Viktor Dmitrijevič Sidorenko | ||||
---|---|---|---|---|
ukrajinština Viktor Sidorenko | ||||
Datum narození | 31. prosince 1953 (ve věku 68 let) | |||
Místo narození | Taldy-Kurgan , Kazakh SSR , SSSR | |||
Země | ||||
Žánr | soudobé umění | |||
Studie | Charkovský institut umění a průmyslu , Akademie umění SSSR | |||
Ocenění |
|
|||
Hodnosti |
|
|||
webová stránka | sydorenko.kiev.ua |
Viktor Dmitrievich Sidorenko ( ukrajinský Viktor Sidorenko ; narozen 31. prosince 1953 v Taldy-Kurgan, Kazakh SSR , SSSR ) je ukrajinský malíř, kurátor, autor objektů a fotografických kompozic, jakož i vědeckých a publicistických textů.
Řádný člen (akademik) a prezident Národní akademie umění Ukrajiny (od roku 2022, od roku 1996 viceprezident). Lidový umělec Ukrajiny (1998). PhD v oboru dějin umění (2005), profesor malby (2002).
V roce 2001 založil a vedl Institut problémů současného umění Národní akademie umění Ukrajiny.
Narodil se v rodině utlačovaných stalinistickým režimem. Od 8 let maluje, od 10 let se věnuje fotografování. Po absolvování střední školy a povinné vojenské službě nastupuje na Charkovský institut umění a průmyslu ( Charkovská státní akademie designu a umění ), kterou v roce 1979 promuje s vyznamenáním. Student laureáta Stalinovy ceny , profesor BV Kosarev . V roce 1985 se stal postgraduálním studentem tvůrčích dílen Akademie umění SSSR (vedoucí - akademik Akademie umění SSSR , Lidový umělec SSSR, laureát státních cen SSSR, profesor S. A. Grigoriev ). Paralelně pracuje jako produkční designér na natáčení filmu "Anatomy of a Miracle", r. V. Ivanov). V letech 1989-1991 - zástupce lidu SSSR (ze Svazu umělců Ukrajinské SSR). Od roku 1996 žije a pracuje v Kyjevě . V roce 2001 založil Ústav problémů současného umění Národní akademie umění Ukrajiny, který provádí zásadní vědecký výzkum v oblasti všech typů současného umění, praktické a výzkumné činnosti zaměřené na rozvoj profesionálního současného umění, zavádění nových uměleckých technologií a postupů.
Viktor Sidorenko je jedním z nejjasnějších představitelů moderního ukrajinského umění . Cesta V. Sidorenka od realismu k neoavantgardismu je především poctou naprosté svobodě kreativity poslední generace, která vyrůstala a pracovala v totalitním režimu. [1] Čas, paměť a historie jsou ústředními myšlenkami jeho projektů, které extrapolují jejich polyvariance a různá čtení do jazyka vizuálních obrazů a konstrukcí. Rozsah umělcových tvůrčích zájmů zahrnuje specifické skutečnosti naší doby - problémy paměti, dědictví posttotalitních rudimentů, otázky osobní identifikace v dnešním stále složitějším světě, perspektivy člověka v novém globalizačním modelu život. Badatelská orientace jeho práce se navíc týká i minulosti, ovšem s důrazně odideologizovaným postojem ke kulturnímu dědictví, využívající možnosti arzenálu nových médií.
Od vytvoření projektu „Amnesia“ (1995) myšlenka „obnovení fragmentů minulosti v paměti“ již neopustí tvůrčí vědomí Viktora Sidorenka a každý z jeho dalších projektů bude založen na jeho osobní zkušenosti.
Předmětem umělcova bádání v projektu „Rituální tance“ (1997) je téma totalitarismu ve všech jeho podobách a projevech. Autor to považuje za globální fenomén ideologické nesvobody, nebo politického režimu, nebo sektářství, náboženské diktatury, ve které vše směřuje k tomu, aby člověka pohltil nejen duchovně, ale i fyzicky. Projekt záměrně vylučuje jakoukoli prostorovou a časovou specifičnost a postrádá nostalgické úvahy o sovětské minulosti. Jeho hlavním úkolem je ukázat zvláštní pocit záchvatovitosti, krize a duchovní degradace, které jsou v mysli člověka žijícího v totalitní realitě jistě přítomny.
Obecný kolaps systému tradičních humanistických hodnot je v projektu Cytochronisms (2002), ve kterém texturovaná craquelure ztělesňuje „astenický syndrom“. Umělec proniká do jiného, méně rozvinutého tématu malby - mikrostruktury světa a souvislostí s reálným světem, vlivů i působení empirického prostoru.
Projekt Millstones of Time (2003), vytvořený v rámci neoklasických trendů, je mnohovrstevným dílem, jehož tématem je proces Stvoření. Schopnost přijímat různé modifikace v konkrétním výstavním prostoru, aniž by se ztratila jak hlavní koncepce, tak předpokládaná konzistentní flexibilita chápání všech mediálních složek, potvrzuje tezi, že celistvost vizuálního vnímání „aktuálního okamžiku“ je spíše proudem pochopených fragmentů. v procesu, v pohybu pocitů.a modelovaný vědomím, imaginací, nostalgicky hledající jednotu a konzistenci [2] .
Hledání vlastní identity v sociální komunitě končí triumfem sjednocení – tak autor navrhuje rozluštit hybridní slovo obsažené v názvu výstavy „ Autentizace “ (2006). Autor tím nekončí: mechanismus generující metaforu, který se dal do pohybu, ho nutí vidět prototyp mumifikace v domácím účesu. Tento triumf těla vypadá jako přeměna trupu v polotovar, na který je odlita sádrová figurína, která konečně nahradí člověka ve společnosti. Pouze tento manekýn má šanci přežít a získat nesmrtelnost.
V projektu " Levitace " (2008-2009) dává umělec výhodu optické iluzionistické hry, která je tvořena hutnou a viskózní červenou barvou prostoru s velkoformátovými malířskými plochami a instalací. Mužské postavy v plné délce se vznášejí ve vzduchu, takže ztrácíte orientaci a souřadnice a s nimi i sebe [3] .