| Caravaggio | |
| Sedm skutků milosrdenství . 1607 | |
| ital. Sette opera di Misericordia | |
| plátno, olej. Rozměr 390 × 260 cm | |
| kostel Pio Monte della Misericordia, Neapol , Itálie | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Sedm skutků milosrdenství je obraz italského umělce Caravaggia , který namaloval v letech 1606-1607 na objednávku kostela Pio Monte della Misericordia v Neapoli, kde se dodnes nachází.
Sedm skutků milosrdenství je křesťanská tradice, která sahá až k Bibli . Matoušovo evangelium , kapitola 25, říká:
34 Tehdy král řekne těm po své pravici: Pojďte, požehnaní mého Otce, ujměte se království, které je pro vás připraveno od založení světa.
35 hladověl jsem, a dali jste mi jíst; Měl jsem žízeň, a dali jste mi napít; Byl jsem cizinec a přijali jste Mě;
36 Byl jsem nahý, a oblékli jste mě; Byl jsem nemocný a navštívili jste Mě; Byl jsem ve vězení a přišli jste ke mně.
37 Tehdy mu spravedliví odpoví, Pane! když jsme tě viděli hladového a nakrmili jsme tě? nebo žízeň a pít?
38 Kdy jsme tě viděli jako cizince a přijali jsme tě? nebo nahý a oblečený?
39 Kdy jsme tě viděli nemocného nebo ve vězení a přišli jsme k tobě?
40 A král odpoví a řekne jim: „Amen, pravím vám, protože jste to udělali jednomu z těchto mých nejmenších bratří, udělali jste to mně.
— Mf. 25:34-40V souladu s evangeliem katolická církev uvádí šest skutků milosrdenství:
K nim přidáno ze Starého zákona
7. Pohřbít mrtvé.Obvykle byly všechny akty zobrazeny na samostatných obrazech, ale Caravaggio vytvořil komplexní kompozici umístěním všech aktů do jednoho obrazu. Vpravo je scéna, ve které žena, která se ve strachu rozhlíží kolem sebe, kojí vězně v kobce (1. a 6. dějství). Děj připomíná Caritas Romana . Později Rubens tento příběh zopakuje v " Lásce římské ženy ".
Nedaleko je scéna, ve které dva hrobníci nesou nohama vpřed mrtvého muže a osvětlují cestu pochodní (7. jednání).
Scéna nalevo ukazuje, jak mladý muž rozseká svůj plášť mečem na dvě části, aby ho dal dvěma žebrákům, z nichž jeden je nahý a druhý nemocný, jsou vidět berle (4. a 5. jednání).
U levého okraje zve hostinský na své místo tuláka (3. jednání). Za nimi biblický Samson hasí žízeň z oslí čelisti (2. jednání).
Probíhající události shora sleduje Matka Boží s Dítětem a dvěma anděly.
„Dílo udělalo na zákazníky silný dojem a ti se zavázali, že od nynějška tento výtvor neopustí hlavní oltář kostela Pio Monte della Misericordia za žádné peníze. Zavedli také přísný zákaz jeho kopírování. Přijatá opatření nebyla náhodná. Obraz vzbudil takový zájem, že jeden z vlivných španělských velikánů, hrabě Juan de Tasis Villamedyana, blízký dvoru, chtěl Caravaggiov výtvor koupit za dva tisíce korun, nebo, pokud majitelé váhali, alespoň vyrobit jeho kopii. Místní malíř Battistello již souhlasil se splněním požadavku Španěla, který byl blázen do římských děl Caravaggia a byl připraven udělat cokoliv, aby se stal majitelem alespoň kopie mistrovského díla. Mladí majitelé obrazu, který měl u Neapolců neuvěřitelný úspěch, však nepodlehli pokušení a nedělali ústupky. Vedeni vlasteneckým cítěním odmítli všechna tvrzení přehnaně vytrvalého bohatého cizince. Rozhodnutí, které učinili v roce 1607, je dodnes posvátně dodržováno, navzdory všem následným peripetiím spojeným s ostrakizací Caravaggia. Vedle obrazu pod sklem je dohoda s umělcem, že jej zapíše jako cennou relikvii s uvedením výše zaplaceného honoráře - čtyři sta sedmdesát zlatých skudo . Plátno nikdy neopustilo své místo u hlavního oltáře, ani když bylo v Římě na příkaz shora vyneseno mnoho Caravaggiových děl z kostelů a ukryto ve sklepích a na půdách. [jeden]
Markýz de Sade , který plátno viděl v roce 1776, napsal, že "obraz zčernal natolik, že ve skutečnosti není možné jej pořádně vidět."
Umělecký kritik Bernard Berenson popsal dílo jako „groteskní a chaotické“.