Vzkříšení mrtvého hozeného na kosti proroka Elizea“ (1783).
Na začátku roku 1784 se Prokofjev vrátil do Ruska. Cestou se zastavil v Berlíně a Štětíně . Při práci na Pruské akademii realizoval několik soukromých zakázek na portréty. Prokofjev skončil v Petrohradě v létě 1784.
Akademie umění se s mladým umělcem setkala velmi srdečně. Již v září mu byl udělen titul jmenovaného akademika za plastiku Aktaeon pronásledovaný psy . Program, který nastavil profesor Gordeev, zněl: „Sochu Aktaiona, Diana proměnila v jelena, protože svou zvědavostí vyrušil bohyni koupající se s jejími nymfami.“ „Acteon“, jednu z jeho nejlepších soch, sochař dokončil za pouhý měsíc. V bronzové soše s velkou dovedností zprostředkovává Prokofjev silný a lehký pohyb mladé nahé postavy. Z profilu obzvlášť zřetelně vyniká pružná linie siluety běžícího mladíka, pronásledovaného Dianinými psy. V prvních výraznějších dílech Prokofjeva (Akteon a další), poznamenaných dynamikou kompozice a elegancí siluety, je stále patrný vliv rokoka.
V roce 1784 získal Prokofjev titul akademika za sochu „Morpheus“ a byl jmenován mimořádným profesorem. Několik jeho děl získala Imperial Ermitage.
"Mojžíš" (1782) se vyznačuje tvrdou silou, v rozhněvané a truchlivé tváři proroka, v imperativním gestu levé ruky - monumentální zobecnění forem. V "Morpheus", vyrobeném téměř současně, není žádná hra imaginace nebo idealizace. Prokofjev se ani nesnaží ztělesnit mytologický obraz božstva tajemných snů. Před divákem se objeví pouze mladý muž vymodelovaný velkým uměním, který usnul v přirozené póze.
Značná část ze 400 Prokofjevových děl připadá na vládní zakázky, a to poměrně velké. V této řadě - jeho obrovský vlys a další díla v kazaňské katedrále, basreliéfy v Akademii umění, Pavlovský palác, veřejná knihovna, karyatidy v kostele paláce Gatchina, štíty a sochy pro několik kostelů, sochy „ Volkhov“ a „Akid“ a skupina Peterhof tritonových fontán. Kromě toho Prokofjev vyrobil mnoho reliéfních panelů a medailonů, mramorových, alabastrových a terakotových postav, skupin a bust pro paláce. Akademie mu také opakovaně svěřila kontrolu a restaurování soch v Peterhofu, Gatčině a Pavlovsku.
Moderní kritici poskytli velmi lichotivé recenze Prokofjeva. Zaznamenali „živou představivost, vzdělanou a jemnou chuť, sílu citu a živý mistrovský výkon ...“, „živost myšlenek a smělého mistra řezače“, „Prokofjevova díla dýchají životem. Při pohledu na ně zapomínáme, že před sebou vidíme mramor nebo bronz, je v nich tolik pohybu... Jeho terakotové skici jsou provedeny s velkým citem a odvahou. Jeho kresba je silná a výrazná, jeho basreliéfy mají zvláštní přednosti.
Dochovaly se dvě krásné terakotové busty od Prokofjeva - Alexander Labzin a jeho manželka Anna (1800). Z hlediska jednoduchosti a intimity interpretace obrazů tyto busty prozrazují významnou blízkost k malebným portrétům ruských mistrů konce 18. - počátku 19. století. A.F.Labzin je zobrazován přesně tak, jak je popsáno ve vzpomínkách jeho současníků: arogantní, podnikavý, zesměšňující; pootevřená ústa, malebná interpretace rysů obličeje a vlasů umocňují pocit života.
Ale především Prokofjev pracoval jako mistr reliéfu, který si v této oblasti vytvořil svůj vlastní individuální styl, svůj vlastní způsob. Rysy antického reliéfu vnímal Prokofjev důsledněji než jiní představitelé ruského klasicismu . Zdržuje se tedy krajinně-prostorových motivů v pozadí, snaží se striktně dodržovat jednotu výšky reliéfu a při tvorbě vícefigurálních kompozic se často obrací k technice izokofalie (rovná hlava). Díla Prokofjeva se vyznačují vysokou kulturou ve vývoji drapérií, jemným pochopením jejich vztahu k lidskému tělu. Klidný a odměřený rytmus je základem scén zobrazených sochařem. Umělec neustále zachovává smyslnou jemnost při interpretaci lidského těla. Jeho díla obvykle vyznívají idylicky.
