Sin-hanga

Shin-hanga (新版, lit. „nové tisky“) je umělecký styl a umělecké hnutí (umělecká škola) v Japonsku na počátku 20. století, během období Taisho a Showa , které oživilo tradiční umění japonských tisků Ukiyo-e , zanikající kořeny v období Edo a Meidži (17.-19. století). Hnutí podporovalo tradiční systém spolupráce (hammoto systém), který existoval při tvorbě ukiyo-e, ve kterém byla práce na vytvoření každé rytiny jasně rozdělena mezi umělce, řezbáře (rytce), tiskaře a vydavatele. Paralelně s tím vzniklo hnutí sosaku-hanga , ve kterém umělec převzal všechny čtyři funkce a snažil se tak vyjádřit co nejvíce.

Hnutí Shin-hanga bylo zahájeno a živeno vydavatelem Sozaburo Watanabe (1885-1962) a vzkvétalo od roku 1915 do roku 1942 a v menším měřítku se obnovilo po druhé světové válce , v 50. a 60. letech 20. století. Inspirováni evropským impresionismem (který sám byl z velké části inspirován expozicí japonských tisků ukiyo-e), umělci tohoto hnutí začlenili do svých tisků některé západní prvky, jako je hra světla, a zároveň se zaměřili na přísně tradiční témata japonských tisků: krajiny (fukeiga), známá místa (meishō), krásné ženy (bijinga), divadelní herci kabuki (yakusha-e) a ptáci a květiny (kacho-e).

Historie

Sin-hang rytiny byly z velké části navrženy pro západní publikum, které o ně projevilo velký zájem. Prodej tiskovin na západ často probíhal prostřednictvím obchodníků s uměním, jako je Robert O. Müller (1911-2003). Tisky shin-hanga zaměřené na zahraniční trhy oslovovaly západní vkus s převahou nostalgických a romantizovaných pohledů na Japonsko, a proto se v zahraničí těšily velké oblibě. Ve 20. letech 20. století vycházely články o škole shin-hanga v předních západních uměleckých časopisech. V roce 1921 se v Tokiu konala velká výstava členů hnutí , která představovala sto padesát děl deseti umělců. V letech 1930 a 1936 hostilo Toledo Museum of Art v Ohiu (USA) dvě velké výstavy školy shin-hanga.

Japonsko nemělo velký domácí trh pro tisky shin-hanga. Ukiyo-e tisky byly japonskými současníky často považovány ani ne tak za esteticky dokonalá díla, ale za masové komerční produkty. Navíc, po desetiletích modernizace a westernizace během éry Meidži , architektura, umění a oděvy v Japonsku začaly následovat západní módu a japonští studenti umění byli trénováni na západních uměleckých vzorech. Olejomalby v západním stylu, včetně japonských umělců ( umělecká škola jógy ), byly považovány za vysoké umění, zatímco tisky shin-hanga byly na druhé straně považovány za formu zastaralého ukiyo-e.

Hnutí shin-hanga upadlo během druhé světové války, když vláda zpřísnila kontrolu nad uměním. Ve stejné době zámořský trh s japonskými tisky prudce poklesl.

Poptávka po shin-hanga se po válce nikdy nevzpamatovala. V tradici však pokračovalo malé množství umělců. Umělci jako Shinsui Ito (1898-1972) a Tatsumi Shimura (1907-1980) pokračovali v práci se systémem hammoto do 60. a dokonce do 70. let 20. století. V posledních desetiletích 20. století, kdy zájem o shin hang opět narůstal, se vydavatelé zaměřili na tvorbu reprodukcí původních děl z počátku 20. století. Příchod internetu dále zvýšil popularitu a viditelnost klasické dobové školy shin-hanga, a zejména díla umělců jako Shotei Takahashi a Tsuchiya Koitsu . Zároveň škola sosaku-hanga, která vznikla současně s shin-hanga, úspěšně pokračovala ve své existenci.

Významní členové hnutí

Odkazy

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích