Lakomec (opera)

Opera
"Lakomý"

Titulní list ručně psané partitury opery Lakomec V. Paškeviče
Skladatel V. A. Paškevič
libretista Ya. B. Knyazhnin
Zdroj spiknutí Molièrova komedie "L'Avare ou l'École du mensonge" ("Lakomec nebo škola života")
Žánr Opera
Akce Nespecifikováno
Rok vytvoření 1781
První výroba 1781
Místo prvního představení Knipper Theatre v Petrohradě

Lakomec je opera Vasilije Paškeviče na libreto Ja. B. Kňažnina . Přesné datum vzniku partitury není známo, ale zřejmě se první uvedení opery uskutečnilo nejpozději v létě 1781 na scéně petrohradského divadla Karla Knippera . Po rozpuštění souboru tohoto divadla v roce 1783 se opera hrála ve Dvorním divadle. Opera také běžela v moskevském divadle Maddox od ledna 1782 až do požáru v tomto divadle v roce 1805. Dílo bylo velmi oblíbené a hrálo se v mnoha poddanských, komerčních i domácích kinech.

Žánr, děj a operní formy

Dílo je ukázkou klasicistní komické opery na ruské scéně, má však novátorské rysy a v mnohém nezapadá do přísného rámce žánrových tradic. Skladatel pro ni volí společnou zápletku, ale přizpůsobuje ji ruskému životu 18. století. Opera sleduje klasicistní princip trojice místa, času a děje, ale má nejen tradiční humor, ale i rysy psychologické charakteristiky postav.

V díle je použito pouze pět postav, chybí zde sbory. V centru dění je hlavní postava - Skryagin, jehož příjmení charakterizuje jeho postavu. Na začátku opery je zobrazen jako typická postava šaška, který šetří peníze pro svou neteř Lyubimu. V průběhu rozvíjení hudební akce však do jeho postavy pronikají lyrické rysy – zamiluje se do Marthy, služky Lyubima, která se představí jako hraběnka. Později do jeho charakteristiky proniká konflikt – stojí před volbou mezi penězi a láskou. Skladatel vytváří pro svého hrdinu vážnou dramatickou hudbu a umocňuje tím ostrost ironie. Je pozoruhodné, že hlavní hudební číslo, ve kterém se plně odhaluje Skrjaginova charakteristika, má povahu doprovodného recitativu odděleného od ostatních čísel - to dává skladateli svobodu používat různé hudební prostředky a je jedinečným příkladem toho, že nejen samostatné použití této operní formy, ale také její uplatnění ve vyvrcholení akce. Charakteristiky Skryaginova sluhy Prolaze a služky Lyubima Marfa byly také prohloubeny. Oba hrají na jevišti dvojroli a Skrjaginovi připadají odlišní od toho, jací ve skutečnosti jsou. Marfa, aby přiměla Skrjagina, aby vzal peníze pro svou milenku, se Skrjaginovi představí jako bohatá hraběnka, která má „vesnice poblíž Číny“. Ve skutečnosti je však zamilovaná do Prolaze, který ví o jejím skutečném původu. To dává impuls nečekaným jevištním situacím (například v kvintetu). Navíc je negramotná, ale má světskou moudrost a dokáže tváří v tvář své paní satirickou formou vykreslit jejich budoucí vztah, až zbohatne (árie Marthy). Horolezec má také inteligenci a mazanost, ale před majitelem je nucen vydávat se za blázna. Takové vlastnosti služebnictva, kde je na prvním místě jejich um a vynalézavost, činí tuto operu příbuznou budoucím operám založeným na zápletkách Beaumarchaise - Mozartově Figarově svatbě a Rossiniho Lazebníkovi sevillském . Skvěle napsané jsou i soubory. Paškevič řeší nejobtížnější úkol současné charakterizace různých psychologických stavů (v tomto se hudební stránka souborů přibližuje některým souborům v Mozartových komických operách). Například protiklad vlastností Marfy a Skryagina v jejich duetu je dosažen nejen textem (Marfa žádá o půjčku a Skryagin se ji snaží rozptýlit vyznáním lásky), ale také polyfonními a zabarveními ( housle proti spojení viol a fagotů). Dovedně jsou také vytvořeny akční soubory plné nečekaných kontrastů, například „trio účtenek“, kdy Skryagin diktuje Marfě účtenku za příjem peněz a ona, protože je negramotná, předstírá bolest hlavy, aby se neprozradila.