Úhel ( francouzsky raccourci - zkrácení, z latiny curtare - zkrátit, zkrátit) - termín, který má mnoho významů a sémantických odstínů v různých oblastech života a lidské tvůrčí činnosti: v architektuře a výtvarném umění , ve fotografii a kině , v technice, designu a v každodenním životě.
V akademické definici je zkrácení „zmenšení velikosti a tvaru skutečných a imaginárních objektů a postav, jak se vzdalují od oka podle zákonů lineární perspektivy“ [1] . V širším slova smyslu: „vizuální, zdánlivé zmenšení velikosti a změna tvaru předmětu v závislosti na vzdálenosti. Ve výtvarném umění může být fenomén perspektivního vnímání formy buď nešťastnou překážkou, nebo vědomou technikou umělce“ [2] .
Architekt navrhující budovu, nejčastěji významné velikosti, musí vzít v úvahu její vizuální vnímání z různých úhlů v závislosti na měnící se vzdálenosti při pohybu lidí, v přeplněných přilehlých ulicích nebo naopak z velké vzdálenosti v otevřeném prostoru [ 3] .
Pro kontrolu vnímání budoucí budovy z různých úhlů pohledu designér nakreslí perspektivní obrázky nebo ukáže zákazníkovi počítačovou prezentaci, která ukazuje, jak bude objekt vypadat, když se divák pohne. V historii architektury se pro tento účel vyráběly dřevěné modely ve zmenšeném rozměru (nepřesně se jim říkalo modely). Postupem času začalo mnoho architektů a architektů proti této praxi namítat, protože rozvržení poskytuje pohled z „ptačí perspektivy“, a nikoli ze skutečného horizontu (z úrovně očí diváka), tedy ze skutečných úhlů.
Velký význam má problém zkracování vnímání v sochařském umění . Dochovaly se příběhy o soutěži - agon ( starořecky ἀγών agon - boj ) - vynikajícím starořeckém sochaři Phidiasovi a jeho žákovi Alkamenovi mladším (pol. 5. století př. n. l.). „Každý z nich musel předvést sochu Athény. Zatímco sochy byly v dílně, zdálo se, že výhoda je na straně Alkamenu, ale když byly sochy umístěny na vysokých podstavcích pro ně určených, ukázalo se, že Phidias mnohem přesněji vypočítal, jak bude socha vypadat na dlouhou dobu. vzdálenost, zdola nahoru, a bylo mu uděleno vítězství“ [4] . V mnoha sochách určených pro vysoké podstavce nebo umístění do horních částí budov, pokud jsou „sníženy k zemi“, zdají se hlavy příliš velké, trupy jsou zbytečně protáhlé, nohy krátké.
Některé nedostatky v díle mladého Michelangela - socha Davida jsou částečně způsobeny tím, že se sochař nedokázal posunout do potřebné vzdálenosti a zkontrolovat vnímání proporcí .
B. R. Vipper učinil důležitou poznámku týkající se vnímání sochy z úhlů. Napsal, že každá klasická socha vždy zaujímá jeden, hlavní úhel pohledu, obvykle frontální, s nímž sochař počítá. Samozřejmě je důležité kolem sochy chodit (pokud je to možné), ale její hlavní obsah je odhalen zepředu. Mnoho fotografů, neznajících toto tajemství, hledá při fotografování sochy neobvyklé, „ostré“ úhly, čímž porušuje sochařův záměr [5] .
Vášeň malířů italské renesance s možnostmi perspektivních konstrukcí vedla k experimentům se zkrácenými obrazy. Jedním z nejpůsobivějších příkladů je „Mrtvý Kristus“ od A. Mantegny (kolem roku 1470). V tomto obraze jsou však zkreslení zkrácení neutralizována použitím reverzní perspektivy (velikost hlavy není zmenšena vzhledem k nohám). V dalším díle - "Triumf Caesara" - umělec záměrně snižuje linii horizontu (úroveň očí diváka) ke spodnímu okraji obrazu a mocné postavy starých Římanů tak získávají zvláštní monumentalitu a vznešenost.
Efekty úhlu pohledu jsou tradičně používány divadelními umělci . V relativně malém jevištním prostoru, zákulisí a zákulisí, lze díky efektům perspektivních střihů vytvořit dojem hlubokého prostoru. Právě tohoto efektu využil významný italský architekt Andrea Palladio , když navrhl divadlo Olimpico ve Vicenze (1580). Mistrem takových efektů byl italský umělec působící v Rusku Pietro Gonzaga (Gonzaga) .
V barokní době si umělci často pohrávali s efekty „ klamného oka “ nebo „trompe l'œil“ ( francouzsky trompe-l'œil – klamné oko, klamný vzhled). Italští malíři využívali efektu oculus ( lat. oculus - oko) - obrazy kulatého otvoru ve středu kopule nebo stropu (stropu), ve kterém je vidět obloha, mraky nebo zvědavci, kteří se otvorem dívají do pokoj. Takové jsou malby na stropě Chamber degli Sposi Palazzo Ducale v Mantově od Andrea Mantegny (1465-1474).
Barokní umění otevřelo žánr perspektivních plafondových maleb, známých pod původním názvem ( italsky pittura di sotto in sù - „malba ke stropu“ nebo „zdola nahoru“). „Perspektivní“ nástěnné malby s iluzí neuvěřitelného prostoru umožnily odstranit materiálová omezení: vizuálně „prorazit“ rovinu stěny či stropu, ignorovat rámy, konstrukční členění architektury nebo z nich vytvořit nové, iluzivní. Typickými se staly obrazové kompozice, které zobrazují „klamavé“ architektonické detaily vytvářející neznatelný přechod od skutečné architektury k fiktivní architektuře vymyšlené malířem. Strop nebo povrch kupole umožnily pomocí malby vytvořit iluzionistickou scenérii kolonád a oblouků stoupajících vzhůru a „otevřít nebe“, jako v hypertermálních chrámech ( jiné řecké ὕπαιθρον - pod širým nebem) starověku, s postavami andělů a světců vznášejících se na obloze, nepodléhající zákonům gravitace, ale fantazii a síle náboženského cítění. Klasickým a nejznámějším příkladem „perspektivního stropu“ je obraz Andrey Pozza v jezuitském kostele Sant'Ignazio v Římě s kompozicí „Apoteóza sv. Ignáce“ (1691-1694).
Kromě malebnosti v umění baroka jsou známé architektonické triky. Francesco Borromini tedy na žádost kardinála Bernardina Spady ve svém paláci v Římě za účasti matematika, augustiniánského mnicha Giovanni Maria di Bitonto vytvořil v letech 1652-1653 galerii , která je vnímána jako 30 metrů, i když ve skutečnosti jeho délka je pouze 8,82 m. Optický klam je dosažen sbližováním půdorysů: podlaha se zvedá, klenba klesá, boční kolonády se postupně zužují tak, že se zvyšuje perspektiva, a úběžník perspektivních linií v střed světelného otvoru na konci galerie se zdá daleko.
Ve fotografii a kině je foreshortening způsob zobrazení objektů pod ostrým úhlem, vyznačující se zdůrazněnou perspektivou s ostrým zkrácením částí daleko od popředí.
Zkrácení ve stereoskopii je poloha oka nebo čočky vzhledem k předmětu fotografování nebo pozorování. Stereo pár se skládá z pravého a levého úhlu viděného různými očima [6] . Odpovídá také konceptu „ bodu střelby “ ve fotografii a kině. Například snímací body portrétu jsou přední , celý obličej , profil – často nazývané běžné slovo „úhel“.