| Ford Madox Brown | |
| Sbohem Anglii . 1855 | |
| Poslední Anglie | |
| dřevo, olej. 82,5 × 75 cm | |
| Birminghamské muzeum a galerie umění , Birmingham | |
| ( Inv. 1891P24 [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Sbohem Anglii“ (1852-1855) je obraz od anglického umělce Forda Madoxe Browna .
Madox Brown začal na obraze pracovat v roce 1852 v souvislosti s odjezdem svého blízkého přítele, prerafaelského sochaře Thomase Woolnera , do Austrálie v červenci téhož roku. V 50. letech 19. století emigrovalo z Anglie ročně asi 350 000 lidí. Brown, který se v té době potýkal s vážnými finančními potížemi, sám uvažoval o přestěhování se svou ženou a dětmi do Indie. Svou situaci popsal jako „velmi obtížnou a trochu šílenou“.
Na obrázku je manželský pár (sám umělec a jeho druhá manželka Emma), držící se za ruce, odvrátili se od anglického pobřeží ( v pozadí jsou vidět Bílé útesy Doveru ). V pozadí jsou vidět pasažéři lodi. Dívka s jablkem v ruce je dcerou umělkyně Katherine. Žena svírá ruku dalšího dítěte (Brownova syna Olivera), zakrytého její mantilou. Detail domácnosti – zelenina visící na kolejích – naznačuje, že cestující mají před sebou dlouhou cestu. Oblečení manželů naznačuje, že rodina patří ke střední třídě a neopouštějí zemi z důvodů, které způsobují emigraci dělnických tříd; v katalogu výstavy z roku 1865 Brown toto téma rozvíjí: „Vzdělaní lidé jsou spojeni se svou zemí skutečně jinými vazbami než negramotný člověk, jehož hlavním hlediskem je jídlo a fyzické pohodlí“ [2] .
Formálně, Brown nebyl členem Pre-Raphaelite Brotherhood, ale Sbohem Anglii, stejně jako mnoho z jeho dalších obrazů, demonstruje jeho lpění na doktrínách hnutí. Ve snaze být co nejrealističtější maloval umělec venku na zahradě svého domu v Hampsteadu , převážně za zatažených dnů. Maloval také svou ženu v plenéru, pracoval, i když sněžilo. Jako vždy maloval ve svém deníku pomalu, s puntičkářskými detaily, Brown si všiml, že samotné kreslení vlajících stuh klobouků trvalo čtyři týdny [3] .
Na kresbě tužkou pro „Farewell to England“ vytvořené v roce 1852 je patrný nápis na záchranném člunu White Horse Lin[e] of Australi[a] – náznak Woolnerova odjezdu do Austrálie. Ve finální verzi je na palubě člunu, ze kterého palubní člun vykládá zeleninu, vidět název lodi „Eldorado“, ironický odkaz na název bájné země .
Brown zvolil pro malbu neobvyklou formu - tondo , charakteristickou pro malbu italské renesance . K tomu, aby se do něj vešla vícefigurová kompozice, bylo zapotřebí zvláštní dovednosti. Díky tomuto formátu se oko diváka soustředí na dvě hlavní postavy obrazu, jejich napjaté tváře, a teprve poté přepne na zbytek cestujících (rodina „poctivého zelináře“ a „bastarda“ třesoucí pěstí „proklínání země svého narození, jako by byla zodpovědná za jeho selhání“ [2] .
Jsou známy dvě verze obrazu, jedna je uložena v Birminghamském muzeu a galerii umění, druhá - ve Fitzwilliamově muzeu ( Cambridge ). Přesná akvarelová kopie birminghamské verze, vytvořená v letech 1864-1866, je v galerii Tate Britain . Akvarel byl určen pro George Raye Birkenheada, patrona prerafaelitů. Podle některých zpráv část práce vykonala Brownova dcera Katherine. Nechybí ani podrobný náčrt celého obrazu tužkou. Všechny varianty jsou ve tvaru tonda, liší se však barvou.
Obraz byl vystaven v roce 1855 a měl úspěch, byl okamžitě zakoupen a umělec dočasně vyřešil své finanční problémy a zanechal myšlenky na emigraci.
V březnu 1859 prodal „Poslední pohled Anglie“ (jak se obraz tehdy nazýval) Benjamin Windos Ernestu Gambarovi za 325 guineí [4] (což činilo 25 800 anglických liber v cenách roku 2010).