To vše je nejvíce patrné na rozsáhlé sérii Prokofjevových sádrových reliéfů zdobících hlavní schodiště Akademie umění (1785-1786), Stroganovský palác, Pavlovský palác a litinové schodiště Akademie umění (1819-1820 ).
V duchu idylické reliéfy v budově petrohradské akademie umění (sádra, 1785-1786) a v paláci v Pavlovsku (sádra, 1785-1787) svým odměřeným a plynulým rytmem znamenají přechod ke klasicismu. . Vyzrálé dílo Prokofjeva je rozmanité.
V basreliéfech Akademie umění se jeho kompoziční talent projevil v plném lesku, přes veškerou konvenčnost a abstrakci takových předmětů, jako jsou „Génius a umění“, „Múza a génius umění“, „Malba a sochařství“, atd. Tyto basreliéfy jsou jedním z nejzajímavějších dekorativních souborů raného ruského klasicismu.
Pozoruhodné jsou basreliéfy Prokofjeva v paláci hraběte A. S. Stroganova a v Pavlovském paláci. Postavy veselých dětí a přemýšlivých bohyň zde harmonicky vyplňují půlkruhové roviny overdoorů a lunet. Mistr jemně cítil architekturu své doby, takže siluety jemně modelovaných postav doplňují její jednoduché a elegantní členění. Basreliéfy se také vyznačují hravou radostí ze života a neomezenou grácií.
Představují poměrně složité alegorie, věnované především zobrazování různých druhů umělecké tvorby. Zde "Kifared a tři nejslavnější umění", alegorie věnované sochařství a malířství atd. Prokofjevovi se podařilo zobrazit dětské postavy. Někdy tyto figurky ztělesňují takové pojmy, které jsou obtížné pro plastickou implementaci, jako je "matematika" nebo "fyzika".
Prokofjev byl jedním z autorů plastového komplexu kašen Peterhof. Zejména na počátku 19. století předvedl pro Peterhof sochu „Alkid“, alegorickou postavu „Volchov“, dvojici k Ščedrinovu „Něvě“ a také skupinu „Tritonů“ plnou pohybu.
Mezi myšlenkami Prokofjeva zaujímal prominentní místo projekt fontán Peterhof, nazvaný "Triumf Neptuna". Zůstal ve stádiu plně vyvinutého modelu. „Tato věc je dějově podobná jeho Tritonům, které zdobily velkou kaskádu,“ píše A. G. Romm, „ale děj je v každém z těchto děl implementován různými způsoby. Tritony oživuje rychlý pohyb, skupina tvoří rozmarně zakřivenou arabesku. Mořská božstva srostlá u základny se pak ohýbají různými směry: silueta skupiny, podobná vějíři, jako by opakovala parabolický vzestup vodních paprsků a stovky odlesků prudce a nerovnoměrně modelovaného bronzu jsou hrou slunce. paprsky odrážející se ve sprše fontány. Tato prolamovaná, malebně interpretovaná skupina se jakoby rozprostírá v prostoru, rozpouští se ve světle. Pohyb ve skupině Triumph of Neptun je ještě nezastavitelnější a pestřejší. Hravost a lehká jemnost Tritonů se zde mění v sílu a mohutnost.
V Triumph of Neptun se Prokofjevovi podařilo zosobnit impozantní sílu bouřlivých živlů bez přitaženého alegorismu. Poznáváme mořský vítr ve vlajícím plášti Neptuna, pohyb vln – v prudkých pohybech vzpínajících se koní a fantastických vozatajů. Skupina je naplněna živelným životem, bohatým na kontrasty hlubokých temných zákoutí a osvětlených částí postupujících vpřed. Působí v něm několik protichůdných sil, protože pohyby směřují podél různých os. To vše je však uzavřeno v pevné, nezničitelné skořápce, zredukované na plastickou jednotu. Triumf Neptuna je jasnou ilustrací postoje, že sousoší se neskládá ze samostatných kusů, ale musí být předem pojato jako něco celistvého a nedělitelného.
Pro kazaňskou katedrálu vytvořil Prokofjev v letech 1806-1807 kolosální reliéfní vlys na téma Měděného hada. Tento vlys dokončil západní portikus katedrály, zatímco východní portikus byl korunován basreliéfem od Martose na téma „Mojžíšův odtok vody v poušti“. Bronzový had se svými neklidnými postavami v silném pohybu je Prokofjevovým nejdramatičtějším dílem.
A. G. Romm poznamenává: „Stále je třeba ocenit vynikající zručnost, s níž jsou seskupeny četné postavy Bronzového hada, a co je nejdůležitější, plodnou hlavní myšlenku, na níž je interpretace děje, vývoj pohybů a volba motivy jsou založeny. Vlysem se jako červená nit táhnou dvě psychologická témata, dva stavy mysli: slabost, vyčerpání, zoufalství, blízkost smrti a na druhé straně naděje na uzdravení, usilovné snahy uniknout před hrozící smrtí nebo zachránit druhé. Jakou rozmanitost pocitů zachycuje umělec v tomto davu, otřeseném strachem, palčivou bolestí, soucitem, náhle vzplanutými aspiracemi, vášnivým bojem o život! Někteří vyčerpaně leží, jiní natahují ruce prosebně, další se snaží ležící pozvednout, podepřít či unést oslabené, aby je přiblížili ke zdroji uzdravení, nebo je alespoň přiměli podívat se na zachraňující sochu. V boji proti silám zla, kde se jasně projevují ušlechtilé úmysly člověka, se odráží jeho péče o slabé a trpící, lidská solidarita, láska a milosrdenství.“
Prokofjev byl vynikající mistr drobného sochařského náčrtu a vynikající kreslíř. Mezi jeho obrazovými skicami jsou projekty jezdecké sochy Ivana Hrozného, alegorický basreliéf pro pomník Minina a Požarského, náhrobní pomník Barclay de Tolly, významný svým vlasteneckým obsahem.
Na portrétu od Shamshina působí již starší Prokofjev vesele. Mistr zde působí dojmem harmonické přírody. Je to cílevědomý člověk, naplněný smyslem pro důstojnost.
Ale život mistra nebyl zdaleka bez mráčku. Kariéra nesplnila Prokofjevova očekávání. Anonymní autor článku publikovaného v Otechestvennye Zapiski za rok 1828 shrnuje svou biografii: „S velkou pracovitostí a talentem zůstával Prokofjev často bez práce, zaostával za svými soudruhy v bohatství a poctách. Příčinou toho byla bohužel ušlechtilá arogance, kterou si vypůjčil v cizích zemích, z níž se ale domácí umělci často obejdou bez chleba.
Prokofjev získal profesuru až v roce 1800 a titul staršího profesora získal až v roce 1819 a dále nešel. S největší pravděpodobností se sochařovi nepodařilo vyjít s akademickou elitou.
Prokofjevova finanční situace pravděpodobně nebyla oslnivá. Současně s opravdovou tvůrčí prací musel přijímat mnoho zakázek polořemeslného charakteru.
V roce 1821 potkalo Prokofjeva velké neštěstí. Během vyučování na Akademii měl mozkovou mrtvici, jeho pravá ruka a noha byly napůl ochrnuté. Navzdory tomu pokračoval v práci a zřejmě s něčí pomocí dokončil čtyři velké reliéfy pro Sbor vojenských sirotků. Jeho poslední sochařskou prací byla portrétní busta polského spisovatele Trembitského (1822).
V posledních letech života nebyl Prokofjev zcela zapomenut. Akademie umění, ať už to bylo jakkoli, umělce nadále vysoce oceňovala, zejména jako pedagoga. Byl to on, kdo dostal osiřelou třídu samotného Kozlovského . Prokofjev byl navíc vedoucím medailérské třídy a vyučoval řezání v mramoru.
A dva roky po jeho smrti, v roce 1830, Akademie v reakci na žádost ministerstva císařského dvora řekla: „Prokofjev byl uctíván mezi slavnými umělci ...“