Romantismus

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 29. března 2021; kontroly vyžadují 54 úprav .
Romantismus
Datum založení / vytvoření / výskytu 19. století
Předchozí v pořadí Preromantismus , neoklasicismus a doba osvícenství
Další v pořadí postromantismus [d]
datum začátku 18. století
Datum spotřeby 19. století
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Romantismus ( fr.  romantism ) je ideologický a umělecký směr v evropské a americké kultuře konce 18. století - první poloviny 19. století, charakterizovaný prosazováním vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce , tzv. obraz silných (často vzpurných) vášní a charakterů, zduchovnělé a léčivé povahy. Rozšířil se do různých oblastí lidské činnosti. V 18. století se vše, co bylo zvláštní, malebné a existovalo v knihách, a ne ve skutečnosti, nazývalo romantické. Počátkem 19. století se romantismus stal označením nového směru, opačného [1] klasicismu a osvícenství .

Narozen v Německu. Předzvěstí romantismu je Sturm und Drang a sentimentalismus v literatuře.

Obecná charakteristika

Romantismus následuje věk osvícení a shoduje se s průmyslovou revolucí , označenou příchodem parního stroje , parní lokomotivy , parníku , fotografování a předměstí továrny. Vyznačuje-li se osvícenství kultem rozumu a civilizací založenou na jeho principech , pak romantismus potvrzuje kult přírody , citů a přirozenosti v člověku. Právě v době romantismu se zformovaly fenomény turistiky , horolezectví a pikniků , které měly obnovit jednotu člověka a přírody. Obraz „ ušlechtilého divocha “, vyzbrojeného „ lidovou moudrostí“ a nezkaženého civilizací, je žádaný.

Romantici objevili mimořádnou složitost, hloubku a antinomii duchovního světa člověka, vnitřní nekonečnost lidské individuality. Člověk je pro ně malý vesmír, mikrokosmos. Intenzivní zájem o silné a živé pocity, o tajná hnutí duše, o její „noční“ stránku, touha po intuitivním a nevědomém jsou základními rysy romantického vidění světa [2] .

Romantismus byl spojen se zájmem o historii. Provádějí se historické výzkumy, aby ukázaly starobylost lidu, starobylost národní jednoty ( romantický nacionalismus ). Ve filozofii romantismu je lid vnímán jako jediná kolektivní osobnost, v níž je každý člověk jen její malou součástí. V romantismu byly i šovinistické, nacionálně-arogantní motivy. Pokud byl tedy Eichendorff hrdý na to, že Němci nejsou o nic horší než ostatní, pak byl Kleist přesvědčen, že jsou lepší než ostatní [3] [4] .

Filosofie romantismu

Kategorii vznešených , ústřední pro romantismus, vyslovil Kant ve své Kritice moci soudu . Podle Kanta existuje pozitivní požitek z krásného, ​​vyjádřený v klidném rozjímání, a negativní požitek z vznešeného, ​​beztvarého, nekonečného, ​​který způsobuje ne radost, ale úžas a pochopení. Oslavování vznešeného souvisí se zájmem romantismu o zlo, jeho zušlechťováním a dialektikou dobra a zla („Jsem součástí té síly, která vždy chce zlo a vždy koná dobro“).

Romantismus se staví proti osvícenské myšlence pokroku a tendenci odhazovat vše „zastaralé a zastaralé“ se zájmem o folklór , mýty , pohádky , o obyčejného člověka, návrat ke kořenům a k přírodě.

V trendu k ateismu se romantismus staví proti přehodnocení náboženství. „Skutečné náboženství  je pocit a chuť nekonečna“ [5] ( Schleiermacher ). Deistický koncept Boha jako Nejvyšší mysli je v protikladu k panteismu a náboženství jako formě smyslnosti, myšlence živého Boha.

Slovy Benedetta Croce : „Filozofický romantismus zvedl prapor toho, čemu se někdy říká nepřesně intuice a fantazie, navzdory chladné mysli, abstraktní intelekt“ [6] . Profesor Jacques Barzin poznamenal, že romantismus nelze považovat za vzpouru proti rozumu: je to vzpoura proti racionalistickým abstrakcím [7] . Jak píše profesor Henryk Skolimowski : „Uznání logiky srdce (o které Pascal mluví tak expresivně), uznání intuice a hlubšího smyslu života se rovná vzkříšení člověka schopného létat. Romantismus se vzbouřil na obranu těchto hodnot, proti invazi filištínského materialismu, úzkého pragmatismu a mechanistického empirismu .

Zakladatelé filozofického romantismu: bratři Schlegelové ( August Wilhelm a Friedrich ), Novalis , Hölderlin , Schleiermacher .

Romantismus v malbě

Zástupci: Francisco Goya , Antoine-Jean Gros , Theodore Géricault , Eugène Delacroix , Karl Bryullov , William Turner , Caspar David Friedrich , Carl Friedrich Lessing , Carl Spitzweg , Carl Blechen , Albert Bierstadt , Frederic Edwin Church , Lucy Saint Evre Brown , Gillo Saint Evre .

Vývoj romantismu v malířství probíhal v ostrém sporu s přívrženci klasicismu . Romantici svým předchůdcům vytýkali „chladnou racionalitu“ a absenci „pohybu života“. Ve 20. a 30. letech 19. století se díla mnoha umělců vyznačovala patosem a nervózním vzrušením; v nich byla tendence k exotickým motivům a hře imaginace, která může odvádět od „šedivého každodenního života“. Boj proti zamrzlým klasicistním normám trval dlouho, téměř půl století. První, kdo dokázal upevnit nový směr a „ospravedlnit“ romantismus, byl Theodore Gericault a Eugene Delacroix se stal nesporným vůdcem romantických malířů .

„Redukovaný romantismus“ a ve své estetice spíše odporující vznešeným romantickým představám je hnutí biedermeier . Významná sbírka uměleckých děl z období romantismu je zastoupena v Nové Pinakotéce Mnichov , Kunsthalle v Hamburku , Staré národní galerii v Berlíně, Galerii nových mistrů v Drážďanech.

Romantismus v literatuře

Vznik a vývoj

Romantismus poprvé vznikl v Německu , v okruhu spisovatelů a filozofů jenské školy ( W. G. Wackenroder , Ludwig Tieck , Novalis , bratři Friedrich a August Schlegelovi ). Filozofie romantismu byla systematizována v dílech F. Schlegela a F. Schellinga . V dalším vývoji německého romantismu se vyznačoval zájem o pohádkové a mytologické motivy, který byl zvláště zřetelně vyjádřen v díle bratří Grimmů a Hoffmannů . Heine , začínající svou tvorbou v rámci romantismu, jej později podrobil kritické revizi.

V Anglii je romantismus z velké části způsoben německým vlivem. V Anglii jsou prvními představiteli tohoto trendu básníci Lake School , Wordsworth a Coleridge . Postavili jeho teoretické základy, když se během cesty do Německa seznámili s filozofií Schellinga a názory prvních německých romantiků. Anglický romantismus se vyznačuje zájmem o sociální problémy: stavěl do protikladu moderní buržoazní společnost se starými, předburžoazními vztahy, glorifikací přírody , jednoduchými, přirozenými city.

Výrazným představitelem anglického romantismu je Byron , který se slovy Puškina „oděl do nudného romantismu a beznadějného egoismu“ [9] . Jeho dílo je prodchnuto patosem boje a protestu proti modernímu světu, oslavování svobody a individualismu . K anglickému romantismu patří díla Shelleyho , Johna Keatse , Williama Blakea .

Romantismus se rozšířil i v dalších evropských zemích, např. ve Francii ( Chateaubriand , J.Stal , Lamartine , V. Hugo , Alfred de Vigny , P. Merimee , J. Sand , A. Dumas ), Itálii ( N. W. Foscolo , A. Manzoni , Leopardi ), Polsku ( A. Mickiewicz , Yu. Slovatsky , Z. Krasinsky , C. Norwid ) a v USA ( V. Irving , F. Cooper , W. K. Bryant, E. Poe , N. Hawthorne , G. Longfellow , G. Melville ).

Stendhal se také považoval za francouzského romantika , ale romantismem myslel něco jiného než většina jeho současníků. V epigrafu románu „ Červená a černá “ převzal slova „Pravda, hořká pravda“, čímž zdůraznil své povolání k realistickému studiu lidských charakterů a činů. Spisovatel byl závislý na romantických vynikajících povahách, pro které uznal právo „jít na lov štěstí“. Upřímně věřil, že záleží pouze na způsobu společnosti, zda člověk dokáže realizovat svou věčnou touhu po blahu, danou samotnou přírodou.

Romantičtí básníci začali ve svých dílech používat anděly , zejména padlé [10] .

Období romantismu bylo poznamenáno obnovou uměleckých forem: vytvořením žánru historického románu, fantastického příběhu, lyricko-epické básně a reformou jeviště. Lyrismus dosáhl mimořádného rozkvětu. Možnosti básnického slova byly rozšířeny díky polysémii, asociativitě, zhuštěné metafoře, objevům v oblasti versifikace. Teoretici romantismu hlásali otevřenost literárních rodů a žánrů, prolínání umění, syntézu umění, filozofie, náboženství a kladli důraz na hudební a obrazové principy v poezii. Romantici z hlediska principů umělecké figurativnosti tíhli k fantazii, satirické grotesce, demonstrativní konvenčnosti formy, odvážně mísili obyčejné a neobvyklé, tragické a komické [2] .

Romantismus v ruské literatuře

Zrození romantismu v Rusku je spojeno se společenskou a ideologickou atmosférou ruského života - celonárodní vzestup po Vlastenecké válce v roce 1812 , formování ušlechtilého revolučního ducha, zostření osobního sebeuvědomění; to vše vedlo nejen ke zformování, ale i ke zvláštnímu charakteru romantismu děkabristických básníků ( K. F. Ryleev , V. K. Kuchelbeker , A. I. Odoevsky ), jejichž tvorba je inspirována ideou civilní služby, prodchnuté patosem. svobody a boje. V jejich poezii jsou mnohé obecné romantické motivy - útěk do ciziny, tajemství, pomsta, hledání smyslu a účelu života - společensky vyhrocené, konkrétně motivované, přičemž samotný prožitek nesouladu s realitou zůstává romanticky vášnivý, konflikt obsahuje katastroficky podstatný význam [2] .

Obvykle se má za to, že v Rusku se romantismus objevuje v poezii V. A. Žukovského (ačkoli některá ruská básnická díla z let 1790-1800 jsou často připisována preromantickému hnutí, které se vyvinulo ze sentimentalismu ).

V ruském romantismu se objevuje osvobození od klasických konvencí, vzniká balada, romantické drama. Potvrzuje se nová myšlenka podstaty a smyslu poezie, která je uznávána jako nezávislá sféra života, výraz nejvyšších, ideálních aspirací člověka; starý názor, podle něhož byla poezie prázdnou zábavou, něčím zcela použitelným, již není možný. Romantismus ruské literatury ukazuje utrpení a osamělost hlavního hrdiny.

Romantismus v Rusku prošel několika fázemi formování:

K rozdělení romantismu do různých proudů došlo podle následujících kritérií:

Rozdíly mezi těmito proudy jsou relativní: básníci různých proudů se nejen hádají, ale také se vzájemně ovlivňují.

Význam romantismu

Od 40. let 19. století R. v hlavních evropských zemích ustupuje vedoucí pozici kritického realismu a ustupuje do pozadí. Nejlepší příklady romantismu však navždy vstoupily do světové literatury a obohatily klasické národní styly. Tradice romantismu zůstávají aktivní po celé 19. století. , získávání nových impulsů a sil na konci XIX - začátku XX století. ( novoromantismus ). Novoromantismus je s romantismem úzce spjat ani ne tak náměty a motivy, ani ne tak stavbou díla, ale náladou, obecnými principy poetiky - popření všeho běžného i prozaického, "rozdvojení" reflexivní kreativní vědomí, apel na iracionální, „nadsmyslové“, záliba v grotesknosti a fantazii, nastavení k aktualizaci umělecké formy. V budoucnu byly tradice romantismu asimilovány a někdy polemicky přehodnoceny symbolismem, včetně umělců, kteří akutně pociťovali krizi buržoazní společnosti a buržoazní kultury ( A. A. Blok , R. M. Rilke ). Přímý i nepřímý vliv ideových a tvůrčích principů romantismu je pociťován v expresionismu, částečně v poezii surrealismu a některých dalších avantgardních směrech [2] .

Romantismus v hudbě

V hudbě se směr romantismu formoval ve 20. letech 19. století, jeho vývoj trval celé 19. století. Romantičtí skladatelé se snažili pomocí hudebních prostředků vyjádřit hloubku a bohatost vnitřního světa člověka. Hudba se stává více reliéfní, individuální. Vyvíjejí se písňové žánry, včetně balady .

Nejvýraznější představitelé romantismu v hudbě jsou: Franz Schubert , Ludwig van Beethoven (v dílech byly vysledovány pouze první tóny romantismu), Johannes Brahms , Frederic Chopin , Franz Liszt , Charles Valentin Alkan , Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Louis Spohr , A. A. Aljabyev , M. I. Glinka , Dargomyžskij , Balakirev , N. A. Rimskij-Korsakov , Musorgskij , Borodin , Cui , P. I. Čajkovskij.

Romantický světonázor se vyznačuje ostrým konfliktem mezi realitou a sny. Realita je nízká a bezduchá, je prodchnuta duchem šosáctví, šosáctví a je hodna pouze popření. Sen je něco krásného, ​​dokonalého, ale pro mysl nedosažitelného a nepochopitelného.

Romantismus stavěl do protikladu prózu života s krásnou říší ducha, „životem srdce“. Romantici věřili, že pocity tvoří hlubší vrstvu duše než mysl. Podle Wagnera „umělec apeluje na cit, nikoli na rozum“. A Schumann řekl: "mysl se mýlí, smysly - nikdy." Ne náhodou byla hudba prohlášena za ideální formu umění, která svou specifičností nejplněji vyjadřuje hnutí duše. Byla to hudba v době romantismu, která zaujala přední místo v systému umění.

Jestliže v literatuře a malířství romantický směr v podstatě završí svůj vývoj do poloviny 19. století, pak je život hudebního romantismu v Evropě mnohem delší. Hudební romantismus jako směr vznikl na počátku 19. století a rozvíjel se v těsném spojení s různými směry v literatuře, malířství a divadle. Počáteční etapu hudebního romantismu představují díla F. Schuberta , E. T. A. Hoffmanna , K. M. Webera , N. Paganiniho , G. Rossiniho ; následující etapa (1830-50. léta) - dílo F. Chopina , R. Schumanna , F. Mendelssohna , G. Berlioze , F. Liszta , S. Alkana , R. Wagnera , J. Verdiho . Pozdní etapa romantismu sahá do konce 19. století .

Problém osobnosti je předkládán jako hlavní problém romantické hudby, a to v novém světle – v jejím konfliktu s vnějším světem. Romantický hrdina je vždy osamělý. Téma osamělosti je snad nejoblíbenější v celém romantickém umění. Velmi často je s tím spojena myšlenka kreativního člověka: člověk je osamělý, když je přesně vynikající, nadaný člověk. Výtvarník, básník, hudebník jsou oblíbenými postavami v dílech romantiků (Schumannova Láska k básníkovi, Berliozova Fantastická symfonie s podtitulem - "Epizoda ze života umělce", Lisztova symfonická báseň "Tasso").

Hluboký zájem o lidskou osobnost, která je vlastní romantické hudbě, se projevoval v převaze osobního tónu v ní. Odhalení osobního dramatu získávalo u romantiků často nádech autobiografie, což vnášelo do hudby zvláštní upřímnost. Tak například mnoho Schumannových klavírních děl je spojeno s příběhem jeho lásky ke Clare Wieck . Wagner všemožně zdůrazňoval autobiografický charakter jeho oper .

Pozornost k citům vede ke změně žánrů – dominantní postavení získávají texty, ve kterých převládají obrazy lásky.

Téma přírody se často prolíná s tématem „lyrické zpovědi“. Rezonuje se stavem mysli člověka a je obvykle zabarven pocitem disharmonie . Vývoj žánru a lyricko-epického symfonismu je úzce spjat s obrazy přírody (jedním z prvních děl je Schubertova "velká" symfonie v C-dur ).

Skutečným objevem romantických skladatelů bylo téma fantasy . Hudba se poprvé naučila ztělesňovat pohádkově fantastické obrazy čistě hudebními prostředky. V operách 17.-18. století mluvily „nadpozemské“ postavy (jako Královna noci z Mozartovy „ Kouzelné flétny “) „konvenčním“ hudebním jazykem, který se od skutečných lidí jen málo odlišoval. Romantičtí skladatelé se naučili zprostředkovat svět fantazie jako něco zcela specifického (pomocí neobvyklých orchestrálních a harmonických barev). Pozoruhodným příkladem je „Wolf Gulch Scene“ ve Weberově Kouzelné střelce .

Zájem o lidové umění je vysoce charakteristický pro hudební romantismus . Stejně jako romantičtí básníci, kteří obohacovali a aktualizovali literární jazyk na úkor folklóru, i hudebníci se široce obraceli k národnímu folklóru - lidové písně, balady , eposy ( Franz Schubert , Robert Schumann , Frederic Chopin , Johannes Brahms , Bedřich Smetana , Edvard Grieg atd.). Ztělesňovali obrazy národní literatury, historie, přirozené přírody, spoléhali se na intonace a rytmy národního folklóru, oživili staré diatonické způsoby . Pod vlivem folkloru se obsah evropské hudby dramaticky změnil.

Nová témata a obrazy si od romantiků vyžádaly vývoj nových prostředků hudebního jazyka a principů tvarování, individualizaci melodie a zavedení intonace řeči, rozšíření témbrové a harmonické palety hudby ( přirozené mody , barevné juxtapozice hlavní a vedlejší atd.).

Protože středem zájmu romantiků již není lidstvo jako celek, ale konkrétní člověk se svým jedinečným citem, podle toho i ve výrazových prostředcích, obecné stále více ustupuje jednotlivci, individuálně jedinečnému. Snižuje se podíl zobecněných intonací v melodii, běžně používaných akordových průběhů v harmonii a typických vzorů v textuře – všechny tyto prostředky se individualizují. V orchestraci ustoupil princip ansámblových skupin sólování téměř všech orchestrálních hlasů.

Nejdůležitějším momentem v estetice hudebního romantismu byla myšlenka syntézy umění , která našla své nejživější vyjádření v operním díle Wagnera a v programní hudbě Berlioze , Schumanna, Alkana , Liszta.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Shabalina T. Romanticism Archivní kopie z 2. dubna 2010 na Wayback Machine // Online encyklopedie „ Round the World “.
  2. ↑ 1 2 3 4 Literární encyklopedický slovník. ROMANTISMUS . niv.ru. _ Datum přístupu: 17. června 2020.
  3. ↑ Co je romantismus a jak změnil svět . Získáno 27. května 2022. Archivováno z originálu dne 7. května 2022.
  4. ↑ Poel Karp. Společenský základ romantismu . Získáno 27. května 2022. Archivováno z originálu dne 15. června 2022.
  5. ↑ Lane T. Christian Thinkers
  6. ↑ Antiseri D, Reale J Archivováno 30. ledna 2013 na Wayback Machine // Western Philosophy from the Beginnings to the Present Day
  7. ↑ Muž ve fraku a muž bez kalhot . Datum přístupu: 28. února 2016. Archivováno z originálu 8. března 2016.
  8. ↑ Slovanská filozofie: fikce nebo budoucnost? | Ruská informační agentura - Ruské zprávy (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 27. února 2016. Archivováno z originálu 8. března 2016. 
  9. ↑ A. S. Puškin - Evžen Oněgin - Kapitola III - Sloka XII . www.poetry-classic.ru _ Získáno 17. června 2020. Archivováno z originálu dne 24. června 2020.
  10. ↑ Petr Tyuleněv, Jekatěrina Sark. Bestiář: bestiář. andělé . Nakladatelství "TechnoMir" (květen 2004). Získáno 22. července 2013. Archivováno z originálu 15. května 2013.
  11. ↑ S. M. Skibin, N. N. Prokofjevová, V. I. Korovin. Dějiny ruské literatury 19. století. Část 1: 1795-1830. — Kapitola 1. Literární hnutí let 1800-30.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie